DE LOS CREADORES DE SOUTH PARK LLEGA A MADRID EL MUSICAL THE BOOK OF MORMON

The Book of Mormon es la comedia musical más divertida del mundo, al menos eso es lo que dice la prensa de Broadway y de Londres, donde la obra se lleva representando  des hace más de una década y aún siguen agotando las localidades en cada función. 

Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la punzante South Park,  con Robert López, autor de las canciones de Coco y Frozen,  como compositor, son quienes han concebido esta ingeniosa y divertida comedia un tanto irreverente pero que cuenta incluso con la aprobación de los propios dirigentes del culto Mormón, quienes no han dudado en aprovechar el éxito del musical en su propio provecho lanzando slogans y anuncios en los que proclaman: “Si te gustó The Book of Mormon, el libro original siempre es mejor”. 

La crítica internacional lo ha calificado como “el musical más atrevido, salvaje y divertido hasta la fecha”. 

The Book of Mormon cuenta con adaptación y dirección de David Serrano. La dirección musical es de Joan Miguel Pérez y la coreografía de Iker Carrera. Una banda sonora magistral compuesta por ocho músicos interpreta las canciones en directo y un total de 33 actores sobre el escenario, entre los que destacan Jan Buxaderas como Elder Price, Alejandro Mesa como Elder Cunningham y Nil Carbonell como Elder Mckinley, componen el elenco. La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda y el diseño de vestuario de Ana Llena. La traducción y adaptación de las canciones corresponden a Alejandro Serrano y David Serrano. 

The Book of Mormon se estrenará el próximo 6 de octubre en el Teatro Calderón de Madrid de la mano de SOMProduce, una empresa de referencia en el mercado nacional de entretenimiento y que ya ha cosechado grandes éxitos con otros musicales estrenados en  la capital, Matilda, que acaba de estrenar su segunda temporada, ¡Mamá Mía!, también en cartel en el Teatro Rialto de  la Gran Vía, lugar que ya se empieza a conocer internacionalmente como “el Broadway español”, o Billy Elliot, son algunos de ellos y próximamente podremos ver, esta vez en el Teatro Apolo, también de la capital, una nueva versión de Chicago, sin duda uno de los musicales más queridos por el público. 

La versión del musical que se estrena en España ha necesitado de un gran esfuerzo por parte de todo el equipo ya que es mucho más difícil traducir un chiste o un vis cómico que pueden no entenderse en una cultura para la que no fue creado originalmente. Aunque se ha mantenido el argumento de la obra  las letras de las canciones han sufrido algunas transformaciones para adaptarlas a nuestro lenguaje. La escenografía también ha sufrido cambios. Pero ninguna de estas variaciones ha significado una pérdida de la frescura y la hilaridad de que goza la obra original y seguramente los espectadores disfrutarán y se reirán tanto en las butacas del Teatro Calderón como lo han hecho todos los que ya pasaron por el espectáculo en Londres o en Nueva York.

MARÍA JOSÉ GOYANES Y EMILIO GUTIÉRREZ CABA PROTAGONIZAN GALDÓS ENAMORADO

 

La sala Girau del teatro Fernán Gómez comenzará la temporada con una neolectura teatral basada en las cartas que se cruzaron Benito Pérez Galdos y Emilia Pardo Bazán, o más bien en las redactadas por ella ya que las que le envío Galdós a ella no aparecieron nunca. 

El montaje que lleva por nombre Galdós Enamorado, ha sido escrito y dirigido por Alfonso Zurro y está interpretado por María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba y Marta Gutiérrez Abad. Se trata de una ficción teatral en torno a la relación sentimental y epistolar que mantuvieron los dos escritores. 

En el escenario nos encontramos en los inicios de lo que será la futura creación del espectáculo, remontándonos y evocando lo que sucedió cuando los actores fueron recibiendo los primeros textos de Galdós Enamorado, que les envió el autor y cómo comenzaron las primeras lecturas de mesa y ensayos del mismo. Desde este lugar inicial, leen, comentan y avanzan en este juego ficcional, un artefacto en torno al amor, la creación, la amistad, la admiración, la manipulación… Alrededor de estas circunstancias se va tejiendo el armazón de la pieza, inventando una ficción leída y sugerida sobre su mutua admiración, enamoramiento y la correspondencia aludida. 

