PETER. EL MUSICAL VUELVE A LA CARTELERA MADRILEÑA

¿Quién no ha soñado alguna vez con ese niño de calzas verdes que podía volar y que no quería crecer?  El escritor escocés James Matthew Barrie, padre de Peter Pan, creó al personaje de ficción para una obra de teatro que se estrenó en Londres el 27 de diciembre de 1904. Posteriormente, llegó a las páginas de una novela publicada en 1911 bajo el título de 'Peter Pan y Wendy'. Más tarde, en 1953, Walt Disney lo inmortalizó en una película animada... y en 1954 fue estrenado en Broadway el primer musical del personaje. 

En España también son muchas las ocasiones en que se ha representado, unas veces en versión teatral y otras como musical. De la primera que yo tengo recuerdo, siendo aún una niña fue la que se estrenó en el Teatro María Guerrero en 1963, dirigida por Ángel Montesinos y en la que el personaje de Peter Pan estaba interpretado por un jovencísimo Emilio Gutiérrez Caba. Wendy era Tina Sainz, y en el reparto figuraban algunos de los más emblemáticos actores y actrices de la escena española, Emiliano Redondo, Enrique San Francisco, Alicia Altabella, Francisco Valladares, María José Alfonso, Ramón Navarro, Emilia Zambrano o  Tomás Picó, entre otros. 

Ahora después de un año y medio de recorrer la geografía española la nueva producción de Peter El Musical, de Theatre Properties y Grupo Eventix, llega al escenario del Teatro Alcazar totalmente renovado y con la última tecnología teatral en luces, sonido, escenografía y vuelos para recrear la magia de esta historia legendaria. 

Desde la recreación de una casa londinense donde Wendy, John y Michael conocen por primera vez a Peter hasta el prestigioso “Jolly Roger”, el barco pirata del temido Capitán Garfio con toda su tripulación a bordo, los espectadores tanto niños como adultos disfrutarán de esta historia que les llevará hasta el país de Nunca Jamás, visitarán la laguna de las sirenas y compartirán la pipa de la paz con sus amigos los indios del poblado de la princesa Tigrilla. Y durante el tiempo que dura la representación se encontrarán con una nueva puesta en escena que recrea la magia de esta historia legendaria con los mejores acróbatas y unos bailarines espectaculares.

En el reparto estarán: Silvia Villaú como Peter Pan, Carlos J. Benito interpreta al Capitán Garfio y al Sr. Darling, Vanesa Fernández es Wendy, Naiara Cabanillas es Tigrilla y el resto del elenco está compuesto por, Ángels Jiménez, Laura Muriel, Jesús Lara, Francisco Hilario, Carlota Sájara, Carlos González, Carlota L’Hotellerie, Antonio Mañas y Lucía Riccioli.

La producción estará en cartel desde el 22 de Febrero y hasta el 30 de junio.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL AÑO PASADO POR AGUA. ZARZUELA POR Y PARA LOS JOVENES

 

En su octava edición los componentes del proyecto Zarza ponen sobre el escenario El año pasado por agua, una llamada de las nuevas generaciones sobre los peligros del cambio climático y la oportunidad aún posible de salvar al planeta. 

El Proyecto Zarza (zarzuela por jóvenes y para jóvenes) es un proyecto educativo del Teatro de la Zarzuela de divulgación del género lírico español. Fue ideado por Daniel Bianco en 2015 con el objetivo de que las nuevas generaciones conozcan el patrimonio lírico español, abriendo a su vez la puerta a nuevas generaciones de artistas.

La propuesta didáctica del Proyecto Zarza no solo aborda la música, sino la escenografía, el vestuario, la literatura y la educación. Manteniendo la música de los grandes compositores, se pueden dar cambios en el libreto, la puesta en escena y el vestuario, entre otros, con el fin de acercar el género lírico español a una mirada más joven.

En esta ocasión Marta Eguilior asume la dirección de escena y la escenografía de la obra que estará interpretada por 18 cantantes-actores con edades comprendidas entre los 18 y los 33 años elegidos a través de un proceso de audiciones en las que participaron cientos de artistas. Algunos de los jóvenes que componen la compañía ya habían participado con anterioridad en los montajes de los años precedentes mientras que para otros ésta es su primera oportunidad de subir a un escenario. Los músicos que componen la orquesta y que en todo momento acompaña a los cantantes en directo son también jóvenes intérpretes y han sido dirigidos por Lara Diloy.

