Cuatro actores construyen el entramado de esta doble ficción. Interpretando a varios personajes de manera camaleónica, tejen la trágica y patética crisis que atraviesa el protagonista de la obra. Ellos son Marta Poveda, Antonio Hdez. Fimia, Natalia Llorente y Nacho Almeida. Con texto y dirección de Alma Vidal, música de Marc Servera, coreografía de Paula Delgado y escenografía y diseño de iluminación de Iván López-Ortega componen un grupo de jóvenes talentos que dan forma a la historia.
El espectáculo es una convergencia de distintas capas narrativas y formas teatrales sostenidas por el elenco, la poesía y el humor. Una obra abrasadora y dinámica que se sumerge en las nuevas referencias dramáticas y posdramáticas para concebir el teatro como un espacio de investigación activa en las profundidades de la existencia humana.
El Dios de la juventud pretende ilustrar ese momento de vértigo en la vida de todo joven en el que sabe que ha de dar el paso hacia la vida adulta. Una de las grandes crisis existenciales de todo ser humano, renunciar a la flor de la juventud y comenzar su rutinario descenso hasta la muerte. Ello potenciado por la vivencia del artista atormentado y su abrumadora necesidad de convertirse en lo que como joven promesa ha pronosticado.
"Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caído perdidamente enamorado de ella. Juntos compartirán un viaje en tren."
Esto está escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficción. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a sí mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrentará a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a sí mismo. Un tránsito dantesco, desde una perspectiva contemporánea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.
La obra puede verse en la sala principal del Teatro Pavón del 2 de julio al 10 de agosto, de miércoles a domingo a las 19:30 h.
Fotografías © Conchita Meléndez