La función que solo estará en escena cuatro días, desde el 28 de septiembre al 1 de octubre, será probablemente la última en la que participe Emilio Gutiérrez Caba, según ha confesado el actor, quien cree que ya se ha ganado un descanso. 

Alfonso Zurro ha declarado que todos soñamos y amamos su literatura, en referencia a los dos grandes autores de la literatura española, su capacidad de fabular, ficcionar, inventar historias y conseguir despertar el interés del espectador. 

Marta Gutiérez Abad, Emilio Gutiérrez Caba, Alfonso Zurro, María José Goyanes

ASESINATO Y ADOLESCENCIA INAUGURA LA TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO

 

La obra, que está basada en una idea de Andrés Lima y parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, renovada y puesta al día, cambia el argumento de la película transformando en víctimas del asesino a jóvenes en lugar de niñas. Así se adentra en el universo de los adolescentes, con sus miedos, sus inseguridades, su violencia y sobre todo con su soledad. Pero no son solo ellos quienes sienten esa soledad, también el presunto asesino, porque el guion no deja muy claro si en realidad el protagonista es o no quien comente los crímenes, permitiendo que sea el propio espectador quien decida al respecto. 

Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad de la vida. De la necesidad de sentirse parte del grupo, de la familia que no tiene por qué ser la propia, de pertenecer a un lugar y también de dejarse llevar para aplacar la angustia. Asesinato y adolescencia es una obra sobre la violencia hacia la adolescencia, la violencia desde la adolescencia y la violencia de la adolescencia sobre sí misma.

El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil? ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez más incapaces para ponernos en el lugar del otro...

Asesinato y Adolescencia es un texto escrito por Alberto San Juan por encargo de Andrés Lima, partiendo de una idea de este último. Y de ahí surgieron  unos talleres de investigación para, por un lado, crear el texto y, por otro, desarrollar las ideas que configurarán la puesta en escena del mismo: escenografía, videocreación, iluminación, vestuario, música e ingeniería de sonido, que juegan un papel muy importante a la hora de narrar la historia, así como la actuación y dirección. El resultado ha sido una obra muy interesante, intensa y con una gran interpretación por parte de los dos protagonistas: Jesús Barranco y Lucía Juárez. También las voces e imágenes de los propios adolescentes que participaron en los talleres y que se ven como un segundo plano proyectados sobre el escenario han contribuido a crear un clima sugestivo que nos ayuda a trascender como simples espectadores y a integrarnos de algún modo en el mundo de los jóvenes y sus problemas. 

Asesinato y Adolescencia es una producción de Checkin Producciones y Teatro Español con texto de Alberto San Juan, dirigida por Andrés Lima, protagonizada por Jesús B arranco y Lucía Juárez, además de un coro de adolescentes que han aportado sus testimonios y participado en el proceso de creación, formado por Conchi Albiña, Lucas Alcázar, Mari Carmen Chiachio, Valentina Lima, Álvaro Ramírez, Bruna Pérez, Julen GAdi Katzy, Miguel Moya, Bruna Lucadamo, Pedro Vega, Miriam Pérez y Alfredo Domínguez, con diseño de espacio escénico y vestuario de Beatriz San Juan, diseño de iluminación de Valentín Álvarez, música y espacio sonoro de Nick Powell, diseño de sonido de Enrique Mingo y videocreación de Miquel Ángel Raió. 

La función que se desarrollará en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero desde el 28 de septiembre hasta el 5 de noviembre, está sujeta a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

La función de Teatro Accesible tendrá lugar el viernes 13 de octubre. 

La autoría de las imágenes de escena es de Esmeralda Martín. 

