DESCARADOS, DE DARIO FO Y FRANCA RAME, LLEGA AL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

 

El teatro es un espejo de la sociedad, un lugar donde se reflejan sus contradicciones, sus absurdos y sus luchas de poder. En este sentido, "Descarados", versión de Santiago Sánchez de la obra "Clacson, Trombette e pernacchi" de Dario Fo y Franca Rame, es una ventana abierta a la crítica social y política, una sátira  que desnuda los entresijos del poder y las instituciones.

Desde el 9 de mayo hasta el 2 de junio de 2024, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge esta obra interpretada por un elenco de lujo: Juan Gea, Lola Moltó, Marta Chiner, Rafa Alarcón, Carles Montoliu, Carles Castillo y Víctor Lucas, bajo la dirección de Santiago Sánchez. Una oportunidad única para sumergirse en el universo del genio italiano Dario Fo y su inseparable colaboradora Franca Rame.

Fo y Rame, una pareja unida tanto en lo personal como en lo profesional, marcaron un hito en la historia del teatro con su enfoque auténticamente popular, crítico y políticamente eficiente. Fundaron la compañía teatral autogestionada Nuova Scena en 1968, la cual evolucionó hacia el Colectivo Teatral LA COMUNE en los años setenta, manteniendo siempre su compromiso con un teatro que abordara las problemáticas sociales de manera directa y provocativa. Si bien era Dario quien estaba al frente de una forma más visible, él apuntaba siempre que ella le enseñó el ritmo, el gag, la improvisación, el gesto eficaz y limpio y a gestionar las "gracias", características que nos describen el teatro que Fo desarrolló.

"Descarados" parte de un incidente desafortunado: un intento de secuestro seguido de un accidente que deja a un personaje público desfigurado. La trama se enreda cuando un empleado, por casualidad, se convierte en el supuesto protagonista del suceso. A partir de ahí, la obra se convierte en una sucesión de equívocos y situaciones hilarantes que desenmascaran los intereses y las maniobras de la política, la justicia, la policía, el Estado, las empresas e incluso la medicina.

El humor y la ironía son las herramientas principales de Fo y Rame para exponer las injusticias y las corruptelas que imperan en la sociedad. Con un ritmo trepidante, diálogos ágiles y situaciones absurdas, "Descarados" invita al espectador a reflexionar, pero también a reír,  ante los hechos absurdos que rodean nuestro día a día.

La compañía L’Om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez desde su fundación en 1983, es la encargada de llevar esta obra por distintas ciudades españolas. Con un estilo propio que abarca desde los clásicos de la dramaturgia universal hasta las "pequeñas joyas" de la dramaturgia europea contemporánea, L’Om-Imprebís se ha ganado un lugar destacado en el panorama teatral español por su calidad artística y su compromiso con un teatro que interpela y emociona.

En tiempos convulsos, donde la realidad supera a menudo a la ficción, obras como "Descarados" se convierten en una invitación a mirar más allá de las apariencias, a cuestionar el statu quo y a encontrar, en medio del caos, un espacio para la risa liberadora y la reflexión crítica.

Fotografías: © C. Meléndez

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS, CRÓNICA DE UNA DEPENDENCIA

Se abre el telón: Una pareja de mediana edad, clase media, con estudios superiores ( un abogado y una psicóloga), y profesionalmente asentados, espera la llegada de unos amigos en un reservado de un restaurante, con una mesa sin montar y sin que ningún camarero se acerque en ningún momento a preguntar que quieren tomar. Afuera se oye el ruido de otros clientes. 

La llegada de “los amigos de ellos dos”, que son quienes han escogido el lugar donde cenar, bastante retirado del centro de la ciudad,  se demora. Esta cena forma parte de un ritual que lleva produciéndose todos los jueves desde hace más de 12 años y el hecho de que los amigos lleguen tarde es al parecer habitual. Aquí comienza un diálogo en el que irán surgiendo una serie de reproches, hacia la pareja ausente, pero también entre ellos. Esas pequeñas cosas que nos vamos guardando durante muchísimo tiempo y que de repente rebosan de la caja en la que estaban guardadas. 

Las personalidades de Eli (Malena Alterio) y Nicolás (David Lorente) son muy diferentes. Eli está encantada con su vida tal y como la vive. Para ella sus amigos son lo mejor que les ha pasado en la vida y tiene una dependencia total de los mismos, se siente una privilegiada al poder contar con unas personas que son mejores que ellos dos, más guapos, más inteligentes, más divertidos, con un gran éxito social y que además les han elegido a ellos para compartir su tiempo. 

