JOSÉ LUIS GÓMEZ REGRESA A LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE VUELAN PALOMAS

 

El actor y director José Luis Gómez regresa a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la dirección de escena de Vuelan palomas. Arte de sermones para tiempos inciertos, el nuevo estreno de la CNTC, que vuelve a trabajar conjuntamente con el Teatro de La Abadía siete años después de Celestina (2016).  

Vuelan palomas pone sobre la palestra teatral un género desconocido por el gran público, como es el del sermón religioso, muy cultivado en el siglo XVI, pero de enorme vigencia en la actualidad. José Luis Gómez, responsable de la idea, coautoría y dirección, afirma que «me percaté de que los sermones no habían servido únicamente para el desarrollo de la lengua, sino también para perseguir judíos, protestantes, alumbrados, alumbradas y musulmanes».   El director fundador del Teatro de La Abadía asegura que Vuelan palomas «es una historia apasionante que tiene que ver con nuestro país, con nuestra lengua y con nuestra evolución histórica».

El montaje tiene como tema central homenajear a la palabra y al poder de la misma como arma de condena y liberación, ofreciendo un arte de sermones para tiempos inciertos. Javier Huerta Calvo, coautor junto con José Luis Gómez, explica el género como un «conflicto que oponía la fe católica a otras confesiones, o a quienes se desviaban de su ortodoxia».

Los intérpretes Clemente García, Alberto Granados, Roberto Mori, Lidia Otón y Marcos Toro encarnan a diversos predicadores y religiosas del siglo XVI llevando sus palabras desde el pasado áureo de la inquisición y coacción religiosa hasta un pasado no tan lejano, como fue la guerra civil española y la inmediata posguerra con sus consecuencias terribles para los heterodoxos como fue el exilio encarnado en la filósofa María Zambrano.   

El público podrá ver sobre las tablas a predicadores como  Gerónimo Morales, Alonso de Cabrera o El Lunarejo, aunque también verá a religiosas como Teresa de Cartagena, primera escritora en lengua castellana, o a la poeta y dramaturga sor Juana Inés de la Cruz. Ellas trataron de hacerse escuchar no desde el ámbito público del púlpito, sino desde otra esfera más íntima.

La puesta en escena presenta una escenografía que homenajea los versos del Cantar de los Cantares: «¡Cómo brillan alegres / tus ojos de paloma!» firmada por Elisa Sanz, la iluminación de Raúl Alonso, el vestuario con matices clásicos y contemporáneos de Deborah Macías, la composición musical y espacio sonoro de Alberto Granados, el trabajo físico diseñado por la maestra cuerpo Mar Navarro o la videoescena de Jorge Vila.

Vuelan palomas. Arte de sermones para tiempos inciertos se representa, del 12 al 22 de octubre, en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia. Posteriormente, el espectáculo se exhibirá, del 26 de octubre al 12 de noviembre, en el Teatro de La Abadía.      

Las fotografías de escenas son propiedad de © Sergio Parra. 

Foto de grupo Compañía: © Conchita Meléndez

ISLA, UNA OBRA PARTICIPATIVA DE PALOMA PEDRERO EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

Desde el pasado 3 de octubre y hasta el día 29 el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta Isla, obra escrita por Paloma Pedrero y dirigida junto a Pilar Rodríguez, dentro de la ONG Caídos del Cielo, una organización dedicada a hacer teatro con personas en riesgo de exclusión y en especial vulnerabilidad. Para ello han transformado la Sala Jardiel Poncela en una playa.

 

En Isla se busca ser el espejo de nuestra sociedad actual a través de unos indígenas. Será esa visión la que nos otorgará una perspectiva diferente sobre nosotros mismos como personas “civilizadas” frente a las “incivilizados”, cuestionando nuestra forma de vivir desde una perspectiva limpia de impurezas y prejuicios. Este estudio antropológico inverso se realizará desde un punto de vista humorístico y cariñoso que hará replantearse a los asistentes sus vicios, de modo que se moverán y fomentarán sus virtudes.