RICHARD MASCHERIN, HE AQUÍ UN ACTO ROMÁNTICO

 

¿Qué acaba y qué comienza con un accidente? ¿Qué duele más, un golpe o un beso en los labios? ¿Es odiar otra forma de amar? ¿Quieres que me entregue a ti? ¿Me querrías si no te necesitara? ¿Puedo caer contigo? ¿Qué es un acto romántico?

Aquí se emplea la caída física y la emocional para crear un mapa de cuerpos arrojados al vacío.

La pieza es una reacción al bombardeo actual de estímulos y a la acumulación imparable de objetos que nos consuelan, nos dañan y nos anulan.

Tres víctimas prueban a moverse de un modo consciente en medio de esta espiral violenta, haciendo que accidentes y provocaciones, apegos y desapegos sean un rito de paso hacia la trascendencia, una ceremonia donde lo tóxico es herramienta para la resurrección.

Aquí la entrega tiene dos caras. Por un lado, pone en peligro; por el otro, pone en valor, fortalece, vivifica. Al fin y al cabo, uno no puede levantarse del suelo antes de haber caído en él.

He aquí la declaración de algo indomable. He aquí una resistencia heroica. He aquí un acto romántico.

Dirección y coreografía: Richard Mascherin

Intérpretes: Lucía Montes, Javier Mario Salcedo, Richard Mascherin

TEATROS DEL CANAL, Sala Negra

26 y 27 de septiembre - 19.30 h 

SCHOOL OF ROCK EL MUSICAL MÁS ELÉCTRICO DE LA ESCENA MADRILEÑA

 

Es fácil pasárselo bien durante las más de dos horas que dura este musical divertido, dinámico, enérgico y seductor. Y es que todos los que componen la plantilla, desde los que están sobre el escenario a los que se encargan de las luces, el sonido, la escenografía, y todo lo demás que ha sido necesario para montar el espectáculo cumplen con su trabajo a la perfección logrando que el público se integre y disfrute sin parar. 

Los niños que formaron parte del reparto de la función de ayer están extraordinarios, los acordes de guitarra o el ritmo de la batería, por poner un ejemplo no habrían podido ser más impresionantes si los hubiese realizado un auténtico rockero. Y el trabajo de Leo Rivera, además de agotador es sin duda impecable. Llama la atención la buena vocalización de todos los participantes, algo que en otros musicales brilla por su ausencia. 

El musical que está dirigido por Ariel del Mastro, con coreografía de Analía Gonzalez y la dirección de actores de Jose Luis Sixto, cuenta la historia de Dewey Finn un guitarrista convencido del poder del rock & roll, que sueña con ganar un concurso de bandas, pero al que sus compañeros  expulsan del grupo. Decepcionado, desesperado y hundido, todo cambia al atender una llamada para su compañero de piso y colega Ned, ofreciéndole un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green, decidiéndose a suplantarlo para ganar algo de dinero. Al principio lo único que le interesa es realizar el mínimo esfuerzo para conseguir la paga pero al conocer a los alumnos y su potencial creativo decide montar con ellos un grupo de rock a escondidas, para concursar en la «Batalla de las Bandas».

La obra es una adaptación de la película de 2004, Escuela de Rock. El compositor Andrew Lloyd Webber consiguió los derechos para convertirla en musical utilizando algunos temas de los que aparecían en la película, a la vez  que escribió catorce temas nuevos con letras de Glenn Slater.

El elenco adulto está encabezado por el reconocido actor Leo Rivera , que da vida a Dewey Finn. Le acompañan Julia Möller (Rosalie Mullins), Nacho Redondo (Ned Schneebly), Teresa Ferrer (Patty Di Marco), Iván Cozar (cover de Dewey) y Marta Arteta (cover de Rosalie). Completan el elenco (por orden alfabético): Ailen Maciel, Chemari Bello, David Pérez Bayona, Germán Torres, Karmele Aranburu, Marc Parejo, Nuria Pérez, Óscar Hernández y Roger Borrull. Como swings estarán Belén Marcos (capitana de baile), Sonia Gascón, Santiago Cano y Tatán Sellés.

