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lunes, 16 de abril de 2018

IN LAPIDE DE PICTUM



El Museo del Prado inaugura la exposición 'In Lapide Depictum. Pintura italiana sobre piedra 1530-1555',  una selección de nueve obras realizadas sobre piedra monocroma (pizarra y mármol blanco) en la que autores como Tiziano, Leandro Bassano,  Sebastiano del Piombo y Daniele Voterra,  utilizando soportes poco convencionales consiguieron unos resultados cromáticos diferentes y demostraron su maestría al reproducir sugerentes efectos y controlar la reflexión de la luz sobre su superficie.

La muestra que podrá ser visitada hasta el 5 de agosto ha sido comisariada por Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos del Área de Restauración del Museo del Prado y cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España.

Las dos obras de Tiziano (El Ecce Homo y la Dolorosa) y la del taller de los Bassano (El Santo Entierro), han sido sometidas a un delicado y profundo proceso de restauración ya que éstas ofrecían una imagen muy deficiente debido a la gran cantidad  de suciedad superficial y barnices oxidados acumulados. En la restauración han participado diferentes equipos de especialistas que hacen posible que el visitante pueda apreciar plenamente la singularidad de estas obras, incidiendo en temas hasta ahora poco difundidos. Además la naturaleza del soporte y la estrecha relación establecida con la piedra policromada de tradición clásica durante el estudio  ha fomentado la colaboración  con otras disciplinas como la Historia  Natural, la Geología y la Arqueología.



Una de las obras más bellas de la muestra es sin duda la Piedad de Sebastiano de Piombo, quién tardó siete años en pintarla  y para lo cual utilizó los dibujos de su amigo Miguel Ángel Buonarroti. Aunque Piombo no fue el descubridor de la pintura sobre piedra, si fue el impulsor, y el primero en obtener con ella resultados exitosos a partir de 1530. Su bagaje veneciano y su rivalidad en Roma con Rafael Sanzio fueron decisivos en sus ensayos con el nuevo procedimiento.
                                 
De Daniele de Volterra se exhiben en la sala los dos únicos retratos que se le conocen, ambos del mismo joven y que fueron pintados simultáneamente en distintos soportes (tabla y pizarra) pero con idéntica  técnica.

Para hacer vibrar la pintura y simular la epidermis humana, en ambos casos extendió las preparaciones con la palma de la mano. En la pizarra, además acentuó el efecto pétreo de la carnación del efigiado dejando esa textura visible.

La exposición
Título: “IN LAPIDE DEPICTUM. Pintura italiana sobre piedra 1530-1555”
Lugar: Museo Nacional del Prado, edificio Jerónimos. Sala D.
Fechas exposición: 17 de abril de 2018 – 5 de agosto de 2018
Comisaria: Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos del Área de Restauración del Museo del Prado.


viernes, 13 de abril de 2018

STREET MUSEUM DE JM CIRIA



El siempre arriesgado José Manuel Ciria vuelve a Madrid con una exposición que se ha inaugurado hoy 13 de abril y que rompe los muros de la Galería Blanca Soto y toma una parte del Barrio de Las Letras. La calle Almadén se convertirá en su espacio expositivo donde muestra la obra ‘Ataraxia’.

La propuesta de Ciria se enfoca en una reflexión poética y filosófica de la Ataraxia, un concepto que por años han tratado de definir diversas corrientes de pensamiento. Es la ausencia de la vergüenza, un estado de serenidad y tranquilidad. Un orden de equilibrio sin perturbación en correspondencia con la razón, los sentimientos y el alma. A pesar de las grandes dimensiones de esta exposición, el público también podrá apreciar una serie de creaciones en formatos más pequeños que abarcaran portales y el interior de la Galería Blanca Soto Arte.

El proyecto se podría definir como un Museo en la calle, un proyecto cultural para ser mostrado a modo de democratización del arte en abierto y que todo visitante pueda disfrutar. ”Street Museum" se extenderá a lo largo de la calle Almadén y hasta la Calle San Pedro, en el Barrio de las Letras y las Artes.

Se instalará una lona de 70 m de largo y 3,5 m de ancho, obra del artista, que se colocará en el techo entre las fachadas de los edificios, varios cuadros colgarán de los muros y el artista intervendrá los bolardos y varias persianas a modo de obra de arte a lo largo de la calle, dentro del Triángulo Museístico de Madrid, Thyssen, Reina Sofía, El Prado, Caixa Forum, Fundación ICO… Pretende ser una extensión de todos los actos que tendrán lugar en Madrid con motivo de las Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo donde hay una alta concentración de visitantes nacionales y extranjeros, art lovers y coleccionistas en la ciudad.