ROBOTS: UN THRILLER TEATRAL QUE EXPLORA LA CORRUPCIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA

El mundo del teatro siempre ha sido un reflejo de la sociedad en la que vivimos, y en la obra "Robots", presentada en los Teatros del Canal de Madrid, esta premisa cobra vida de manera vibrante y provocativa. Con un elenco estelar encabezado por Juanjo Artero y Ana Turpin, bajo la dirección de Gabriel Olivares, "Robots" es mucho más que una simple obra teatral; es un retrato implacable de la corrupción política y la lucha por el poder durante los tiempos oscuros de la pandemia de coronavirus.

Escrita por Fernando Ramírez Baeza, "Robots" es un complejo entramado de más de 30 secuencias que desafía las convenciones del teatro convencional y se acerca más al ritmo vertiginoso de una película de suspense. La trama se desarrolla en el turbio mundo de la política española, donde las decisiones éticas se desdibujan en favor del interés propio y los escándalos de corrupción están a la orden del día.

En el centro de la historia se encuentra un banquero en apuros, implicado en una operación corrupta de su banco, quien se ve envuelto en un intrincado plan para importar robots de tecnología avanzada desde China con el fin de acelerar los tests PCR en plena crisis sanitaria. Esta iniciativa, aparentemente noble, se convierte en el escenario perfecto para la manipulación política y la búsqueda desesperada de redención por parte de un político en decadencia.

Con un ritmo frenético y una tensión palpable, los actores nos sumergen en un mundo de intrigas, traiciones y decisiones morales cuestionables. El elenco encabezado por Juanjo Artero y Ana Turpin cuenta además con la presencia de Iker Lastra, Abraham Arenas, Alejandra Prieto, Arantxa Sanchís, María Asensi y Jesús Redondo que completan el reparto que da vida a los diversos personajes que pueblan este universo turbio y complejo.

Más allá del entretenimiento, "Robots" plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad de la clase política en tiempos de crisis, así como sobre la naturaleza misma de la corrupción y la ética en el ejercicio del poder. ¿Son los políticos los únicos culpables de estos abusos, o es la sociedad misma la que permite su perpetuación? . La función también es un homenaje a todo el personal sanitario que lucho incansablemente durante la pandemia poniendo en riesgo su propia integridad. 

La obra estará en cartel hasta el 18 de abril en la Sala verde de Teatros del Canal. 

Fotografías: © C. Meléndez

LAS NOCHES MALAS DE AMIR SHRINYAN, EN LOS TEATROS DEL CANAL

 

Un joven de Oriente Medio busca refugio en Europa alegando su condición de perseguido como homosexual en su país de origen para que le concedan asilo político. Sin embargo, nadie quiere creerle. Él parece adoptar siempre la forma que desea quien tiene delante. ¿Quién es realmente? ¿Es homosexual o miente a lo largo de toda la obra? Éste es el punto de partida de Las noches malas de Amir Shriyan.

Teatros del Canal presenta "Las noches malas de Amir Shrinyan", una obra que arroja luz sobre la experiencia de los jóvenes que buscan asilo en Europa. Escrita por Albert Tola y dirigida por Carlos Rodríguez, la obra se desarrolla del 27 de marzo al 14 de abril en la Sala Negra de los Teatros del Canal, confrontando la solidaridad con las estrictas normas de acogida europeas. 

Basada en hechos reales, la trama sigue a un joven que solicita asilo político debido a la persecución por su homosexualidad en su país de origen. Tola juega con la ambigüedad de la condición de su personaje, a quien, si miente sobre ello, le espera la expulsión de Europa y la cárcel o la muerte en su país de origen.  La obra explora la identidad y los desafíos que enfrentan los solicitantes de asilo. Interpretada por Tomás Rodado, la pieza despierta una mezcla de crueldad y poesía en las relaciones del protagonista con otros personajes. "Las noches malas de Amir Shrinyan" representa el culmen de seis años de trabajo creativo por parte de Tola, inspirado por experiencias reales y la necesidad de contar estas historias.

La obra está interpretada por Esther Berzal, Rodrigo García Olza, Carlos Lorenzo Villoria y Tomás Rodado, en el papel de Amir. 

