EL ENFERMO IMAGINARIO

 

El teatro Fernán Gómez lleva a escena El Enfermo Imaginario, probablemente la obra  más barroca de Jean Batiste Poquelín, Moliere. De la mano de la compañía Morboria  con una perfecta conjugación entre teatro, música y danza, y con un sentido de la puesta en escena que roza el esperpento nos presenta la historia de un hombre hipocondríaco, Argán, que no solo se cree terriblemente enfermo sino que además disfruta con su enfermedad imaginaria. El miedo a la muerte y al dolor tienen en Argán, el protagonista, prisionero de sí mismo. Es incapaz de disfrutar de la vida. Es víctima y, a la vez, su propio verdugo. Médicos y boticarios sin escrúpulos le tienen dominado y le mantienen medicado a todas horas. Charlatanes y pícaros aprovechan la ingenuidad del pobre infeliz para sangrarle y estafarle.

A partir de una tragedia Molière crea esta comedia de forma magistral. Seres indeseables y aprovechados tienen a la muerte como aliada. Belinda, su segunda mujer, el notario, médicos y boticarios representan la parte oscura de esta historia. Han tejido una tela de araña alrededor del enfermo, donde la presencia de la muerte se intuye y aterroriza a nuestro protagonista. La vida, la sinceridad, el amor, el sentido común y la cordura se dan cita a través de los personajes de su hija Angélica, su hermana Beralda y Toñita su criada, las únicas que tienen los pies en la tierra.

Argán obsesionado y esperando tener cerca a su médico concierta el matrimonio de su hija con el vástago de éste, pero el destino es caprichoso y Angélica está enamorada del joven Cleanto por lo que no accede a unir su vida a la de Tomás. La esposa Belinda juega sus cartas para conseguir la herencia de Argán y que éste desherede a su hija, para lo cual trata de que la encierre en un convento, pero Angélica cuenta con buenos aliados y tanto la fiel criada Toñita como su tía Beralda la ayudaran a reunirse con su amado mediante una farsa que traman entre ambas para descubrirle a Argán la verdadera cara de los implicados en el juego. 

Con una puesta al día muy actual, en la que no faltan guiños a la medicina moderna, las drogas, las farmacéuticas y el COVID, Moliere se reinventa  y nos muestra las armas del genio para denunciar las malas prácticas, los defectos y vicios humanos. A través de la risa y el divertimento, la verdad impacta como un clavo en nuestra razón.

Ana del Palacio, la directora de la obra,  nos comenta que han trabajado el texto para buscar todas las emociones y matices, desde los momentos más sentidos y tiernos a los más delirantes. De las escenas más cómicas, a las más morbosas para sacar todo el partido al juego escénico y buscando el equilibrio entre la comedia y esa parte inquietante y sórdida que subyace en la función. La compañía deja que del propio texto surja la comicidad con toda naturalidad.

El enfermo imaginario se podrá ver en la Sala Guirau del 17 de diciembre de 2021 al 16 de enero de 2022.

Todas las imágenes de este artículo son obra de Ernest Sesé. 

EL ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN

James Rosenquist

Como cierre a todo un año de homenaje al barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que reúne la magnífica colección de arte americano fruto de su labor coleccionista durante más de tres décadas. Las obras proceden tanto de las colecciones de la familia Thyssen y de Carmen Thyssen-Bornemisza como, principalmente, del propio museo, un conjunto excepcional en el contexto europeo que ha convertido al Museo Thyssen de Madrid en punto de referencia esencial para el conocimiento del arte estadounidense. 

Mapa del Territorio

Charles Wimar

Arte americano en la colección Thyssen es el resultado de un proyecto de investigación, desarrollado con el apoyo de la Terra Foundation for American Art, para estudiar y reinterpretar estas pinturas con una nueva mirada temática y transversal, a través de categorías como la historia, la política, la ciencia, el medioambiente o la vida urbana, y considerando aspectos de género, etnia, clase social o idioma, entre otros, para facilitar un conocimiento más profundo de las complejidades del arte y la cultura estadounidenses.  

Charles Burchfield

Esta reinterpretación se pone de manifiesto en la nueva presentación de las obras en las salas y en el correspondiente catálogo, con ensayos de las dos comisarias, Paloma Alarcó, jefa del Área de Pintura Moderna del museo, y Alba Campo Rosillo, Terra Foundation Fellow de Arte Americano, autoras también de los textos que acompañan cada sección temática junto a las conservadoras de pintura moderna del museo Clara Marcellán y Marta Ruiz del Árbol. Una selección de obras cuenta además con los comentarios de los expertos en arte americano que han colaborado en el proyecto. Al igual que todas las exposiciones y actividades vinculadas al centenario del barón ThyssenBornemisza, esta muestra cuenta también con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

Thomas Cole

James Goodwyn Cloony

Las 140 pinturas reunidas se han instalado en las salas 55 a 46 de la planta primera del museo, organizadas en cuatro secciones temáticas: Naturaleza, Cruce de culturas, Espacio urbano y Cultura material, que se dividen a su vez en varios apartados en los que se van estableciendo diálogos entre cuadros de diversas épocas y autores, combinando el arte de los siglos XIX y XX.