El elenco infantil del musical está formado por 42 niños formados en distintas disciplinas artísticas durante el último año en la Escuela Jana, que se alternarán en el escenario en grupos de 13 a lo largo de cada representación. Ellos son (en orden alfabético) Alana Crowley, Alicia Jerez, Alvaro de Paz, Axel Gaona, Bruno España, Bruno Ramone, Candela Muñoz, Carlota López-Villariño, Carmen Alcalá, Claudia de Paz, Cloe Martínez, David Hernández Navarro, Emma Rodríguez, Fernando Varela, Gael de la Insua, Gonzalo Alba, Gonzalo Pinillos, Guillermo Moreno, Héctor García, Juan Diego Álvarez, Julia Sibdu Ouedraogo, Karina Scutelnicu, Leire Torry, Lennon Jon, Manu Fernández, María Aparicio Merino, Mariana Rincón, Marina Cobo, Marta de Toro, Martín Abello, Maya H. Vivanco, Mayla Albert, Neco Rodríguez, Oliver Rodríguez, Otilia Domínguez, Pablo Arroyo, Pablo Castiñeira, Roberto Arroba, Sandra Martínez, Sara Pañero, Valentina Cachimbo y Vega Cano.

Las representaciones del musical se llevan a cabo en el Espacio Ibercaja Delicias desde el 14 de septiembre con horario de : 

Miércoles y jueves 20h. 

Viernes 19h.

Sábado 17h. y 20.30h.

Domingo 12h. y 17h.

MARILÚ MARINI LLEGA POR PRIMERA VEZ A ESPAÑA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE EL CORAZÓN DEL DAÑO EN EL TEATRO ESPAÑOL

 

El director adjunto artístico del Teatro Español y Naves del  Español en Matadero, Luis Luque, ha presentado el espectáculo que inaugura la Temporada 2023/24 del Teatro Español, El corazón del daño, adaptación teatral de la novela homónima de María Negroni, dirigido por Alejandro Tantanian y protagonizado por Marilú Marini. El espectáculo, estreno absoluto en el Teatro Español, es el relato de una hija acerca de la compleja y singular relación que mantiene con su madre, y estará en cartel del 21 de septiembre al 28 de octubre en la Sala Margarita Xirgu.

El corazón del daño es un monólogo que viaja desde lo íntimo a lo artístico −pasando por la militancia política− para hablarnos del presente, el ayer y el mañana de las relaciones materno-filiales. Esta adaptación teatral de la aplaudida novela de Negroni es un ajuste de cuentas de una hija con una madre desesperada y desesperante; el desmontaje de una vida que va de la simbiosis al enfrentamiento, de la huida de la casa familiar a la clandestinidad revolucionaria y de la migración al descubrimiento de sí misma a través de la escritura.

“Las relaciones materno-filiales siempre son complejas y, a su vez, absolutamente singulares”, explica el director argentino Alejandro Tantanian, que leyó la novela de Negroni cuando se publicó en 2021 y enseguida pensó en llevarla al teatro con la actriz Marilú Marini, una leyenda del teatro argentino y francés que nunca hasta ahora ha actuado en España. 

Formada en el mítico Instituto Di Tella de Buenos Aires, desde 1975 Marilú Marini ha desarrollado la mayor parte de su carrera como actriz en Francia, a las órdenes de directores como Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Claire Denis o Jean-Michel Ribes. 

Con El corazón del daño, Marini salda una deuda con el público español, que podrá por fin disfrutar de su talento como actriz en este monólogo sobre el vínculo de una hija con su madre. “Es una relación complicada, intrincada y ambivalente, pero es también la historia de alguien que está encontrando su camino como ser humano y como creadora a través de esa relación”, explica la actriz. 

El corazón del daño es una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze, adaptación teatral de la novela homónima de María Negroni con la colaboración de Oria Puppo y Alejandro Tantanian, dirigida por Alejandro Tantanian y protagonizada por Marilú Marini, con diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Oria Puppo y diseño de sonido y composición musical de Diego Vainer.

