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lunes, 16 de abril de 2018

IN LAPIDE DE PICTUM



El Museo del Prado inaugura la exposición 'In Lapide Depictum. Pintura italiana sobre piedra 1530-1555',  una selección de nueve obras realizadas sobre piedra monocroma (pizarra y mármol blanco) en la que autores como Tiziano, Leandro Bassano,  Sebastiano del Piombo y Daniele Voterra,  utilizando soportes poco convencionales consiguieron unos resultados cromáticos diferentes y demostraron su maestría al reproducir sugerentes efectos y controlar la reflexión de la luz sobre su superficie.

La muestra que podrá ser visitada hasta el 5 de agosto ha sido comisariada por Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos del Área de Restauración del Museo del Prado y cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España.

Las dos obras de Tiziano (El Ecce Homo y la Dolorosa) y la del taller de los Bassano (El Santo Entierro), han sido sometidas a un delicado y profundo proceso de restauración ya que éstas ofrecían una imagen muy deficiente debido a la gran cantidad  de suciedad superficial y barnices oxidados acumulados. En la restauración han participado diferentes equipos de especialistas que hacen posible que el visitante pueda apreciar plenamente la singularidad de estas obras, incidiendo en temas hasta ahora poco difundidos. Además la naturaleza del soporte y la estrecha relación establecida con la piedra policromada de tradición clásica durante el estudio  ha fomentado la colaboración  con otras disciplinas como la Historia  Natural, la Geología y la Arqueología.



Una de las obras más bellas de la muestra es sin duda la Piedad de Sebastiano de Piombo, quién tardó siete años en pintarla  y para lo cual utilizó los dibujos de su amigo Miguel Ángel Buonarroti. Aunque Piombo no fue el descubridor de la pintura sobre piedra, si fue el impulsor, y el primero en obtener con ella resultados exitosos a partir de 1530. Su bagaje veneciano y su rivalidad en Roma con Rafael Sanzio fueron decisivos en sus ensayos con el nuevo procedimiento.
                                 
De Daniele de Volterra se exhiben en la sala los dos únicos retratos que se le conocen, ambos del mismo joven y que fueron pintados simultáneamente en distintos soportes (tabla y pizarra) pero con idéntica  técnica.

Para hacer vibrar la pintura y simular la epidermis humana, en ambos casos extendió las preparaciones con la palma de la mano. En la pizarra, además acentuó el efecto pétreo de la carnación del efigiado dejando esa textura visible.

La exposición
Título: “IN LAPIDE DEPICTUM. Pintura italiana sobre piedra 1530-1555”
Lugar: Museo Nacional del Prado, edificio Jerónimos. Sala D.
Fechas exposición: 17 de abril de 2018 – 5 de agosto de 2018
Comisaria: Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos del Área de Restauración del Museo del Prado.


viernes, 13 de abril de 2018

STREET MUSEUM DE JM CIRIA



El siempre arriesgado José Manuel Ciria vuelve a Madrid con una exposición que se ha inaugurado hoy 13 de abril y que rompe los muros de la Galería Blanca Soto y toma una parte del Barrio de Las Letras. La calle Almadén se convertirá en su espacio expositivo donde muestra la obra ‘Ataraxia’.

La propuesta de Ciria se enfoca en una reflexión poética y filosófica de la Ataraxia, un concepto que por años han tratado de definir diversas corrientes de pensamiento. Es la ausencia de la vergüenza, un estado de serenidad y tranquilidad. Un orden de equilibrio sin perturbación en correspondencia con la razón, los sentimientos y el alma. A pesar de las grandes dimensiones de esta exposición, el público también podrá apreciar una serie de creaciones en formatos más pequeños que abarcaran portales y el interior de la Galería Blanca Soto Arte.

El proyecto se podría definir como un Museo en la calle, un proyecto cultural para ser mostrado a modo de democratización del arte en abierto y que todo visitante pueda disfrutar. ”Street Museum" se extenderá a lo largo de la calle Almadén y hasta la Calle San Pedro, en el Barrio de las Letras y las Artes.