Fotografías : © C. Meléndez

LA LUCHA POR LA VIDA, ADAPTACIÓN DE LA TRILOGÍA DE PÍO BAROJA, LLEGA AL TEATRO ESPAÑOL

 

La adaptación teatral de "La lucha por la vida", la célebre trilogía de Pío Baroja, por el dramaturgo José Ramón Fernández, llega a la Sala Principal del Teatro Español con una propuesta enérgica y multifacética. Bajo la dirección de Ramón Barea, el espectáculo ofrece una mezcla de estilos que van desde el esperpento hasta el melodrama, creando así un entorno teatral dinámico y atrapante.

La trama se desarrolla en un Madrid vibrante y lleno de contrastes de finales del siglo XIX, donde el joven Manuel Alcazar se encuentra inmerso en una lucha por encontrar su camino en medio de la pobreza y las influencias morales opuestas. Este viaje de autodescubrimiento se ve reflejado magistralmente por un elenco de diez actores y actrices que dan vida a casi un centenar de personajes, cada uno con su propia historia y motivaciones.

La dirección de Ramón Barea, quien también forma parte del talentoso elenco, es clave en la cohesión y el ritmo frenético de la obra. Aunque la rápida sucesión de personajes puede resultar abrumadora al principio, la habilidad del elenco para transitar entre diferentes roles y la escenografía sencilla pero efectiva invitan al espectador a sumergirse en la narrativa y a dejar volar su imaginación.

"La lucha por la vida" no solo es un retrato vívido de la sociedad de la época, sino también una reflexión sobre la moralidad y el destino individual en un entorno adverso. A través de situaciones cómicas, dramáticas y hasta surrealistas, la obra invita al público a cuestionar sus propias convicciones y a empatizar con los dilemas de los personajes.

El espacio escénico de Jose Ibarrola, el vestuario de Betitxe Saitua, la música de Adrián García de los Ojos, los audiovisuales de Ibon Aguirre y la iluminación de David Alcorta configuran los rasgos del paisaje de la obra, que se integra en la acción narrativa.

El reparto está integrado por el propio Ramón Barea, Aitor Fernandino, Olatz Ganboa, Ione Irazabal, Itziar Lazkano, Sandra Ortueta, Alfonso Torregrosa, Leire Ormazabal, Diego Pérez y Arnatz Puertas y la obra estará en cartel hasta el 14 de abril. 

De izquierda a derecha y de abajo a arriba

 

Itziar Lazkano, Sandra Ortueta, Leire Ormazabal, Olatz Gamboa, Ione Irazabal

 

Aitor Fernandino, Alfonso Torregrosa, Ramón Barea, José Ramón Fernández (Dramaturgo), Arnatz Puertas, Diego Pérez

© C. Meléndez

En resumen, esta adaptación teatral de una de las obras más emblemáticas de Pío Baroja es un viaje emocionante y provocativo que cautiva desde el primer momento y deja una huella perdurable en la mente del espectador. 

Fotografías de Escena : © E. Moreno Esquivel

DESCUBRIENDO EL PARAÍSO: UNA MIRADA PROFUNDA A LA OBRA TEATRAL DE INMACULADA ALVEAR

 

El Teatro del Astillero nos sorprende con una nueva producción titulada "Paraíso", una obra que nos sumerge en las profundidades de la dramaturgia contemporánea. Con la pluma de la talentosa dramaturga Inmaculada Alvear y bajo la dirección de Luis Miguel González Cruz, la pieza presenta un intrigante argumento que desafía las convenciones y nos lleva a reflexionar sobre la esencia misma de la vida. La obra podrá verse en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez desde el 21 de marzo al 7 de abril. 

El actor Chema Ruiz, reconocido por su destacado trabajo en el Teatro de La Abadía, protagoniza esta obra dando vida a Juan, un alto ejecutivo de una empresa hotelera de renombre mundial. Competitivo, trabajador y duro, Juan se encuentra en un momento crucial de su vida cuando, de repente, se enfrenta a un evento que cambiará su destino para siempre: un trasplante de corazón.

Es a partir de este momento que la trama toma un giro inesperado y profundamente conmovedor. Juan comienza a experimentar cambios inexplicables en su vida, provocados por el órgano vital que ahora late en su pecho, proveniente de un donante desconocido. Los deseos, las emociones y las sensaciones de la persona anterior comienzan a manifestarse en él, llevándolo por un viaje de autodescubrimiento y transformación.

La sensualidad y la energía de la mujer que donó su corazón, una prostituta y mulata dominicana, se fusionan con la rigidez y la exigencia de Juan, desencadenando una serie de eventos que lo llevan a cuestionar su propia identidad y estilo de vida. A medida que se sumerge en el mundo desconocido de su donante, Juan se ve obligado a confrontar sus prejuicios, sus deseos reprimidos y sus miedos más profundos.

La búsqueda de la verdad sobre la identidad de la donante lleva a Juan a descubrir una realidad desgarradora: la lucha de una madre dominicana por sobrevivir y proporcionar un futuro mejor para su hijo en un pueblo afectado por la contaminación y la injusticia. Este descubrimiento provoca una profunda conmoción en Juan, quien se ve obligado a enfrentar la verdad incómoda sobre su propia existencia y privilegio.

A través de un viaje emocional y espiritual, "Paraíso" nos invita a reflexionar sobre temas universales como la identidad, la redención y el poder transformador del amor y la empatía. La obra desafía nuestras percepciones y nos recuerda la importancia de ser conscientes de nuestras acciones y sus consecuencias en el mundo que nos rodea.

Inmaculada Alvear y Chema Ruiz

En resumen, "Paraíso" es mucho más que una simple obra teatral; es una experiencia emocionante y reveladora que nos invita a explorar los rincones más oscuros y luminosos de la condición humana. Una obra que nos hace cuestionar, reflexionar y, sobre todo, sentir. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este fascinante viaje de autodescubrimiento y redención en el Teatro Fernán Gómez.

LA COLECCIÓN REUNE A JOSÉ SACRISTÁN Y ANA MARZOA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

Juan Mayorga presenta una función donde las palabras tienen un gran valor y donde los personajes se enfrentan al desafío de ensamblar una serie de diálogos poéticos y filosóficos, generalmente de a dos, para llevarnos a descubrir que misterios se encierran en el argumento de esta pieza teatral. Basada en una noticia real publicada en un periódico en la que un matrimonio de coleccionistas se preguntaba qué pasaría con su colección cuando ellos ya no estuvieran, Mayorga ha desarrollado una obra vibrante con un valor añadido,  el de contar con dos actores emblemáticos de la escena teatral como son Ana Marzoa y José Sacristán. 

Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que su colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, para examinarla y comprobar si es digna de sucederlos en el cuidado de la colección. Los acompaña Carlos, un personaje no muy definido y que quizá pueda ser un examinador, o tal vez una pieza más de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo, sobre como a veces sustituimos aquello que nos falta en la vida por objetos que pueden ser cualquier cosa y de los que cada vez deseamos más y más, y también sobre la misteriosa relación entre las personas y esos objetos.

Ésta es la segunda producción de un texto de Juan Mayorga como director y autor desde que se pone al frente de la dirección artística de la Fundación Teatro de La Abadía. Tras el éxito de María Luisa, presenta una función más compleja donde el público, debe esforzarse para entender, para unir las piezas del  rompecabezas que, poco a poco, se va exponiendo ante sus ojos. Y es que el texto es denso y en algunos momentos el espectador puede sentirse perdido, casi tanto como el personaje de Zaira Montes (Susana), lo está ante la enorme cantidad de cajas que contienen la colección.

Siempre es un placer ver actuar a José Sacristán, quien a sus 86 años sigue estando pletórico y sigue enamorando con su maravillosa voz y su saber estar sobre el escenario. A Ana Marzoa la conocí hace muchos años, casi recién llegada a la profesión y ya entonces apuntaba maneras. La había perdido la pista y ha sido una enorme alegría reencontrarla de nuevo interpretando un papel que parece escrito a medida para ella. Tanto Ignacio Jiménez como Zaira Montes aguantan el tipo perfectamente sin miedo a verse arrollados por la pareja protagonista. En suma podríamos decir que si alguien quisiera dedicarse a esa maravillosa profesión que es ser actor o actriz, en las tablas del Teatro de la Abadía, con esta obra,  podría tener su primera y más valiosa lección de interpretación. 

© C. Meléndez

© C. Meléndez

Mayorga es uno de los dramaturgos más importantes de la escena española y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Valle Inclán, además de ser ganador de 5 Premios Max. En 2018 fue elegido miembro de la Real Academia y en 2022 recibió el Premio Princesa de Asturias.

Zaira Montes, José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez © C. Meléndez

La obra que es una producción del Teatro de la Abadía y Lazona estará en cartel en la Sala Juan de la Cruz hasta el 21 de abril. 

CLUB CANIBAL NOS DA INSTRUCCIONES PARA SOBREVIVIR EN LO OSCURO

 

El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. 

Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que solo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados. 

Pero por mucho que lo intenta, Julián no consigue encontrar la vía administrativa para legalizar el pozo, así que urde un plan para que la extracción de agua del Parque Natural sea intocable, recuperar lo que pasó hace mucho tiempo donde hoy está el pozo: una aparición mariana. 

Así que, por gracia y obra de la Virgen María, el agua que mana del pozo se convierte en Agua Santa. Y el lugar, en un sitio de peregrinación lejos de las garras del Gobierno. Pero quizás el agua del Parque, como dicen algunos, no sea infinita…

Partiendo de esta premisa el Club Canibal, la  compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante, desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.

Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro le sirve a la compañía para abordar temas como el populismo, el negacionismo, la religión y la idiosincrasia y el carácter de nuestro país, siempre a través de personajes pintorescos como el alcalde de Villanueva, que intenta salvar a su pueblo, pero poco a poco se irá convirtiendo en un hombre populista y víctima de su propio castigo

La obra que se ha estrenado en la Sala Max Aub de Naves de Español en Matadero, estará en cartel hasta el 7 de abril y contará en su reparto con Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, así como con Pablo Peña que además de encargarse de la composición musical ejecutará sus composiciones en directo. La dirección y la dramaturgia son de Chiqui Carabante y el diseño del espacio escénico de Walter Arias. 

Chiqui Carabante, Pablo Peña, Font García y Juan Vinuesa © C. Meléndez

FOTOS DE ESCENA: © Vanessa Rabade

EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO TE OFRECE UN BUEN COLCHÓN

 

Bárbara y Andrés son una joven pareja de treintañeros que por fin se deciden a vivir juntos. La primera noche tras la mudanza, ya tumbados en la cama, leen una noticia que les llama la atención; un futbolista de primera división duerme en un colchón de 45 mil euros, un colchón poco menos que divino. 

Será por el cansancio, será por ilusión, pero esa misma noche Andrés tiene una revelación en forma de sueño absurdo; ese colchón tiene que ser suyo. Por suerte está Bárbara, opositora, centrada, opositora, organizada, opositora, la que no tiene intención de cometer semejante estupidez. Pero, será por el cansancio de estudiar la oposición o será porque tenía que ser, que una vez que Bárbara ve el colchón en la tienda comienza a imaginar su vida con él. Entregados a una espiral de deseo irrefrenable Andrés y Bárbara no dudan en hacer todo lo que esté en su mano, en su pie, en todo su cuerpo para conseguir ese colchón.

Escrita por Paula Llorens y dirigida por Israel Solà, la obra “Un buen colchón” está producida por 11 Varas y protagonizada por Carlos Chamarro, conocido sobre todo por sus papeles de Julián en Camera Café y, actualmente, de Esteban, en La que se avecina;  Veki Velilla, coprotagonista de la serie García; y Víctor Palmero, que ha alcanzado popularidad con su papel de Alba también en la serie de televisión La que se avecina.

El argumento de la obra nos habla de como una pareja aparentemente normal puede llegar a perder la cabeza de una forma absurda por una necesidad inducida por la publicidad  de algo que realmente no necesitan. En el mundo en el que vivimos, en el que los influencers nos dicen que comer, como vestir, que coche tener, etc., una persona insegura como es Andrés no duda en autoconvencerse de que para alcanzar el éxito tiene  que conseguir aquello que desea y además tiene que conseguirlo de inmediato. No le cuesta demasiado convencer a su pareja, aunque en un principio ésta parece no sentir ese deseo. El consumo, la apariencia, el deseo de éxito a toda costa y la inmadurez están presentes en la nueva comedia de Jorge A. Lara que podrás ver en el Teatro Quique San Francisco desde el 14 al 31 de marzo. Ya sabes, “que nada te quite el sueño.”

Veki Velilla, Carlos Chamarro y Victor Palmero

FOTOS: © Conchita Meléndez