La Comunidad celebrará La Noche de los Teatros con más de 200 actividades en 110 espacios de la región

La Comunidad de Madrid celebrará la VIII edición de La Noche de los Teatros el próximo viernes 27 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional del Teatro, una cita cultural imprescindible, impulsada por el Gobierno regional, que tiene como objetivo fomentar las artes escénicas de la región.

La programación de esta nueva edición con la que madrileños y visitantes podrán disfrutar de más de 200 actividades en 110 espacios escénicos, entre teatros, salas e instituciones culturales, además de propuestas teatrales en la calle. Esta amplia programación sitúa, una vez más, a la Comunidad como la única región europea en rendir tributo ese día a las artes escénicas con una programación pensada para todos los públicos, que comenzará a las 17:00 y finalizará pasada la medianoche.

Las actividades especiales creadas en exclusiva para la gran fiesta de las artes escénicas en teatros y salas que se han sumado a esta celebración, como encuentros con el público, ensayos abiertos, lecturas dramatizadas, brindis, visitas entre bambalinas o talleres infantiles.

La amplia y variada cartelera madrileña será, una vez más, protagonista de la velada. El público podrá disfrutar de descuentos de hasta el 50% en el precio de las entradas compradas para ese día en las taquillas.

José Luis Gómez y Julia Gutiérrez Caba

La Noche de los Teatros incluye lo mejor del circuito internacional y grandes nombres de la escena española y el acto de inauguración de ese día será en la Casa Museo Lope de Vega, donde La Noche de los Teatros se sumará a la celebración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús. Este emblemático espacio acogerá la representación de 'Cómicos de la lengua'. Escrito por Teresa de Ávila, dirigido por el director y académico de la Real Academia de la Lengua José Luis Gómez, con textos de Teresa de Ávila y de Víctor García de la Concha interpretados por Julia Gutiérrez Caba y el propio José Luis Gómez.

Actividades extraordinarias creadas para la ocasión

Durante ese día, se celebrarán varias actividades creadas especialmente para esta edición, tanto por instituciones públicas como privadas. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid abrirán sus puertas para que el público conozca sus instalaciones. Además, en el Centro Cultural Paco Rabal–Palomeras Bajas y en el Centro Cultural Pilar Miró se representarán dos funciones para los más pequeños, enmarcadas en Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid.

El Teatro Español, el Centro Cultural de la Villa y el Teatro Circo Price también se sumarán a la celebración con una programación variada. Entre ellas destaca el ensayo abierto de 'Pingüinas' (cuyo estreno está previsto para abril), de Fernando Arrabal y dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente en las Naves del Español-Matadero.

También habrá programación extraordinaria en el Castillo de Manzanares El Real, el Hospital Niño Jesús, en los locales asociados a la Noche en Vivo, el Ateneo de Madrid, la Sociedad Cervantina y el Círculo de Bellas Artes. Este último acogerá la celebración de la XVIII Noche de Max Estrella, uno de los momentos más esperados de la gran fiesta del teatro. Las propuestas escénicas también se podrán disfrutar en otros 15 municipios de la región.

La calle, escenario activo de esta velada

La calle volverá a ser, una vez más, escenario activo de esta gran noche. Como ya es tradición, el pistoletazo de salida tendrá lugar en la calle Fuencarral a las 17.00, donde cinco compañías deleitarán a grandes y pequeños con sus actuaciones callejeras cuyo culmen será un pasacalle.

SOPHIE CALLE. MODUS VIVENDI

La Virreina Centre de la Imatge

Palau de la Virreina

La Rambla 99  BARCELONA

Del 3 de marzo al 7 de Junio 2015

La Virreina Centre de la Imatge presenta una amplia retrospectiva de la artista conceptual francesa que recorre su obra desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.

  

Esta exposición recoge algunas de las obras más importantes de Sophie Calle realizadas a lo largo de cuatro décadas, en las cuales queda patente su relación con los otros y con ella misma; es decir, su intención de construir la mirada y de autoconstruirse. Sus obras no han dejado de hacerse en primera persona. Por otra parte, su relación con el otro, con los demás, también queda implícita en esta búsqueda de la belleza y del arte en sus diversas vertientes.

Teniendo en cuenta este doble juego, el recorrido de la exposición se estructura en dos partes. Por un lado, se presentan los proyectos de la artista que tienen que ver con los otros, con lo ajeno, siempre a través de la construcción de la mirada y en búsqueda de la belleza. Esta sección se abre con la serie The Blinds (1986), la única pieza de la exposición que formó parte de la última gran muestra que se dedicó a Sophie Calle en España, en la Fundación ”la Caixa”, tanto en Madrid como en Barcelona (1996-1997). En la segunda parte de la exposición se presentan los proyectos que la artista desarrolla en torno a uno de los núcleos centrales de su investigación, la relación entre la veracidad del relato personal y la ficción. Aquí se encuentra la serie True Stories / Autobiographies, con diferentes episodios narrados por la propia artista, o la instalación más importante de su carrera, Take Care of Yourself (2007), una obra que se expuso en el pabellón francés de la Bienal de Venecia.

El recorrido expositivo finaliza en el antiguo comedor del Palau de la Virreina, convertido en una habitación ocupada por Sophie Calle, con los objetos que son parte de la construcción de la artista, con su manera de vivir el amor, los anhelos y de relacionarse con los demás, así como con el arte.