 

El montaje, que transforma el teatro en una isla habitada por un puñado de indígenas, invita al espectador a formar parte de esta historia, desarrollando una experiencia inmersiva en la que le público pasará a ser uno más de la tribu. El equipo nos invita a descubrir el secreto que se esconde en esta isla y la tribu que la habita a través de los actores, que representarán a los embajadores indígenas que han viajado a la civilización para exponer sus ritos y costumbres. Será de este modo cómo se dejará en manos del público, recurriendo a la democracia, decidir el futuro de la Isla.

 

Rocío Agost, Mariu del Amo, Alberto Cavero, Carmen Céspedes, Juan Cruz Guerra "Juantxo", Pedro Fajardo, Charo Gabella, Julio Gil Gómez, Teresa de la Hera, Amaury Millán, Daniela Millán, Esther* Mora, Marta Navas, Magali Parra, Rober Ruiz, Sonia Sánchez, Ana Sánchez Cano, Josep Segarra/Kike Munsa, Semilla forman el elenco de este montaje “efímero” que sólo podrá verse en Madrid. Una oportunidad única para entender el espíritu y la energía de Caídos del Cielo.

Caídos del Cielo surge como una compañía de teatro social y ONG en el 2009 gracias a su obra homónima, estrenada en el Fernán Gómez en 2009 dentro del Festival de Otoño. Es así como comienzan su labor volcada en hacer teatro con personas en riesgo de exclusión social y en situación de vulnerabilidad. Su residencia en el teatro los lleva a presentar esta nueva obra de mano de Paloma Pedrero y Pilar Rodríguez.

Esta compañía ha recibido múltiples reconocimientos a lo largo de sus 14 años como organización y compañía teatral, destacando el Premio Max Social 2022 o el VII Premio Dionisios 2017 otorgado por la UNESCO. Su defensa de los derechos humanos legitima su valor social, además de avalar su desarrollo artístico a través de siete montajes teatrales estrenados en reconocidos teatros públicos y privados.

EL CABALLERO DE OLMEDO RECONVERTIDO EN OPERA

 

Con el comienzo de la temporada 2023/2024 el Teatro de la Zarzuela se apunta un nuevo hito al ofrecer en su escenario el tercer estreno absoluto de una obra lírica en menos de un año, encargos todos ellos del propio Teatro a compositores de muy distintas trayectorias; tras Policías y ladrones de Tomás Marco y Trato de favor de Lucas Vidal, ahora es el turno de la ópera El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich. Una composición que cuenta, además, con un libretista de excepción, ese dramaturgo de dramaturgos que fue, que es, el prodigioso Lope de Vega, cuya poesía, a lo largo de los tres últimos siglos, ha estado presente en zarzuelas tan diversas como Doña Francisquita (1923), La villana (1927) o La rosa del azafrán (1930), de las que la primera y la última se podrán ver también en la temporada que ahora comienza.

El coliseo madrileño no ha dudado en rodearse para la ocasión de algunos de los nombres más destacados de nuestro teatro, de nuestra música y más allá. Así, a la dirección musical del Maestro Guillermo García Calvo, que ocupará el foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), se une el magisterio de Lluís Pasqual, ese hombre que vive y sueña teatro, y que en esta ocasión, además de idear la escena, se ha encargado de realizar la necesaria adaptación del texto. Entre el 6 y el 15 de octubre se ofrecerán seis funciones.

Para Lluís Pasqual, esta de Lope de Vega es una obra magistral, que considera «la cumbre de la literatura teatral y poética del Siglo de Oro; y es, por tanto, la metáfora sobre el amor y sobre algo tan terrible que es la envidia». Porque para Pasqual El caballero de Olmedo es en realidad la historia más bella de nuestra lírica «sobre el amor y el dolor de su ausencia», «sobre la intolerancia». 

En esta propuesta escénica el director cuenta con la minimalista y efectiva escenografía de Daniel Bianco, el hermoso vestuario de Franca Squarciapino, la envolvente iluminación de Pascal Mérat, la eficaz coreografía de Nuria Castejón, la poética videoescena de Franc Aleu y el eficiente trabajo de esgrima de Jesús Esperanza.

Serán, además, dos repartos los que canten los tres roles principales de la ópera, integrados por los tenores Joel Prieto y Juan de Dios Mateos, las sopranos Rocío Pérez y Alba Chantar, los barítonos Germán Olvera y Ramiro Maturana, las sopranos Nicola Beller Carbone y Berna Perles, el barítono Gerardo Bullón y el bajo Rubén Amoretti.

