MATARILE PRESENTA EN NAVES DEL ESPAÑOL SU NUEVO ESPECTÁCULO, FRÁXIL. HANDLE WITH CARE, PIEZA FINAL DE SU TRILOGÍA DE LA FRAGILIDAD

 

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, ha presentado esta mañana Fráxil. Handle with care, obra de la compañía Matarile, con texto y dirección de Ana Vallés, que podrá verse desde el próximo 30 de junio y hasta el 16 de julio en la Sala Max Aub de Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Esta obra es la última parte de la Trilogía de la fragilidad de la compañía Matarile y está protagonizada por Celeste González, Claudia Faci, Antón Coucheiro, Alfredo Pérez y Pau Cólera.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Tras la lucha contra el caos que se planteaba en la primera parte, El diablo en la playa (2020), y la decisión de entrar en lugares a la que invitaba INLOCA (2022), Vallés reflexiona en esta ocasión junto a su equipo sobre una Europa desde la que ya no se escribe la historia, al tiempo que aborda “la fragilidad del paseo, del que pasa, del que huye, de la conversación peregrina que nos lleva, buscando algo de un lugar a otro”. Se entiende esta obra, que en realidad es una obra coral en la que todos los participantes aportan textos propios y miradas propias, como una fragilidad del cuerpo, de cuerpos que buscan otros cuerpos, pero también como algo más, una forma de recuperar lo que para la autora es la esencia del teatro, la presencia desnuda de unas personas que se muestran en toda su vulnerabilidad.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Aunque se ha optado por la sencillez al realizar el montaje, Fráxil transforma el espacio con apenas unos pocos recursos: los cuerpos, las luces y las sombras que los envuelven y el sonido exterior que los acompaña. Para Ana Vallés el sonido es muy importante, ha comentado que no soporta los silencios en el escenario porque en la vida el silencio no existe. El agua, siempre presente y cambiante, la luz, el vídeo de proyectores que deforman la arquitectura, el claroscuro, la voz sin cuerpo, las sombras o la música que no siempre acompaña a la danza, entre otros recursos, son algunos de los elementos que configuran esta pieza.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Imagen cedida por el Teatro Español © Rubén Vilanova

En la presentación han acompañado a la directora dos de los integrantes que componen el elenco, Celeste González y Claudia Faci, quienes han explicado la forma en que se han visto implicadas en la elaboración del proyecto desde la idea original y lo que cada una de ellas han aportado al resultado final. 

Natalia Menéndez y Ana Vallés © Conchita Meléndez

Claudia Faci, Ana Vallés y Celeste González © Conchita Meléndez

La función de Teatro Accesible de Fráxil. Handle with care tendrá lugar el viernes 7 de julio.

 

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

EL TEATRO REAL CIERRA LA TEMPORADA CON TURANDOT DE GIACOMO PUCCINI

 

Turandot, la historia de  la desalmada princesa china en el teatro de sombras, será  la última de las óperas que se represente esta temporada en el Teatro Real. Durante 17 representaciones entre los días 3 y 22 de julio el montaje realizado por el director de escena, escenógrafo e iluminador Robert Wilson, quien a sus 81 años piensa que cada vez que realiza una nueva adaptación de la obra aprende algo nuevo de ella, será interpretado por las sopranos  Anna Pirozzi, Ewa Plonka y Saoia Hernández, que se alternarán en el papel de la princesa Turandot. 

El papel del príncipe desconocido, Calaf correrá a cargo de los tenores Jorge de León, Michael Fabiano y Martín Muehle. El emperador Altoum será Vicenç Esteve. El personaje de Timur también estará interpretado por 3 interpretes diferentes (bajos), que serán Adam Palka, Liang Li y Fernando Radó, al igual que el de Liù que les corresponderá a las sopranos Salomé Jicia, Ruth Iniesta y Miren Urbieta-Vega. La dirección musical es de Nicola Luisatti y Diego García Rodríguez, quien cojerá la batuta los días 18 y 21 de julio. 

La partitura de Turandot, es una obra que Giacomo Puccini dejó inconclusa y que fue finalizada por  Franco Alfano. Está basada en la fábula homónima de Carlo Gozzi y el libreto de la misma es Giusppe Adami y Renato Simoni. La versión que ahora se presenta es una reposición de la producción del Teatro Real estrenada en noviembre de 2018, en coproducción con el Teatro Nacional de Lituania, la Canadian Opera Company, la Houston Grand Opera y la Opéra national de Paris. 