Palau de la Virreina
La Rambla, 99
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AUTORRETRATOS El artista y su imagen

<Miradas Cruzadas> 10
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado 8  MADRID
Del 2 de Marzo al 7 de Junio 2015

Ya fuera para dejar constancia de sus diferentes estados de ánimo o del paso del tiempo sobre ellos, reafirmar su papel en la sociedad o dejar una huella para la posteridad, han sido muchos los pintores que se han retratado a sí mismos a lo largo de la historia. El Museo Thyssen-Bornemisza dedica la décima entrega de la serie <miradas cruzadas> al autorretrato, un tema que ha interesado a artistas de todos los tiempos y que guarda una relación directa con su propia imagen. Una selección de nueve autorretratos de sus colecciones, de Rembrandt, Steen, Freud, Beckmann o Schiele, entre otros, permite recorrer con pocos ejemplos la evolución de este subgénero del retrato desde el Renacimiento hasta el siglo XX, en un montaje que podrá visitarse con acceso gratuito hasta el 7 de junio.

Aunque existen precedentes en el arte antiguo, es a partir de la Edad Media cuando los artistas empiezan a incluir sus propios rasgos personales en alguno de los personajes representados en sus obras, convirtiéndose en una forma velada de autorretrato. No obstante, el género no se populariza hasta el siglo XV, en Italia y en Flandes en primer lugar, cuando muchos comienzan a pintarse a si mismos junto a los símbolos de su oficio, una tradición que se ha mantenido sin interrupción hasta nuestros días. 

En el autorretrato subyace siempre un componente psicológico, a veces incluso algo narcisista, motivado por el deseo de conocerse a si mismo y de mostrarse en sus multiples facetas y con infinidad de matices. Se trata de una acción reflexiva en la que artista y modelo se identifican y en la que el espejo juega un papel importante, como instrumento necesario en el proceso de elaboración del cuadro, y en simbiosis también  con la propia obra de arte y con la idea del rostro como espejo del alma.

 

Maria Lassnig

Fundación Antoní Tàpies
Aragó 255  BARCELONA
Del 27 de Febrero al 31 de Mayo 2015

Centrándonos en las elaboraciones de Lassnig sobre el autorretrato y la exploración corporal de sus relaciones con el animal y la máquina, la exposición en la Fundació Antoni Tàpies presenta obras desde 1942 hasta sus últimos años.

La principal preocupación de Lassnig fue el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida; ella pintó, escribió, dibujó y grabó. La exposición recoge, en estos diversos gestos, las reflexiones sobre su trabajo. Ella ve a través de su cuerpo.

A lo largo de una notable carrera, que se extendió durante más de siete décadas (desde finales de la década de 1940 en la Academia de Bellas Artes de Viena, una ciudad en la que enseñó en la década de 1980, hasta la escena del arte de París de las décadas de 1950 y 1960, y la de Nueva York de la década de 1970), continuó creando obras de arte que exploran su propio cuerpo de una manera a la vez sensible y vulnerable. Centrándonos en las elaboraciones de Lassnig sobre el autorretrato y la exploración corporal de sus relaciones con el animal y la máquina, la exposición en la Fundació Antoni Tàpies presenta obras desde 1942 hasta sus últimos años. Está inspirada en parte en la exposición Der Ort der Bilder / The Location of Pictures [1] acaecida en la Neue Galerie Graz. Universalmuseum Joanneum, Graz. Una retrospectiva de las obras que llegaron sobre todo desde el estudio de la artista, algunas de las cuales se habían guardado por su importancia personal.

La exposición de la Fundació Antoni Tàpies deja de lado los períodos de los “ismos”, como los llamaba Maria Lassnig [2] —surrealismo, tachismo, informalismo, y las influencias alemanas y parisinas de sus años formativos—, para centrarse en el trabajo creado a partir de la década de 1970 y durante su estancia en Nueva York, cuando el concepto de “conciencia corporal” llegó a su máxima expresión, acompañado de sus escritos y películas de animación. Maria Lassnig escribió: “solo me tengo que proteger parcialmente del mundo exterior, es decir, que si me siento delante de una mesa con manzanas, la veo realmente y la pinto, solo intervengo como una especie de tenazas de hierro que penetran en la mesa óptica como omóplatos emocionales.”

La principal preocupación de Lassnig fue el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida; ella pintó, escribió, dibujó y grabó. La exposición recoge, en estos diversos gestos, las reflexiones sobre su trabajo. Ella ve a través de su cuerpo. De manera incesante expuso varias veces las mismas preguntas y representó las tensiones entre el interior (de su cuerpo, su trabajo) y el exterior (lo que vio, la forma en que se ve). Ella misma se situó dentro del “eterno conflicto de mis cuadros de sensaciones corporales: entre las sensaciones de presión, calor, tensión y las derivadas de los fenómenos ópticos observados a través de los párpados (en general las utilizo simultáneamente)” [4]. La importancia del dibujo y de las acuarelas, que ella misma llama “investigaciones de la imaginación” o impresiones de sensaciones corporales, no pasa inadvertida. “El dibujo”, escribió, “es la cosa más cercana a la idea” [5], la captura del potencial del momento. Se exponen cuarenta y cinco pinturas, la mayoría de ellas provenientes del estudio de la artista, así como una selección de acuarelas y vídeos, además de cartas, fotos, dibujos, escritos y materiales de sus archivos personales y de trabajo.