Cristina Arias ha sido la encargada de la coreografía, Antonio Fauró de la preparación de las voces, Betitxe Saitua del vestuario y Alfonso Malenda de la iluminación. 

La versión que el dramaturgo, actor y cantante Enrique Viana ha escrito sobre el texto de Ricardo de la Vega habla de un mundo en peligro, el nuestro, amenazado por todas las terribles consecuencias derivadas del cambio climático. Y pese a las más que pesimistas alarmas, hay en la historia un mensaje positivo; como dice el propio autor: “Detrás de la zarzuela hay una crítica, una conciencia, un aviso, una llamada de atención para que el mundo de hoy sea mejor mañana”.

El resultado del trabajo de todas estas personas ha sido una divertida y atrayente puesta en escena que durante  aproximadamente 90 minutos, incluido el debate, hará disfrutar tanto a los adultos como a los más jóvenes a los que les dará la oportunidad de conocer una música diferente de la que suelen escuchar y que forma parte de nuestro patrimonio. 

La representación estará dirigida tanto a los escolares como al público en general dividida de la siguiente manera:

Funciones: 23, 24, 26, 27, 28 y 29 de febrero; 1 de marzo de 2024, de las cuales serán:

Funciones escolares

23 de febrero (11:00)

26, 27, 28 y 29 de febrero; 1 de marzo de 2024 (dobles funciones matinales: 10:00 y 12:30 horas)

Funciones abiertas

23 de febrero de 2024 · 20:00 h; 24 de febrero de 2024 ∙ 12:00 h y 20:00 h

Al finalizar se realizará un coloquio de 20 minutos.

Una de las funciones escolares del viernes 1 de marzo será grabada y emitida días después a través de las cuentas de Facebook y YouTube del Teatro, en las que quedará disponible.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL TEATRO DE LA LATINA ESTRENA EL MUSICAL 50 SOMBRAS

 

Aunque el musical 50 Sombras se presenta como una parodia de uno de los libros más vendidos en los últimos años, 50 Sombras de Grey de la autora británica E. L. James, a mí me recuerda un poco a la película  dirigida por  Bill Holderman, Book Club,   que se estrenó en 2018.En ella nos encontramos con  cuatro grandes amigas a las que tras leer "50 sombras de Grey" en su club de lectura mensual se les trastoca su perspectiva de la vida. El reparto de la película era un auténtico lujo, Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen daban vida a aquellas mujeres. 

En el musical que se acaba de estrenar son tres amas de casa pertenecientes a un grupo de lectura quienes a sugerencia de una de ellas se sumergen en la lectura de 50 Sombras de Grey. La novela destaca por sus escenas explícitamente eróticas, con elementos de prácticas sexuales que involucran: bondage, disciplina, dominación, sumisión, sadomaso, y narra la relación entre una recién graduada de la universidad, Anastasia Steele, y el joven magnate de negocios Christian Grey.

Por supuesto la lectura de la novela aviva la imaginación de las mujeres, hasta ahora sumidas en una total monotonía sexual,  de tal manera que la implicación y la identificación de las tres lectoras con los protagonistas del libro las abrirá a transformaciones y cambios en su vida privada, pero también en su forma de pensar y en el deseo de escapar de la rutina de pareja, dar espacio a nuevas experiencias apasionadas, además de provocar un nuevo diálogo con su lado sexual más profundo.

50 sombras. El musical, una producción de Music, Arts and Show, dirigida por  Matteo Gastaldo, se muestra como un montaje transgresor capaz de tratar temas excitantes sin perder la inocencia. En esta parodia, la trama erótica de la novela da paso a un espectáculo musical hilarante, entretenido, pícaro y atrevido pero no excesivo.

El montaje cuenta con la dirección musical de Fabio Serri, y con un elenco formado por Leo Rivera (como Stephan Gray), Anna Herebia, Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Lucia Ambrosini, Paula Diaz, Tatán Sellés y Carles Vallés y estará en cartel desde el 14 de febrero al 31 de marzo. 