Los acompañará el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como dieciséis bailarines-actores.

Según Arturo Díez Boscovich, «el espectador se encontrará con una historia absolutamente elegante, misteriosa, maravillosa, llena de amor, de celos, de todos los sentimientos que nos hacen humanos y que todos compartimos». Y destaca, cómo no, «el lujo de tener la oportunidad de ponerle música a la gran obra de Lope de Vega con una inteligente adaptación de Lluís Pasqual».

Por su parte, Guillermo García Calvo, director musical de este estreno, se muestra «muy ilusionado en contribuir a lo que es la nueva creación musical mirando hacia el futuro con esta hermosa ópera». Comenta que la partitura de El caballero de Olmedo de Arturo Díez Boscovich «ha sido un precioso descubrimiento por su escritura orquestal tan apasionada». El director de orquesta incide además en que «la música no es un mero acompañamiento a los versos de Lope de Vega sino que nos transmite las emociones de los personajes, completa todo lo que no dicen las palabras del texto de una manera envolvente, casi hipnótica, que hacen de la obra un inmenso poema sinfónico con canto».

La función del viernes 13 de octubre será emitida en directo a partir de las 20h00 a través de streaming en el canal de YouTube y la cuenta de Facebook del Teatro.

Fotos: © Conchita Meléndez

PRETTY WOMAN, EL MUSICAL

Contar el argumento de Pretty Woman es como que sobra, todo el mundo ha visto la película, algunos varias veces, pero por si acaso os hacemos un pequeño resumen: Edward Lewis, un atractivo pero frío hombre de negocios se haya en los Ángeles para cerrar un acuerdo comercial para su compañía, que se dedica a comprar empresas con problemas para cerrarlas y desmantelarlas vendiendo luego los despojos. Allí, cuando se haya perdido en la ciudad, conoce a una prostituta, Vivian Ward, de la que se encapricha y a la que contrata para pasar la noche. Algo cambia para ambos ya en esa primera jornada,  hasta el punto de que  Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales. Y como en un cuento de hadas durante el tiempo que pasan juntos la vida de estos personajes cambia por la magia del amor. Y hasta aquí puedo contar. 

Ni que decir tiene que es imposible dejar de pensar todo el rato en los que fueron los protagonistas de la mítica película, Richard Gere y Julia Roberts por lo que en un principio uno acude al teatro con algo de prevención. A los cinco minutos de levantarse el telón lo habremos superado. A ver, no todo es perfecto pero Rogerd Berruezo está estupendo en su papel como Edward Lewis y Cristina Llorente (Vivian) nos hace olvidar con su espléndida voz cuando canta, su algo menos esplendorosa capacidad interpretativa. 

El resto del elenco no tiene desperdicio, un estupendo cuerpo de baile, música en directo y algunas interpretaciones francamente buenas con un gran dominio de la dicción y unas potentísimas voces. A destacar la polifacética actuación de Rubén Yuste en cualquiera de sus papeles, y las maravillosas voces de Erika Bleda (Kit Deluca), o Sara Navacerrada (Violetta) y Adrián Quiles (Alfredo) en su interpretación de un fragmento de La Traviata. También despunta la actuación de Natán Segado, en el papel de un torpe pero voluntarioso botones de hotel. 

La escenografía (de Carla Janssen Höfelt) muy dinámica es capaz de recrear los distintos espacios por los que se desempeña el guion a base de mover piezas que se encuentran en el escenario parcialmente cubiertas y también con la ayuda de un cartel colgado en la zona superior en el centro de la escena que nos hace ubicarnos sin tener que recurrir a estructuras más complicadas.  También está muy lograda la iluminación (Francesco Vignati). 

Hasta aquí todo perfecto, ¿qué no me ha gustado?. El diseño de vestuario y caracterización. El vestuario de Vivian, salvo el vestido rojo, se ve bastante cutre, más propio de unos almacenes que de las glamurosas tiendas de Rodeo Drive, lo mismo ocurre con la mayoría de los  vestidos  de las mujeres del  resto del elenco. Pero sobre todo lo que no puedo soportar son los pelucones que les han colocado a las intérpretes. Ya sé que hay que tapar los cables de los micrófonos pero ¿no hay otra forma de hacerlo?