El personal lenguaje estético y escenográfico de Robert Wilson, responsable de la puesta en escena, decorado e iluminación de Turandot, concede a la ópera de Puccini un aura espectral muy ajustada al universo dramatúrgico y sonoro de la partitura, que evoca un mundo ancestral de reminiscencias orientales. 

El concepto dramatúrgico, metafórico y visual de la puesta en escena de Wilson, con siluetas a contraluz, máscaras y movimientos casi rituales, es el ideal para contar la leyenda de la fría, despiadada y sanguinaria princesa china, enmarcada en su espacio escenográfico y estético ‘natural’, que entronca directamente con el milenario teatro de sombras oriental.

Los personajes se convierten así en arquetipos legendarios y hieráticos, y la sutil paleta lumínica de Wilson se recrea con los colores orquestales de Puccini y con poéticas sinestesias que van de los tonos glaciales de la desalmada protagonista a las tonalidades cálidas del recogimiento de Liù, cuya muerte, en la partitura, coincide con la del propio compositor.

Las funciones de Turandot estarán dedicadas a la memoria del gran tenor Pedro Lavirgen (Bujalance, Córdoba, 31 de julio de 1930 - Madrid, 2 de abril de 2023), uno de los grandes intérpretes del papel de Calaf de su generación.

Jorge de León, Ana Pirozzi, Joan Malabosch y Robert Wilson

Con Turandot, Andrés Máspero concluye su trabajo al frente del Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo), del que es director desde su creación, en 2010, concediendo a esta formación un enorme prestigio y reconocimiento nacional e internacional. El importante papel del coro en la postrera y genial partitura de Puccini será también un homenaje a este gran director y a toda su brillante carrera.

© Las imágenes de la representación pertenecen al Teatro Real. 

NAVES DEL ESPAÑOL PRESENTA ECLIPSE DE MATÍAS UMPIERREZ

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez ha presentado el estreno absoluto de ‘Eclipse’ del artista Matías Umpierrez  que vuelve al teatro con un espectáculo que reflexiona sobre la obsesión que tenemos los humanos por enmascararnos. La Sala Fernando Arrabal A de Naves del Español en Matadero acoge del 28 de junio al 2 de julio el trabajo de este artista multidisciplinar, que ya presentó la pasada temporada su instalación ‘Museo de la Ficción’, protagonizada por Ángela Molina y Robert Lepage. 

Eclipse es una una performance, un espectáculo teatral que nos hace preguntarnos cuántas identidades pueden convivir en nuestro interior.  ¿Utilizamos las máscaras para que nadie nos detecte? ¿O nos ocultamos con ellas de nosotros mismos? ¿Es más real aquello que contamos cuando no pueden vernos? Eclipse comenzó como un trabajo de investigación relacionado con las máscaras, pero también con la cerámica y otras formas de expresión.

En el escenario, un conferencista anónimo y su doble reviven el significado de la palabra máscara llamándola, al igual que en la Antigua Grecia, persona (prósōpon) mientras enlazan historias de enmascaradxs célebres u olvidados en un planeta transhumano eclipsado por pantallas, líderes, esclavxs, archivos, rebeliones, fantasmas, hacktivistas, sociedades secretas, astronautas, ultrafakes, mitos.

Eclipse, al igual que otros proyectos de Umpierrez, indaga sobre las modalidades contemporáneas de los vínculos entre el espectador y la ficción. En este marco, sus obras transitan las fronteras entre artes escénicas, visuales y cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio. 

© De Fotografías Sebastián Arpesellas

Matías Umpierrez © Conchita Meléndez

CRISTINA CASTAÑO SE METE EN EL PAPEL DE CLITEMNESTRA

 

CLITEMNESTRA, en la versión de José María del Castillo, nos muestra la revisión del mito clásico huyendo de la tradición machista de la historia. Rescatamos a una mujer víctima de una sociedad consolidada por y para los hombres, una mujer rebelde, empoderada y vengativa con el sistema, adelantada a su tiempo y tildada, por tanto, de cruel y perversa a ojos de los hombres.

¿Es Clitemnestra una asesina o simplemente una mujer harta de los desmanes de su esposo que acaba por tomar venganza? No hay que olvidar que Agamenón asesino a su primer esposo Tántalo y a su hijo recién nacido para poder tomarla como esposa,  y que más tarde mando matar a la hija de ambos Ifigenia para que los vientos le fueran favorables y así poder partir hacía la guerra de Troya. Clitemnestra fue quien gobernó y con buen tino el reino de Micenas durante los diez años que Agamenón estuvo fuera y a su regreso éste trajo consigo a Casandra, la adivina, a la cual había convertido en su amante y repudia a Clitemnestra. quien se ve apartada del poder, un motivo más para deshacerse de su esposo con la ayuda de Egisto, que se convirtió en el tercer marido de la reina. Duró poco su felicidad, apenas unos años,  ya que los hijos de Agamenón, Orestes y Electra, asesinaron a ambos para vengar a su padre. Porque Agamenón era uno de los grandes héroes helenos y por tanto dotado de verdad, mientras que Clitemnestra era tan solo una mujer. 