Fotografías © Conchita Meléndez

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO ESTRENA LA FORTALEZA, ESCRITA Y DIRIGIDA POR LUCÍA CARBALLAL

 

El jueves 15 de febrero, la CNTC estrena La Fortaleza, con texto y dirección de Lucía Carballal. Se trata de un  espectáculo que forma parte de los Diálogos contemporáneos, ciclo cuyo objetivo fundamental es poner en valor la capacidad de nuestros clásicos para influir en la creación contemporánea, y a su vez poder brindar la posibilidad de que autores de la actualidad  iluminen los aspectos menos conocidos de estas grandes obras. Se trata de piezas originales que dialogan desde la contemporaneidad con nuestro legado clásico, en este caso con El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, obra dirigida por Ana Zamora y actualmente representándose en la sala principal del Teatro de la Comedia.

La fortaleza gira en torno a la herencia: todo aquello -material o inmaterial- que recibimos de nuestros padres, también el patrimonio cultural que, como sociedad, heredamos de las generaciones que nos precedieron. ¿Qué hacer con todo ese pasado? ¿Qué nos mueve a preservarlo? ¿Podemos confesar que, a veces, no sabemos qué hacer con él? ¿Cuánto debemos dejar atrás para poder avanzar? Quizá cada persona, cada época, se define por el lugar que le otorga a sus ruinas.

Si bien el motor de la obra de Calderón es el afán de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, arquitecto de éxito ya desaparecido con el que convivió poco  y al que ya solo puede acceder a través de los edificios que construyó.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora Lucía Carballal establece un nexo entre su propia biografía y El castillo de Lindabridis. «Nunca pensé que mi padre, su ausencia y su arquitectura me darían la llave para acceder a Calderón, o que Calderón me daría la llave para acceder a mi padre al que no pude conocer demasiado», añade Lucía Carballal.

La obra está narrada por tres actrices que ofrecen tres perspectivas, tres intentos de construir a un padre y al mismo tiempo escapar de él,  tres maneras de mirar al pasado desde la contemporaneidad, tres diferentes puntos de vista  que corresponden a diferentes etapas de la vida, porque con el transcurrir de los años cada vez que miramos al pasado lo hacemos de forma diferente.

 

Protagonizan la pieza las intérpretes Eva Rufo y Mamen Camacho y Natalia Huarte, actrices que han formado parte de la primera, segunda y tercera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actrices versadas en el arte de la prosodia del verso clásico al haber dado vida a muchos personajes del Siglo de Oro puesto que, entre las tres, suman más de una veintena de montajes producidos por la CNTC. 

El espacio escénico es muy conceptual, simula una sala de exposiciones de un museo de arte contemporáneo, con una escultura pendiendo del techo que representa una alegoría del castillo volador de Lindabridis, y relacionándola con los edificios  -fortalezas- que, como arquitecto, construyó el padre de la autora. Una escenografía  que nos habla del vínculo con el padre, de lo inalcanzable, de la relación entre lo terrenal y lo ideal.

 

La Fortaleza estará en cartel desde el 15 de febrero al 3 de marzo, en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia.

 

Con el objetivo de llegar a todos los públicos, la CNTC ha organizado un encuentro con el público el miércoles 21 de febrero.

Fotos: ©Sergio Parra

LOSDEDAE LA COMPAÑÍA DE CHEVI MURADAY PRESENTA PANDATARIA EN LA SALA VERDE DE LOS TEATROS DEL CANAL

 

La Sala Verde de Teatros del Canal acogerá del 14 al 25 de febrero Pandataria, el nuevo espectáculo del coreógrafo y bailarín Chevi Muraday con su compañía Losdedae que protagoniza Cayetana Guillén Cuervo. Elio Toffana, Basem Nahnouh, La Merce y Chus Western completan el elenco multidisciplinar.

Pandataria fue una isla del mar Tirreno que sirvió de cárcel con muros líquidos para mujeres aristócratas romanas en época del emperador Augusto. Éste promulgó la lex Iulia,  por la que el adulterio fue declarado un delito privado y público, para el cual la pena era el exilio a un lugar lejano de Roma. Así la ley sirvió de excusa para desterrar a las mujeres cuyo comportamiento no concordaba con lo que las normas de la sociedad dictaba, o simplemente para deshacerse de quienes podían suponer una amenaza política. 