La función de Teatro Accesible de El corazón del daño tendrá lugar el viernes 6 de octubre.

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

MATILDA COMIENZA SU SEGUNDA TEMPORADA EN EL TEATRO ALCALÁ DE MADRID

 

El día 13 de septiembre, MATILDA El Musical  ha celebrado la primera función de la segunda temporada  en el teatro Alcalá de Madrid coincidiendo con el día del nacimiento del autor de la novela, Roald Dahl. La fecha ha sido elegida para homenajear así al escritor, nacido en el año 1916.

Matilda es el multipremiado musical de la Royal Shakespeare Company basado en la novela de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros, estrenado originalmente en Londres en 2011 (donde sigue representándose 8 veces a la semana). España, el primer lugar en presentar el musical en castellano, ya forma parte de la larga lista de países en los que ha triunfado en todo el mundo.

Matilda es un musical adulto interpretado por un extraordinario elenco de 85 artistas en done la mitad son niños. Entre ellos, destacan las 6 niñas que interpretarán a Matilda a lo largo de la temporada: Daniela Berezo, Irene Gallego, Julieta Cruz, Laura Centella, Sofía Jerez Torregosa y Paula Jerez Torregosa. 

Estas niñas han sido las encargadas de presentar la nueva edición del libro, editado por Alfaguara y ahora ilustrada a todo color por  Sara Walsh, una reconocida ilustradora con un estilo vívido y personal que nos sumergirá de lleno en la fascinante historia de Matilda, el clásico infantil que ha vendido más de 20.000.000 de ejemplares y que ha sido llevada al cine y al teatro en repetidas ocasiones. 

Las niñas que encarnan el personaje de la pequeña Matilda han leído varios fragmentos del libro, imitando así a su personaje quien con sólo cinco años es una gran lectora y que además posee poderes extraños y maravillosos. 

EL TEATRO MARQUINA ESTRENA FOREVER VAN GOGH BASADA EN LA VIDA DEL GENIAL PINTOR

 

Forever Van Gogh no es un musical, aunque contiene música y danza, no es una exposición interactiva, aunque en sus paredes se proyecten imágenes de los cuadros del pintor. Forever Van Gogh es un viaje teatral a la locura de un genio. Un espectáculo en el que el arte, la música, el teatro y las nuevas tecnologías se fusionan para ofrecer al público una experiencia única a través de la vida de Vincent Van Gogh.

La productora beon. Entertainment presenta su nuevo proyecto, un espectáculo envolvente sobre la vida y obra del reconocido pintor, a través de sus cuadros. A partir del 21 de septiembre se podrá ver esta original obra en el teatro Marquina de Madrid. 

En Forever Van Gogh se rompen las fronteras entre el artista y el espectador. Los asistentes a este espectáculo  quedarán cautivados por la historia real de una vida llena de frustraciones que se muestra gracias a un legado de más de 700 cartas que se enviaron entre Vincent y su querido hermano Theo. 

Forever Van Gogh está escrito y dirigido por Ignasi Vidal, dramaturgo, director, actor y músico. La composición musical es de Ara Malikian y la coreografía  de Chevi Muraday. El diseño de la escenografía es de Alessio Meloni y Pier Paolo Álvaro ha estado a cargo del vestuario. El reparto formado por un total de doce personas está encabezado por Cisco Lara en el papel de Vincent mientras que Felipe Ansola interpreta a su hermano Theo. En todo momento estarán acompañados en escena por el director musical y violinista Simón García. 

La obra se centra en los últimos 10 años del artista y, de forma paralela, realta la historia de la reciente aparición y venta de su cuadro ‘Campesina frente a una choza’. El uso de la tecnología en la que se ha empleado la Inteligencia Artificial, permite que, durante la obra, los cuadros del autor se posicionen como protagonistas. Y es el espectador desde su butaca, quien se sitúa en el centro de la escena entendiendo al artista desde dentro.