Nicolás, también tiene una gran dependencia de sus amigos pero empieza a estar harto de ellos, de su falta de consideración al llegar siempre tarde, de que siempre les superen en todo y no duden en recordárselo siempre que tienen ocasión, de que en realidad ellos les importen muy poco. 

El tiempo va transcurriendo y los ruidos del exterior se van amortiguando hasta que cesan por completo. El teléfono de Eli empieza a emitir mensajes de WhathsApp y llega el desenlace, en parte esperado y en parte extraño. El espectador deberá decidir por sí mismo como interpretarlo. 

Se cierra el telón. Y resuenan los aplausos, porque realmente tanto Malena Alterio como David Lorente están estupendos en sus respectivos papeles de esta obra escrita por Daniel Veronese y Matías del Federico y dirigida por el primero, en la que los actores se mueven en un escenario sencillo pero eficiente, aunque  que tal vez habría necesitado de un espacio más pequeño, más íntimo. El diseño de escenografía y vestuario es de Elisa Sanz. 

La obra coproducida por Producciones Off, Vania y el Teatro Español, estará en la sala Max Aub de Naves del Español hasta el 16 de junio. Tiene una duración de 1 hora y 15 minutos.

EL LARGO CAMINO (HISTORIAS DE UCRANIA) DE LA COMPAÑÍA LOS SUEÑOS DE FAUSTO

El teatro, como arte milenario, tiene la capacidad de conmover, reflexionar y sensibilizar sobre realidades complejas y dolorosas. En este contexto, la Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa abre sus puertas del 9 al 19 de mayo para presentar "El Largo Camino (Historias de Ucrania)" de la compañía Los Sueños de Fausto, como parte del Ciclo de Teatro y Derechos Humanos.

Este proyecto teatral surge de la necesidad de dar voz a aquellos que han vivido en carne propia el conflicto entre Ucrania y Rusia. Basado en entrevistas reales realizadas por Álvaro Vicente a personas afectadas por este enfrentamiento, el montaje consta de tres piezas que exploran diversas facetas de la experiencia humana en tiempos de guerra.

Viktoriia Chernobuk, a través de su pieza, nos sumerge en la cruda realidad del conflicto armado, mostrando sus consecuencias devastadoras en la vida de quienes lo padecen. Con escenarios marcados por el miedo y la incertidumbre, la obra nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la valentía necesaria para enfrentarse a la violencia.

Por otro lado, Raúl Quirós nos lleva a través de las vivencias cotidianas de Valentina y Anna, dos mujeres separadas por la geografía pero unidas por lazos invisibles. A través de simples conversaciones telefónicas y la preparación de un guiso, se revelan las preocupaciones, anhelos y la profunda conexión que las une, mostrando así la dimensión humana y emocional que trasciende las fronteras impuestas por la guerra.

Manuel Benito, en su pieza, pone el foco en la labor de mujeres que han trabajado incansablemente en la atención y acogida de refugiados ucranianos. Su relato destaca la importancia del trabajo en equipo, la empatía y la adaptación rápida a nuevas circunstancias, resaltando así la solidaridad como motor de cambio y reconstrucción en tiempos de crisis.

Bajo la dirección de Miguel Ángel Quirós, "El Largo Camino (Historias de Ucrania)" se convierte en un testimonio vivo de la resiliencia humana frente a la adversidad. Con una dramaturgia que entrelaza las voces y experiencias de quienes han vivido de cerca el conflicto, la obra nos invita a reflexionar sobre la importancia de la empatía, la solidaridad y el valor de cada pequeño acto de humanidad en la construcción de un mundo más justo y compasivo.

El elenco lo componen: Emi Caínzos, Ana Gijón e Ingrid Hernández. Las personas entrevistadas son: Andrea Cerezo, Viktoriia Chernobuk, Maryna Hlibka, Anastasiia Hrynzovska, Yevhen Isaiev, Liubov Isaieva, Yuliia Moskovkina y Laura Muñiz.  

Los Sueños de Fausto, S.L. destaca como una compañía comprometida con la narración de historias que van más allá del entretenimiento, abordando cuestiones sociales y humanas. Desde su fundación en 2010, la compañía ha dejado una huella distintiva en la escena nacional, especializándose en obras contemporáneas de autores españoles, a través del desarrollo de proyectos con un marcado carácter social.

La iniciativa de «El Largo Camino» nace de la inquietud por abordar el conflicto en Ucrania y Rusia desde una perspectiva teatral. La idea surgió al plantearse la posibilidad de contar estas experiencias a través de entrevistas y llevarlas al escenario. La selección de los participantes en las entrevistas se realizó de manera cuidadosa, buscando voces que pudieran representar diversas perspectivas del conflicto. Durante la creación de las piezas, el desafío principal fue equilibrar y representar con autenticidad las diferentes problemáticas, desde el inicio del conflicto hasta la acción de los trabajadores sociales.

FICCIONES: LA DISOLUCIÓN DE LOS LÍMITES ENTRE REALIDAD Y FANTASÍA

 

El teatro siempre ha sido un terreno fértil para explorar las complejidades de la condición humana, y en la obra "Ficciones", la compañía teatral Exlímite nos sumerge en un torbellino de historias entrelazadas que desdibujan las fronteras entre lo real y lo imaginario. Bajo la dirección de Juan Ceacero y basada en el  texto de Fernando Delgado-Hierro, esta producción se erige como un espejo distorsionado de nuestra propia tendencia a construir narrativas, tanto en el escenario como en la vida cotidiana.

El título mismo, "Ficciones", nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la ficción. ¿Dónde empieza una y termina la otra? En un mundo saturado de narrativas, medias verdades y versiones sesgadas de la verdad, la línea divisoria se vuelve cada vez más difusa. La obra nos sumerge en un viaje donde los límites entre la realidad, la ficción, la verdad y la mentira se desvanecen, obligándonos a cuestionar nuestras propias percepciones y creencias.

El escenario, descrito como un "acelerador de partículas", se convierte en el epicentro de esta exploración. Es el lugar donde la ficción cobra vida, donde las máscaras se transforman y los personajes emergen para desafiar nuestra comprensión del mundo. A través de un desfile fragmentado de historias y personajes, la obra nos sumerge en un torbellino de emociones y reflexiones sobre la naturaleza misma de la narrativa humana.

En el corazón de "Ficciones" yace una pregunta fundamental: ¿Por qué contamos historias? La respuesta, tal como sugiere la obra, radica en nuestra necesidad innata de dar sentido al mundo que nos rodea. Cada historia, cada personaje, cada escenario es una nueva oportunidad para explorar nuestra propia existencia y comprender nuestra relación con el universo que habitamos.

A lo largo de la obra, somos testigos de la transformación de los personajes, tanto reales como alucinados, que desfilan por el escenario como sombras fugaces en la noche. Desde los preparativos aparentemente mundanos de un evento hasta la inmersión en cuentos fantásticos que desembocan en lo monstruoso, "Ficciones" nos arrastra en un viaje sin retorno hacia lo desconocido.

Al final, nos enfrentamos a la pregunta última: ¿Hacia dónde nos lleva este viaje? Quizás, como sugiere Georges Perec, la catarsis no reside en el espectador, sino en aquellos que se sumergen en la experiencia misma de crear y contar historias. En última instancia, "Ficciones" no es solo una obra de teatro, sino un recordatorio de la poderosa influencia que las narrativas ejercen sobre nuestras vidas y nuestra comprensión del mundo que habitamos.

En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan cada vez más, "Ficciones" nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones y a sumergirnos en el oscuro abismo de la imaginación humana. Es un recordatorio de que, al final del día, todas nuestras vidas son solo historias que esperan ser contadas.

El reparto está formado por Javier Ballesteros, Ángela Boix, Leticia Etala, Beatriz Jaén, Macarena Sanz y Belén de Santiago. La obra se representa en los Teatros del Canal, Sala Negra del 7 al 19 de mayo. 

Fotos: © C. Meléndez

LADY ANNE EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 

Ricardo, Duque de Gloucester, intenta conquistar a Lady Anne durante el funeral de su suegro, el rey Enrique VI de Inglaterra. padre del difunto esposo de lady Anne, Eduardo de Westminster. Lo que la dama desconoce es que el hombre que la pretende es en realidad el asesino tanto de su marido como de su suegro. Cuando este confiesa sus crímenes, lady Ana le escupe a la cara, pero Ricardo le ofrece un anillo y le pide su mano en matrimonio. Ana, a pesar de odiarle con toda su alma, se sabe sola y desamparada, y durante unos momentos llega a sopesar la oferta del duque.

Esta historia está reflejada en la obra de  Shakespeare Ricardo III y es también la base de la que parte la producción que se podrá ver desde el 9 al 19 de mayo en la sala José Luis Alonso de los Teatros de la Abadía. 

La famosa escena de Lady Anne y Ricardo escrita por Shakespeare le sirve a Inma Nieto para hablar de algo que conoce muy bien: el proceso creativo de una actriz. Tras más de 25 años de trayectoria como intérprete y docente, presenta su primera obra como directora. Una función que pone en el centro del tablero al personaje de Anne y a la actriz que lo interpreta para hablar del consentimiento, del síndrome del impostor, de los abusos de poder en la profesión. Una propuesta muy anclada a nuestros días, donde no falta la intriga y el humor.  

Elizabeth Gelabert e Inma Nieto son las dos actrices que se enfrentarán en escena, en una obra que ha sido escrita y que dirige la propia Inma Nieto. En ella podremos ver a una actriz a la que se ha contratado para interpretar a Lady Anne y que llega tarde al ensayo. Es una mujer insegura y a la que no le gusta el papel que se le ha asignado, no lo entiende, tal vez considera que en el momento actual su personaje no tiene vigencia, no reaccionaría como lo hace. Ella quiere renunciar pero ha firmado un contrato y el director, directora en realidad, le exige que cumpla con él. Así pues estaremos asistiendo a un ensayo que servirá para hablar del abuso de poder, dentro y fuera de la escena.

Elizabeth Gelabert e Inma Nieto son dos actrices que se formaron en el Teatro de la Abadía en los inicios de su andadura y han mantenido una larga amistad  que se transformaría después en la creación de la Compañía Las hijas de Eva, junto a Elena Martínez, también relacionada con el mundo del teatro  a través de la  producción y la distribución escénica. Tal vez por eso ambas se sienten muy a gusto trabajando juntas y eso es algo que normalmente se nota, confiere una seguridad y una cierta complicidad que repercute en la interpretación y en la puesta en escena a pesar de que ésta sea la primera experiencia de Inma Nieto como dramaturga y directora. 

FOTOGRAFÍAS: © C. Meléndez

MAYUMANA VUELVE A MADRID CON EL ESPECTÁCULO “IMPULSO”

 

El ritmo y la energía vuelven a invadir los escenarios de Madrid con el regreso de Mayumana y su nuevo espectáculo “Impulso”. Del 2 al 26 de mayo. Dde la mano del grupo SMEDIA el Teatro EDP Gran Vía será el epicentro de un espectáculo que promete emocionar y cautivar al público con su explosiva combinación de música, baile, luces y humor.

Mayumana, cuyo nombre significa destreza y habilidad en hebreo, es un grupo de danza y percusión que ha conquistado escenarios en todo el mundo desde su fundación en Israel en 1997. Conformado por artistas de diversas nacionalidades, Mayumana se ha ganado un lugar destacado en la escena artística global gracias a su innovador enfoque y su impresionante talento.

Los espectáculos de esta banda cuentan con tres elementos básicos: la percusión, la cual realizan con cubos de basura y elementos reciclados, las coreografías, con enorme vitalidad y mucho movimiento, y el componente teatral. 

“Impulso” es el último capítulo en la trayectoria de éxito de Mayumana. Con un elenco compuesto por ocho artistas, entre bailarines, músicos, actores y actrices, el espectáculo promete transportar al público a un viaje emocionante a través del ritmo y el movimiento. Desde percusiones africanas tradicionales hasta modernos ritmos electrónicos, “Impulso” fusiona una ecléctica gama de estilos musicales para crear una experiencia sonora única.

El latido o pulso es el hilo conductor de “Impulso”, simbolizando el ritmo de la vida misma. Los artistas utilizan sus propios pulsos como punto de partida, tejiendo ritmos y movimientos complejos que reflejan los altibajos del viaje humano. El resultado es un festín sensorial, rebosante de colores, movimientos dinámicos y ritmos hipnóticos que inspirarán y llenarán de energía al público.

Con casi 160.000 actuaciones y más de 8 millones de espectadores en más de 20 países, Mayumana se ha consolidado como una de las exportaciones culturales más importantes de Israel y uno de los grupos artísticos más destacados a nivel mundial. Desde sus humildes inicios en un almacén transformado en teatro, hasta sus exitosas giras internacionales y su participación en anuncios para marcas de renombre como Coca-Cola, Mayumana ha demostrado una y otra vez su capacidad para sorprender y emocionar a audiencias de todas las edades y culturas.

“Impulso” es la última muestra del talento y la creatividad de Mayumana. Con su vibrante mezcla de ritmo, movimiento y emoción, el espectáculo promete cautivar a todos aquellos que se aventuren a sumergirse en esta experiencia única. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración del arte y la vida con Mayumana y su espectáculo “Impulso”.

Fotografías: © C. Meléndez

EL BOTICARIO Y LAS CHULAPAS Y CELOS MAL REPRIMIDOS

Se me hace difícil decir que lo que vimos ayer en el Teatro de la Zarzuela pertenece al Género Chico. El montaje de esa maravillosa zarzuela que es La verbena de la Paloma, subtitulada El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, dirigido por Nuria Castejón  y el maestro José Miguel Pérez-Sierra al frente de la orquesta, es sencillamente espectacular. 