La obra da voz a esta mujer que nos relatará en primera persona su mundo, sus pasiones, sus fracasos y sus triunfos. Un recorrido a través de la vida de Clitemnestra pasando por los momentos más relevantes de su historia: su matrimonio con Agamenón, el sacrificio de su hija Ifigenia, el romance con Egisto, la Guerra de Troya o la relación con su hija Electra.

A través de la danza y la música, con especial importancia del flamenco, y la interpretación como eje, se da voz y vida a esta fascinante mujer, respaldada por una estructura de coro clásico reformulado y una puesta en escena que busca la multidisciplinariedad como vehículo para llegar al público actual. La figura de la mujer en la historia... ¿cuánto ha cambiado y en qué lugar nos posiciona su forma de vida?

Clitemnestra es uno de los espectáculos que se podrán ver este año en el marco del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Previamente se podrá ver en Madrid, en cinco únicas funciones, del 21 al 25 de junio en el Teatro Bellas Artes. Escrita y dirigida por José María del Castillo tendrá un reparto formado por: Cristina Castaño, Camino Miñana, Daniel Moreno, Benjamín Leiva, Ángeles Rusó, Sonia Franco, Alejandro Molina y Gonzalo Calleja. La música ha sido compuesta por Alejandro Cruz Benavides.

EL TEATRO DE LA ZARZUELA CIERRA LA TEMPORADA CON LUISA FERNANDA

El Teatro de la Zarzuela está a punto de cerrar su temporada lírica 22/23, que una vez más ha venido cargada de fuertes emociones, y lo hará con uno de los grandes clásicos del género: ‘Luisa Fernanda’ que estará en cartel entre el 21 al 30 de junio. La obra maestra del compositor Federico Moreno Torroba y los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw vuelve al escenario de la plazuela de Teresa Berganza con la reposición del montaje firmado por el italiano Davide Livermore, uno de los directores más reclamados y aclamados en los más importantes teatros de ópera del mundo, y el único que ha inaugurado cuatro temporadas consecutivas del Teatro alla Scala de Milán –de 2018 a 2021–.

El Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez estará al frente de la Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela –Orquesta de la Comunidad de Madrid–, del Coro Titular del Teatro de La Zarzuela dirigido por Antonio Fauró y de dos repartos extraordinarios.

Los dos repartos que representarán la obra están integrados por cantantes especialmente lúcidos, vigorosos y sólidos. Luisa Fernanda, la hija de un funcionario jubilado que guarda ausencia a Javier Moreno, ese joven militar, antiguo mozo de posada y ahora ascendido a coronel, será interpretada por la mezzosoprano Carmen Artaza y la soprano Amparo Navarro. Por otra parte, está Vidal Hernando, un rico hacendado extremeño que se disputa el amor de Luisa Fernanda con Javier, a quien darán vida el barítono Juan Jesús Rodríguez (Vidal por excelencia) y el bajo Rubén Amoretti. La duquesa Carolina, aquella joven hermosa y persuasiva, estará encarnada por las sopranos Sabina Puértolas y Rocío Ignacio. Y el papel de Javier Moreno, que desde que ascendió de rango tiene descuidada a su novia Luisa, lo asumirán los tenores Ismael Jordi y Alejandro del Cerro.

Completan el elenco María José Suárez y Nuria García-Arrés como Mariana y Rosita, Emilio Sánchez y Antonio Torres, como don Florito y Luis Nogales, Didier Otaola como Aníbal; los actores Rafael Delgado, César Diéguez y Julia Barbosa, los integrantes del Coro Titular del Teatro, Román Fernández-Cañadas, Francisco José Pardo, Graciela Moncloa, Daniel Huerta, Rodrigo Álvarez, Ricardo Rubio, Alberto Camón y Ángel Rodríguez; además de 4 figurantes y 12 bailarines.

El escenario es un espacio arquitectónico reconocible de Madrid en el que se proyectan los sentimientos de amor, dolor y angustia, “un mundo figurativo o desfigurado que evoluciona en 360 grados ante nuestros propios ojos…”, como explica Davide Livermore, que para ello emplea técnicas y recursos del lenguaje cinematográfico inspirados en obras del séptimo arte.