Tras el imperio romano, en 1941, tres hombres de apellidos Spinelli, Rossi y Colorni, acabaron en la misma isla prisión bajo las órdenes de Mussolini.

Basándose en  el modelo de isla prisión, de  isla del marginado, del que no forma parte de la norma, del que viene del lote defectuoso, del que no es un ciudadano legal, de isla de los que sobran, de los que tambalean el mundo, de los que no son válidos,  Chevi Muraday se “plantea un viaje al público, muy intenso, a un lugar duro y oscuro, en algunos momentos, pero que también tiene un residuo de mucho placer. Es el encuentro con el otro, es un lugar lleno de poesía, lleno de metáforas y de magia y de imágenes realmente bellas”.  

A través de la danza y el rap, el elenco ofrece un espectáculo ecléctico que llevará al espectador a esta isla a la que es desterrado todo aquel que no encaja en la sociedad. En el escenario estará muy presente la corporalidad y diferentes presencias escénicas que se fusionan a través del movimiento. También cuenta con textos de Laila Ripoll a los que pone voz Cayetana Guillén, como aquellos que declaran que “nadie debería estar en la tierra como un perro… nadie debería estar en Pandataria.”

El espectáculo cuenta con la dirección de escena de David Picazo, la intervención del espacio escénico del artista Okuda San Miguel, la música original de Mariano Marín, la iluminación de Nicolas Fischtel y el vestuario de Eudald Magri.

La obra estará en cartel hasta el 25 de febrero. 

Fotografías : © Conchita Meléndez

EL BAILAOR JOSÉ MAYA PRESENTA EN EL TEATRO PAVÓN COLOR SIN NOMBRE

 

El gran bailaor madrileño José Maya vuelve del 14 al 24 de febrero al Teatro Pavón con su gran espectáculo interactivo Color sin nombre, inspirado en la pintura del artista suizo Mark Rothko. Maya fusiona danza, música y arte visual para crear una obra única e impactante. Ofrecerá siete funciones: los días 14, 15, 17, 18, 21, 22 y 24 de febrero.  

Acompañado por el cante por José Del Calli y Delia Membrive, la percusión de Lucky Losada y la guitarra de Rycardo Moreno, José Maya materializa en este espectáculo, estrenado en el festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid en 2022, las emociones que surgen de la pintura del artista suizo, siempre de actualidad como demuestra la gran retrospectiva que le dedica hasta abril la Fundación Louis Vuitton de París. El espectacular viaje interior nos invita a cuestionar la universalidad de las emociones humanas.

Unas proyecciones digitales monumentales nos trasladan desde la capilla de Rothko a una serie de paisajes abstractos y oníricos. Al ritmo de sus pasos, el bailarín nos guía por la profundidad de los colores. Poco a poco van creando los relieves y tintes de estos paisajes con horizontes infinitos. La naturaleza es a veces dramática, oscura e incandescente al ritmo de una soleá exaltada, a veces suave y espiritual cuando se canta una alegría aérea.

Sobrino de Rafael Romero "El Gallina" y Fernanda Romero, José Maya es un bailaor gitano de origen andaluz nacido en Madrid. Empieza a bailar profesionalmente con nueve años, compartiendo cartel en el Teatro Albéniz de Madrid con Antonio Canales, Juan Ramírez y Joaquín Grilo.

Con trece años entra a formar parte de las compañías de El Güito y Manolete, con quienes realiza giras por España y Portugal. Desde 2007 es miembro del sexteto del maestro de la guitarra Tomatito.

Ha bailado como telonero con su propio espectáculo en los conciertos de estrellas internacionales como Marc Anthony, Beyoncé, Björk o Juan luis Guerra y en grandes escenarios de todo el mundo comoel Theater Skirball Center de Nueva York, en el Théâtre Marines Memorial de San Francisco o el Festival internacional de percusión de Montreal, el Teatro Le Palace de París con varios llenos, entre otros. En 2021 presentó en el Teatro Pavón Rizoma, junto a Pastora Galván.

Fotografías © Conchita Meléndez