William Michael Harnett

Edward Hooper

A través de categorías como la historia, la política, la ciencia, el medioambiente, la cultura material o la vida urbana, la exposición busca repensar la colección de arte americano con una mirada temática y transversal, facilitando un análisis más profundo de las complejidades del arte y la cultura estadounidenses. La colección de obras viaja así desde los choques, conflictos, o negaciones culturales a la fascinación por la ciudad, pasando por la fructífera tradición de los primeros retratistas del edén americano, el goce y esplendor del ocio urbano, el despliegue del consumo material, o los objetos mágicos de las naciones originarias. Una muestra extensa y rica que permitirá recorrer la historia social, política y cultural de Estados Unidos en toda su complejidad, con obras entre lo realista y lo abstracto, lo romántico y lo vanguardista, de autores tan relevantes como Edward Hopper, Jackson Pollock, Mark Rothko, Thomas Cole o Georgia O’Keeffe.

Alfonso Ossorio

Frederic Erwind Church

En opinión de Guillermo Solana, Director Artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza, se ha conseguido una sincronización perfecta de las obras a pesar de los diferentes estilos y épocas de las mismas. Yo particularmente, aunque es cierto que en la mayoría de las salas se ha dado dicha coordinación, hay algunos momentos en que la proximidad de algunas de las obras me chirría. No sabría decir si es. por los diferentes estilos, la disparidad de colores o tal vez la luz que irradia cada una de esas obras pero no me acaba de convencer. Me ocurre por ejemplo entre la obra de Frederic Erwind Church (Cruz en la naturaleza salvaje) y la de Alfonso Osorio (Cruz en el Eden). Sin embargo la obra de Edward Hooper, Habitación de hotel, enlaza perfectamente con el resto de pinturas de la sala que preside. Debo de reconocer que no soy en absoluto parcial, me puede la pasión, ya que soy de la opinión de que Hooper encaja bien en cualquier lugar. 

JOSÉ SACRISTÁN DIRIGE Y ESCRIBE EL HIJO DE LA CÓMICA DENTRO DEL HOMENAJE A FERNANDO FERNÁN GÓMEZ EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

 

José Sacristán

Esta mañana se ha presentado El hijo de la cómica, una obra escrita por José Sacristán, una dramaturgia creada a partir del primer volumen de El tiempo amarillo, memorias de Fernando Fernán Gómez. Dentro de las actividades que el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa viene realizando desde el pasado mes de septiembre, presenta ahora esta lectura dramatizada que se podrá ver los días 14 y 15 de diciembre en la Sala Guirau, y que ha sido impulsada desde Filmoteca Española y producida por este centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Con esta actividad, ambas instituciones continúan su homenaje al genial actor, escritor, cineasta y académico en el año en el que se cumple el centenario de su nacimiento.

 

Tina Sainz

Sacristán, que dirige y escribe este montaje, actúa junto a actores que compartieron trabajo, experiencias y vida con Fernán Gómez y que se han querido unir a este homenaje, Tina Sainz, Emma Suárez, Nuria Gallardo, Gabino Diego y Javier Godino, junto al pianista Marcos Ortiz. La dirección de la escenografía audiovisual corre a cargo de Juan Estelrich.

 

Sacristán habla, así, del montaje: “La mirada de Fernando Fernán Gómez sobre el tiempo de su infancia, adolescencia y juventud. La crónica de unos años inciertos, esperanzados, trágicos…, y vuelta a empezar. La agónica monarquía, la dictadura de Primo, la República, la guerra, la posguerra, Franco. La madre, la abuela, los colegios, las pensiones, los primeros juegos, los primeros estudios, las primeras lecturas, aficiones, sueños y desengaños, los primeros trabajos, los primeros amores… El Cómo empezó todo de F.F.G. es una suerte de “pequeño episodio nacional” galdosiano. Con El hijo de la cómica queremos llamar la atención sobre los primeros pasos en la vida de uno de los más grandes de la cultura de nuestro tiempo. Contada por él. Con él. Para él.

Nuria Gallardo

Un sencillo homenaje de algunos de aquellos de los que viajaban a ninguna parte”.                                                   

El hijo de la cómica es una producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, que cuenta con el apoyo especial de la Filmoteca Española.

Dentro del homenaje que se viene realizando a Fernán Gómez en su centenario  

en la Sala Guirau del Teatro que lleva su nombre se estrenó en Madrid El viaje a ninguna parte, dirigido por Ramón Barea y con la adaptación teatral de Ignacio del Moral. Un montaje que era producción del Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. La Sala Jardiel acogió el pasado mes de octubre la Mesa Redonda sobre el director que contó con la presencia de Manuel Gutiérrez Aragón. Y las Sesiones Vermú del teatro ofrecerán el viernes 19 de noviembre la proyección de la película El extraño viaje, una película dirigida por Fernando Fernán Gómez, que contó con actores como Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio y Tota Alba.  La película retrata las miserias de los pueblos de España de los años sesenta contada con cierto carácter costumbrista y esperpéntico. Una actividad gratuita hasta completar aforo.

Javier Godino

Por su parte, Filmoteca Española también ha desarrollado diferentes acciones en torno al centenario, entre ellas la programación de Los 100 de Fernando Fernán Gómez, un ciclo anual que recoge una selección de sus películas como intérprete y toda su obra como director, disponible en el Doré hasta diciembre de 2021; la digitalización de Manicomio, la primera película dirigida por Fernán Gómez junto a Luis María Delgado; o la edición, junto a Pepitas de Calabaza, de su primera novela: El vendedor de naranjas.

De izquierda a derecha Javier Godino, Tina Sainz, José Sacristán, Juan Estelrich y Nuria Gallardo

EL FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA PRESENTA: MARIANA, UNA OBRA DE JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

 

La obra de teatro Mariana se ha presentado hoy día 1 de diciembre en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. El montaje que se podrá ver en la Sala Jardiel Poncela de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid hasta el 12 de diciembre, nos muestra una mujer, una celda. Sus pensamientos, sus sombras, sus figuras, sus obsesiones. Una obra que comienza con el daño, el dolor, y termina con la necesidad de vivir, para poder contar todo aquello que fue, que pudo ser y que está pendiente de conseguirse.

Mariana habla de la voz oculta de una mujer que ocupa un lugar en la historia de nuestro país. Habla sin pausa, haciendo de su voz su justicia, y de su búsqueda de verdad, su necesidad y razón de existir. Mariana, el personaje interpretado por Lucía Álvarez, abre la puerta para que el mito siga vivo. El montaje nace con la única necesidad de no seguir olvidando su voz, como la de tantas mujeres a lo largo de la historia. Desde la compañía, Palmyra Teatro, creen que esta obra asume varios propósitos que para ellos son fundamentales: atender a la actualidad y el contexto social, favorecer la inclusión de personas con discapacidad en los espectáculos, valorar la accesibilidad del espectáculo como una pauta innovadora en el panorama escénico nacional e internacional y apostar por dar reconocimiento a un personaje histórico que sufrió el ocultamiento de su labor, de sus ideas y de su lucha por los derechos como mujer y persona. 

José Ramón Fernández, autor del texto, habla así del mismo: “Era 1990. Yo empezaba a escribir teatro. Quise escribir un monólogo sin atender a reglas, dejándome llevar por la respiración de un personaje. Apenas le queda otra cosa que el nombre y la alusión a una bandera, para recordar a la mujer granadina que se hizo leyenda de valor y convicciones. Apenas hay una frase para recordar que Lorca ya escribió este personaje: “Estoy sola y soy la misma libertad”. Desde 1995, Mariana ha pisado escenarios de España, Francia, Canadá, Argentina, Uruguay y Venezuela. Ha vivido tanto porque está viva en muchos lugares. Porque las noticias de que está viva y presa en muchos lugares nos encogen cada día el corazón. Ahora regresa gracias a Lucía Álvarez y a David Ojeda. Para seguir pensándola. Para saber dónde estamos. 

En la presentación de la obra han estado presentes Laila Ripoll, directora artística del teatro; el autor, José Ramón Fernández; el director, David Ojeda; y los actores, Lucía Álvarez y Marcos Pereira, acompañados por Carlos Ramos, creador e intérprete de la música original de la obra. 

Todos los pases de Mariana serán accesibles para personas con discapacidad intelectual y sensorial. (Paseo Escénico, subtítulos, audiodescripción, bucle magnético, sonido amplificado, programas de mano accesibles). La atención a la accesibilidad del espectáculo se realiza con la colaboración inestimable que la compañía mantiene con la Fundación SIGNE y con la colaboración el CESyA (Centro Español del Subtitulado y Audiodescripción).

© de las imágenes Conchita Meléndez