En fin, esta obra escrita por Garry Marshall & J. F. Lawton y con música y letras de Bryan Adams & Jim Vallance, en la que se ha conservado la canción original  “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison, que se interpreta al final ya fuera de argumento, ha llegado al teatro EDP Gran Vía, de la mano del grupo Smedia con un notable muy alto y dispuesta a batirse con el resto de musicales que esta temporada llenarán la amplia oferta de la cartelera madrileña. 

EL FANTASMA DE LA OPERA EL MUSICAL QUE ESPERABAS YA ESTÁ EN LA CARTELERA MADRILEÑA

Desde hace unos días ya se puede ver en  Madrid El Fantasma de la Ópera, el musical más longevo en la cartelera de Broadway y más representado en el mundo. Y lo hace en una versión libre de Federico Bellone, director de, también, de BAILO, BAILO que muy pronto estará también en la cartelera de la capital. 

El Fantasma de la Ópera es el musical más longevo en la cartelera de Broadway y más representado en el mundo. Con música de Andrew Lloyd Webber, que no quiso perderse el estreno madrileño e incluso salió al escenario para felicitar a Federico Belloni por su adaptación,  letras de Charles Hart y Richard Stilgoe y texto de Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe, está basado en la novela homónima de Gaston Leroux. Este musical, es una historia romántica en torno a Christine, una soprano joven promesa de la ópera, que pasa a ser la cantante principal del teatro de la Opera Populaire de París por la insistencia y obsesión de Erik, un hombre atormentado por su rostro deformado que oculta bajo una máscara y que está  obsesionado con la perfección musical y ahora también con la voz de Christine. Se esconde en los niveles más bajos del teatro y todos creen que es un fantasma, el Fantasma de la Ópera. Erik se enamora de ella y sus celos hacia el pretendiente de ésta y su obsesión por el éxito de Christine en la ópera, le llevan a aterrorizar a la compañía y a cometer actos cada vez más trágicos entre los trabajadores del teatro y sus artistas, convirtiendo así la obra en una historia de amor y de muerte. 

La versión de Bellone ofrece un espectáculo que sigue la línea del clásico, pero otorga un peso mayor a la protagonista, Christine, interpretada por la actriz y cantante Talía del Val. La réplica se la da Gerónimo Rauch, en el papel del Fantasma, que previamente ya había interpretado a este personaje en el West End londinense. Erik  aparece menos en escena, aunque, como eje central de la obra, siempre está presente en persona o en espíritu.

La escenografía basada en una plataforma giratoria que nos va mostrando los diferentes decorados en los que transcurre la representación está sumamente lograda y junto a una espectacular iluminación de Valerio Tiberi confiere a la historia una atmosfera que colabora a crear el ambiente más adecuado en cada momento para esta historia barroca, tenebroso y opresivo en algunas escenas y vibrante y colorido en otras. 

ELENCO

Geronimo Rauch / Fantasma. Talía del Val / Christine Daaé.  Guido Balzaretti / Raoul De Chagny.  Marta Pineda / Carlotta, Francisco Ortiz /Piangi. Enrique R. del Portal / Monsieur André.  Andre Omar Calicchio /Monsieur Firmin.,Silvia Luchetti /Madame Giry.  Laura Martín / Meg Giry.

 Sergi Albert (Cover Fantasma Y Monsieur André), Robert González (Cover Fantasma), Alejandro Rull (Cover Monsieur Firmin), Ezequiel Salman (Cover Piangi), Rubén López (Cover Raoul), Alberto Sánchez (Cover Piangi y Monsieur Firmin), William Magallanes, Laura Enrech (Cover Christine Daaé), Lara Sagastizabal (Cover Carlotta y Madame Giry), Marina Brisa (Cover Meg), Naiomi Weiler Lara (Cover Christine Daaé), Xenia García (Cover Madame Giry), Paula Arévalo Sáez (Cover Meg) y Virginia Esteban.

Swings, Hugo Ruiz (Cover Raoul y Monsieur André), Natxo Núñez, Natalia Pascual y Natalia Delgado (Dance Captain).