Como es habitual todo el equipo de la Zarzuela funciona a la perfección, con una joven Carmen Artaza a la que en algunos momentos se le nota su reciente incorporación al elenco, sobre todo a nivel interpretativo, y que  sustituye a María José Montiel de baja por enfermedad. Y un inmenso Juan Jesús Rodríguez, en el papel de Vidal. Muy correctos también Ismael Jordi y Sabina Puértolas que como siempre nos deleita con su gran voz. 

BAILO BAILO EL MUSICAL QUE SE ESTRENARÁ EN NOVIEMBRE EN UN RENOVADO TEATRO CAPITOL

Todas las personas de mi generación hemos bailado alguna vez las canciones de Rafaela Carrá y seguramente también muchas de las generaciones posteriores, algunos de nosotros incluso hemos tenido algún que otro problema de cervicales al intentar imitar su famoso movimiento de cuello. Ahora volveremos a gozar de su música en la Gran Vía madrileña, dónde se va a realizar una reforma de uno de sus locales más míticos, el Capitol, que dispondrá para esta ocasión de un gran escenario, el mayor que se ha visto nunca en la capital.

El pasado viernes 16 de junio tuvo lugar la presentación del elenco del nuevo musical inspirado en la vida de Raffaella Carrà, BAILO BAILO, liderado por Natalia Millán, Lydia Fairén y Dani Tatay, cuyo estreno mundial sucederá en Madrid el próximo 2 de noviembre.

La presentación estuvo conducida por el abogado y comentarista televisivo Euprepio Padula, quién presentó el evento a modo de talk show en un escenario construido en la platea del Teatro Capitol exclusivamente para la presentación.  Asistió entre otras personalidades el recién nombrado embajador de Italia,  Guiseppe Buccino, quien dio unas palabras de bienvenida. 

Guiseppe Buccino (Embajador de Italia)

Tampoco se quiso perder el evento el marido de Raffaella, Sergio Lapino, el cual junto a la productora Valeria Arzenton y Alberto Menkes (representante del teatro) expresaron sus ganas y su ilusión por un musical que honrará fielmente la vida y obra de la polifacética artista.  Menkes, además, dio a conocer las obras de ampliación del teatro.

 

Por su parte Valeria Arzenton expresó que producir Bailo Bailo es un sueño hecho realidad, y dio las gracias a todos los que han hecho posible la producción del musical, así como a la familia de Raffaella y miembros del equipo creativo. Por último, recordó  a la gran mujer y artista que fue Raffaella, ya que al fin y al cabo es la inspiración del musical.

 

Lydia Fairén será la encargada de liderar el elenco representado a María, una joven y sensual bailarina que intentará hacerse un hueco en el mundo del espectáculo en una España franquista en la que la censura estaba al orden del día. La actriz, ha manifestado que se sentía afortunada y que era un honor el poder meterse en la piel de Raffaella Carrà, una estrella mundial. El resto del elenco está formado por Natalia Millán, Dani Tatay, Naim Thomas, Pepa Lucas y Chete Guzmán.

Dani Tatay

Lydia Fairen y Natalia Millán

Pepa Lucas

Federico Bellone, director del show y el encargado de la adaptación del mismo, expresó  sus ganas de superar, lo que para él supone, un gran desafío como es llevar a las tablas del teatro la vida y obra de una artista mundialmente conocida y un icono para miles de personas. También reconoció a Madrid como una de las grandes ciudades del teatro musical y se siente honrado al poder realizar un musical en el mítico Teatro Capitol.

Federico Bellone

Los medios y personalidades convocados tuvieron la opción de disfrutar de un número musical, el tema central de Bailo Bailo, interpretado por el cantante italiano, amadrinado por Raffaella, Marco Martinelli.

Marco Martinelli

Miembros del elenco

Sobre el musical

BAILO BAILO, libremente adaptado por Federico Bellone a partir de la película Explota Explota dirigida por Nacho Álvarez en 2020, verá su estreno mundial en la Gran Vía madrileña el próximo 2 noviembre en el renovado Teatro Capitol.

 

El espectáculo cuenta con música y letra de varios autores, libreto de Federico Bellone y Nacho Álvarez, dirección de Federico Bellone, coreografía de Gillian Bruce, supervisión musical de Giovanni Maria Lori, una producción de Valeria Arzenton.

 

BAILO BAILO es una producción de Dreamcatcher Bv. Un homenaje convertido en celebración viva del mito de Raffaella Carrà.

 

Las dos actrices que darán vida a María 

Sinopsis

El musical cuenta la historia de María, una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años setenta, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad, todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà.