EL TEATRO LA LATINA MUESTRA UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ SU PRÓXIMO MUSICAL, OLIVER TWIST

 

El Teatro La Latina ha presentado a los miembros del elenco, la música, el vestuario y el equipo artístico del musical "Oliver Twist", una renovada y emocionante adaptación del clásico de Charles Dickens.

Han sido tres los números musicales que hemos podido ver y nos hemos quedado con ganas de mucho más, pero eso no llegará hasta mediados de noviembre que será cuando llegue el estreno. 

La presentación arrancó con un número musical en directo, en el que el elenco adulto interpretó el tema Malos tiempos para un robo.

Posteriormente, Jesús Cimarro, director del Teatro La Latina, dio la bienvenida a todos los medios de comunicación y público asistentes, para ceder la palabra a Juan Luis Iborra y al resto del equipo creativo del espectáculo, para hablar sobre el libreto, música, escenografía, coreografía, luz, caracterización, vestuario y sonido del musical.

Tras esta intervención, el elenco infantil interpretó Aprender a robar, arrancando de nuevo los aplausos de los asistentes.

Acto seguido, se presentó al elenco completo de la función, caracterizado con la ropa de función y dando a conocer el vestuario del musical, con breves intervenciones de cada uno de ellos hablando sobre su personaje y sus sensaciones ante el estreno de Oliver Twist, el musical.

Los dos niños que interpretarán a Oliver Twist cerraron el acto interpretando ¿Quién puede ayudarme a mí?, dando paso a un vídeo inédito del proceso creativo y artístico y finalizando con la presentación del cartel oficial del musical.

El elenco está formado por varios de los niños que ya estuvieron en Los niños del coro, musical que termina su andadura el próximo domingo y que ha resultado todo un éxito. Ellos son: Gabriel Flores como Charly, Nayden Rodríguez como Bernie, Gael Martín como Henry, Gonzalo Pinillos como Tony, Jeriel Figueroa como Walter, Álvaro de Paz como Artie, Sergio Aguado como Wilkie y Alberto Zorrilla como Frankie. Se incorporan como nuevas promesas Daniel Escrig y Eneko Haren que serán los niños encargados de interpretar a Oliver Twist, mientras que Pablo Grife dará vida a Hurón, el inseparable amigo del protagonista.

Entre los miembros del reparto adulto están, Rubén Yuste,  interpretará a Fagin. Rubén tiene una contrastada carrera en el mundo de los musicales con participaciones en Mamma Mía, Los Miserables o Company.

Manu Rodríguez, quien ha encarnado al Profesor Mathieu en Los chicos del coro, será el encargado de dar vida al Sr. Barrow, mientras que el papel de Nancy es para Lourdes Zamalloa, quien ha participado en otros musicales como Company o Billy Elliot.

El papel de Bill Sikes será interpretado por Natan Segado, con trabajos anteriores en Billy Elliot o Pretty Woman; Marta Malone (Anastasia, el musical) dará vida a la Sra. Rose y Tommy Álvarez (A Chorus Line) interpretará al Juez Fang y al Dr. Grimm.

Completan el elenco Noelia Marló (La historia interminable, el musical) como Bet, Andrés Navarro (Los miserables) será el Sr. Bubble, Laura González (Los Hamlets) interpretará a la Sra. Corney, Nacho Casares (Tina, el musical) será Mr. Collins, el papel de Marguerite será interpretado por Agustina Berenguer (Una rubia muy legal, el musical) y Fran del Pino (Chicago, el musical) dará vida a Thackeray.

Fotografías © Conchita Meléndez

Las entradas ya están a la venta en la web oficial:

https://olivertwistelmusical.es/

Y en la página del Teatro La Latina:

https://www.teatrolalatina.es/obra-de-teatro/oliver-twist-el-musical/

EL RELÓ PRODUCCIONES Y TEATROS LUCHANA PRESENTAN SEMEN LA NUEVA VERSIÓN DE EL DÍA DEL PADRE

 

El 23 de mayo de 2006 Gabriel Olivares y Ana Graciani estrenaron en el Teatro Maravillas una divertida comedia que llevaba por título El día del padre. La obra se mantuvo en cartel durante más de cinco meses en Madrid y estuvo de gira por España durante dos años.

Ahora, de nuevo, ambos autores vuelven con una revisión de la misma que podrá verse en los Teatros de Luchana de miércoles a domingo a las 20:30h. Se trata de una producción del  El Reló Producciones y Teatros Luchana, a partir del 12 de junio. Está interpretada, en principio por Daniel Huarte, Bart Santana, Pedro Moreno Orta y Jaime Duque, y decimo en principio porque en la página del teatro figura un mensaje que dice textualmente: ‘les recordamos que el reparto podría sufrir modificaciones por cuestiones ajenas al teatro, por lo que no podemos garantizar que los mismos actores participen en todas las funciones. Gracias por su comprensión.’

Y ¿qué es lo que vamos a ver? Pues una divertida comedia sobre la fertilidad y el deseo de ser padre: En una exclusiva clínica de reproducción asistida, tres hombres: José Luis, un profesor sensible y reflexivo en plena crisis existencial antes de casarse; Samuel, un empresario cuya masculinidad tradicional se enfrenta a los desafíos contemporáneos; y «El Otro», un joven despreocupado y fluido, abierto y sin complejos  han sido citados allí por Manuela, una mujer que desea ser madre pero que, incapaz de tomar la decisión por sí misma. Ella reúne a estos tres hombres que han marcado su vida para que decidan entre ellos quién será el padre, pero ella no estará allí. En su lugar serán recibidos por un enfermero que se ocupará de poner en marcha los mecanismos necesarios para la selección del candidato más apropiado. 

Entre absurdos malentendidos y un ritmo trepidante, estos personajes se ven obligados a confrontar y cuestionar los viejos patrones masculinos, explorando nuevas formas de entender la identidad, la afectividad y la responsabilidad emocional.

La trama utiliza esta premisa para explorar las motivaciones detrás del deseo de paternidad, las inseguridades masculinas y los estereotipos de género, todo envuelto en un tono cómico que mezcla diálogos ágiles y situaciones absurdas.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL BARBERO DE PICASSO, UNA DIVERTIDA E INTELIGENTE COMEDIA DE BORJA ORTIZ DE GONDRA

 

En los años 50, en Vallauris (Francia), dos republicanos españoles exiliados iniciaron una amistad que se haría inquebrantable y duraría hasta el final de sus vidas. Uno era el genio del arte más famoso del mundo, Pablo Picasso; el otro, Eugenio Arias, un modesto barbero que le cortaba el escaso pelo. A esos dos hombres tan dispares les unirían de por vida la nostalgia del país perdido, la pasión por la tauromaquia y el compromiso político. Todo lo demás les separaba, y la creación de una escultura de una cabra por parte de Picasso sería el desencadenante de un sinfín de hilarantes malentendidos.

El Teatro Español acoge en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu,  El barbero de Picasso, una comedia escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Chiqui Carabante, que podrá verse del 5 de junio al 20 de julio,  y que parte de la conocida relación entre Pablo Picasso y su barbero, Eugenio Arias, exiliados en la localidad francesa de Vallauris. 

En una barbería de aquel pequeño rincón del sur de Francia, dos españoles desterrados conversan sobre toros, política y arte. Una comedia aguda y emotiva que invita a reflexionar, desde el humor, sobre la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia. En palabras del director, Chiqui Carabante: “Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que solo existe entre esas tijeras y brochas. Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles. Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado”.

La obra cuenta con un reparto de excepción, con Antonio Molero en el papel de Eugenio Arias y Pepe Viyuela como Pablo Picasso, junto a Mar Calvo como Jacqueline Picasso y José Ramón Iglesias como Valdés. 

© Conchita Meléndez

El equipo artístico se completa con el diseño de espacio escénico de Walter Arias, el espacio sonoro es de Pablo Peña y el vestuario de Salvador Carabante, en un espectáculo coproducido por el Teatro Español y Amor al Teatro.

Fotografías de escena © Javier Naval

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO BAJO LA DIRECCIÓN DE DAVID SERRANO

En la sala principal del teatro Español se puede ver en estos días, del 12 de junio al 25 de julio, la adaptación que David Serrano ha hecho de la obra maestra del dramaturgo Tennessee Williams, que sin duda es  una de las cumbres de la dramaturgia norteamericana, un texto incuestionable sin el que es imposible entender el teatro del siglo XX. "El tranvía" resulta hoy tan rica y poderosa como cuando se estrenó hace ya más de setenta y cinco años. Muy pocas obras han aguantado tan bien el paso del tiempo y es difícil encontrar otra función que esté tan presente en la memoria de los espectadores de todo el mundo.

Quizás precisamente por eso David Serrano afirma: “Mi intención es alejarme todo lo posible de la adaptación cinematográfica de Elia Kazan, tanto en la puesta en escena como en el trabajo actoral. La película está muy presente en el recuerdo de los espectadores y lo más inteligente que podemos hacer es alejarnos de ella y encontrar nuestro propio camino para contar esta fascinante historia.”

La obra cuenta con cinco de los actores más brillantes de nuestro país: Nathalie Poza, Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usóny Carmen Barrantes. A quienes se unen Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo. 

La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda, la Iluminación de Juan Gómez-Cornejo y el vestuario de Ana Llena. 

Considerada una de las obras más importantes de la literatura estadounidense, Un tranvía llamado Deseo, ganadora en 1948 del Premio Pulitzer en la categoría Drama,  cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera, alcohólica y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo y violento cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria. Deseo, sexualidad, maltrato, negación y locura son algunos de los grandes temas que plantea la obra, aunque la característica principal de esta obra es el enfrentamiento de dos culturas.

Fotografías © Conchita Meléndez

NACHO DUATO REGRESA A LA CAPITAL QUINCE AÑOS DESPUÉS

 

El reconocido coreógrafo y director Nacho Duato ha presentado está tarde  en Madrid a su joven compañía, la Compañía Nacho Duato (CDND), en el Teatro Albéniz, donde estarán 3 jornadas más, hasta el 15 de junio. Esta agrupación está integrada por jóvenes bailarines de todo el mundo que han superado un riguroso proceso de formación en la propia Nacho Duato Academy.

Para esta esperada cita madrileña, Nacho Duato ha preparado un programa que incluye algunas de sus obras más emblemáticas: Gnawa, Liberté (extracto de Rassemblement) y Duende. Además hemos podido ver por primera vez Cantus, su última creación coreográfica con música de Karl Jenkins.

Las piezas de Nacho Duato han cautivado a públicos de todo el mundo y hoy se consideran parte fundamental del patrimonio cultural de la danza en España. Y como no podía ser menos el público se ha entregado a la elegancia y técnica de un elenco muy muy joven pero que ha demostrado estar a la altura de las expectativas de los aficionados a la danza, que han correspondido con fervientes aplausos y gritos de ¡bravo! La ovación final ha sido larga y sostenida. Esperamos que esta nueva compañía nos deleite en ocasiones futuras con nuevas incorporaciones tanto musicales como de jóvenes talentos.

Fotografías © Conchita Meléndez