La verbena de la Paloma’, compuesta por Tomás Bretón y con libreto de Ricardo de la Vega, subió por primera vez al escenario del Teatro de la Zarzuela apenas cuatro años después de su estreno absoluto en el desaparecido Teatro de Apolo el 17 de febrero de 1894. Desde entonces hasta hoy, ha formado parte de la  tradición lírica del templo de la zarzuela, y sin duda del repertorio más conocido y querido por el público. Es por eso, entre otras muchas cuestiones, que toda nueva producción de este título suscita una extraordinaria expectación como la que ha levantado el estreno del montaje que en estos próximos días presentará el Teatro de la Zarzuela con 14 funciones programadas que  irán del 8 al 25 de mayo y cuyas entradas están prácticamente agotadas.

La verbena consta de un solo acto, que era lo común en el teatro por horas, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión (Antonio Comas), su amigo don Sebastián (Gerardo López), la tía Antonia (Gurutze Beitia), Julían (Borja Quiza), la seña Rita (Milagros Martín), la Susana (Carmen Romeu), la Casta (Ana San Martín),  las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. Todos ellos personajes muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX y están interpretados por Rafa Castejón, José Luis Martínez, Nuria Pérez, Alberto Frías, Adrián Quiñones, Ricardo Reguera, Mitxel Santamarina, Ana Goya, Andro Crespo, Albert Díaz y Ramón Grau en el papel de pianista. También cuenta el reparto con la cantadora Sara Salado. Y junto a todos ellos, como es de ley, el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela dirigido por Antonio Fauró.

Una de las novedades más destacadas de esta producción, tal y como explica Nuria Castejón,  es el prólogo cómico-lírico "Adiós, Apolo", escrito por Álvaro Tato, que sirve como un emotivo tributo a los artistas que hicieron del Teatro de Apolo un símbolo del género chico. Este preludio nos sumerge en la nostalgia de aquellos tiempos pasados, recordando la importancia del legado cultural que perdura en cada representación.

La escenografía, diseñada por Nicolás Boni, y la iluminación de Albert Faura, crean un espectáculo visualmente deslumbrante, tal vez algo alejado de lo que fueran los castizos barrios de Madrid pero que complementa a la perfección la música y la actuación en escena. Cada callejón de Madrid, cada taberna y plaza, cobran vida propia, transportando al espectador a un mundo lleno de magia y tradición. El vestuario es de Gabriela Salaverri. 

La trama de "La Verbena de la Paloma" nos transporta a la calurosa noche de la festividad de la Virgen de la Paloma, donde los celos y los enredos amorosos se entrelazan entre los personajes, creando un ambiente cargado de emociones. En esta nueva puesta en escena, cada detalle ha sido cuidadosamente trabajado para transportar al espectador a la atmósfera vibrante y colorida del Madrid del siglo XIX.

Aunque la obra es de sobra conocida por el público amante de la zarzuela, diremos que en el primer cuadro se dibujan los pormenores de lo que se vendrá a desarrollar después.  En una calle madrileña, durante la tórrida noche de la verbena de la Paloma, el boticario don Hilarión conversa con su amigo don Sebastián; en la taberna contigua, mientras el tabernero juega a las cartas con unos mozos, su esposa Rita intenta calmar a Julián, joven cajista, que ha visto a su novia Susana con un desconocido en un carruaje. El paso de un grupo de chulos y chulas, cantando entre ironías y requiebros, reanima los celos de Julián, que se marcha seguido por la señá Rita. Por su parte don Hilarión se dispone a salir de verbena con dos jóvenes hermanas: Casta y Susana, que no es otra que la novia de Julián.

Ricardo de la Vega escribió el libreto de La verbena de la Paloma a partir de un hecho real que escuchó de labios del propio protagonista, un cajista de una revista llamada La Gran Vía con la que el autor solía colaborar; el asunto le pareció interesante y no tuvo más que rodearlo de un ambiente que le fuera propicio y unos personajes que no desentonaran.

Tomás Bretón no fue en un principio el elegido para poner música al libreto de Ricardo de la Vega. Este trabajo se le ofreció a Ruperto Chapí, pero tras un altercado con los empresarios del Teatro Apolo El Imparcial, periódico e la época,  publicó que Chapí no crearía la partitura para La verbena de la Paloma y que su lugar había sido ocupado por el compositor salmantino Tomás Bretón.

Fotografías: © C. Meléndez