Se instalará una lona de 70 m de largo y 3,5 m de ancho, obra del artista, que se colocará en el techo entre las fachadas de los edificios, varios cuadros colgarán de los muros y el artista intervendrá los bolardos y varias persianas a modo de obra de arte a lo largo de la calle, dentro del Triángulo Museístico de Madrid, Thyssen, Reina Sofía, El Prado, Caixa Forum, Fundación ICO… Pretende ser una extensión de todos los actos que tendrán lugar en Madrid con motivo de las Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo donde hay una alta concentración de visitantes nacionales y extranjeros, art lovers y coleccionistas en la ciudad.



martes, 6 de marzo de 2018

LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA BRINDA UN HOMENAJE A LA OPERA "AIDA", A TRAVÉS DE UNA EXPOSICIÓN


Desde hoy y hasta el 27 de mayo, La Biblioteca Nacional de España presenta Aida: el Egipto imaginado, una exposición sobre la obra de Giuseppe Verdi a través de libros, partituras, grabados y fotografías.

Entre las piezas de la muestra se pueden encontrar una partitura de bolsillo en alemán de Aida, fechada en 1888, una tarjeta de abono del Teatro Real de 1850, un libreto de la ópera en cuestión de 1874, un retrato de Verdi, una carta náutica del Canal de Suez (1881), el cartel de la versión cinematográfica de Aida (1953), la litografía Jardín de L’Harmonie (Henry Emy, 1871), la fotografía del compositor realizada en 1862  por Disdéri, y una carta de Verdi al tenor Fraschini de 1862.    

Aida fue un encargo del Teatro de la Ópera del Jedive en El Cairo, donde se estrenó el 24 de diciembre de 1871. Más allá de la famosa marcha triunfal, Verdi realizó una de sus mejores obras, con momentos mágicos como la consagración en el templo o las delicadas sonoridades de la noche a orillas del Nilo. El mítico Egipto se había puesto sobre el escenario y el enorme éxito de esta ópera reactivó esta moda. Una fortuna que permaneció en otros formatos, como la película italiana protagonizada por una jovencísima Sofia Loren en 1953, que puso la imagen a la voz de la gran soprano Renata Tebaldi.


La exposición Aida: el Egipto imaginado repasa estos contextos en libros, partituras, grabados y fotografías. Partiendo del compositor Verdi y su relación con España, se muestran documentos de su viaje a Madrid en 1863, como una interesante carta en la que comenta los preparativos de su estancia. Igualmente, se pueden ver fotografías de Auguste Mariette, una de las figuras esenciales de la egiptología, que estuvo detrás del proyecto de la ópera diseñando sus decorados y vestuario. 

Las imágenes de sus libros sobre el Antiguo Egipto reviven en la ópera con la monumentalidad de sus palacios y sus estatuas colosales. Un Egipto imaginado que se puso de moda tras la inauguración del Canal de Suez en 1869. Con la repercusión mundial de la obra, el país intentaba mostrar su aspecto más moderno, pero a los ojos de Occidente seguía siendo la mítica tierra de los faraones. La poderosa sugestión del Antiguo Egipto, con sus monumentos y misterios, se mantenía con fuerza en el imaginario colectivo.

La muestra, comisariada por Víctor Sánchez Sánchez, es fruto de la colaboración entre la BNE y el Teatro Real, con motivo de la programación de Aida. Sánchez es profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en teatro lírico y autor del libro Verdi y España.
 



La Biblioteca Nacional de España organiza además dos talleres relacionados con la muestra. En Aida: orígenes del libro exótico los participantes podrán adentrarse en el mundo que descubrieron los exploradores y arqueólogos del siglo XIX y en sus publicaciones sobre Oriente, Egipto y los parajes desconocidos hasta entonces en Europa. Caligrafía egipcia antigua ofrece sesiones de escritura jeroglífica y un breve acercamiento a otros sistemas gráficos como el hierático, el demótico y el copto. También habrá visitas guiadas a la exposición, aunque para participar en estas actividades es necesario inscribirse previamente en la página web de la BNE.