EL TEATRO ESPAÑOL HOMENAJEA A TENNESSEE WILLIAMS

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta del 9 de noviembre al 17 de diciembre el estreno de Tennessee, dos obras cortas y un entremés, espectáculo dirigido por María Ruiz e interpretado por César Camino, Cristina Medina y Maripaz Sayago. La propuesta, que podrá verse en la Sala Margarita Xirgu, consta de dos obras cortas de Tennessee Williams: La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia, y un entremés o intermedio escrito por María Ruiz y Cristina Medina. 

 

La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia son dos de las joyas indiscutibles del teatro del siglo XX. Una marquesa adicta al insecticida, un escritor que no escribe, cucarachas voladoras y amantes que intentan quererse mientras se mueren de hambre. Personajes de deshecho que se defienden como pueden de un mundo que no entienden y que reflejan como nadie la quintaesencia del talento de Williams ya que, gracias a su talento y a su sentido del humor, se convierten en sus manos en personajes literalmente inolvidables.  

Estas dos obras cortas, raramente representadas, son un nuevo encuentro con uno de los grandes autores de teatro de la historia reciente, una oportunidad para sumergirse de nuevo en ese prodigio que es Tennessee Williams, ganador en dos ocasiones del Premio Pulitzer: la primera en 1948 por Un tranvía llamado deseo y la segunda en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. 

 

El programa se completa con un entremés escrito por María Ruiz y Cristina Medina, donde una actriz en proscenio se debate con los personajes de Williams, entre ellos la adorable marquesa que acaba de interpretar. 

"Con el paso del tiempo, a la vez que iba comprendiendo algo de las cosas humanas, apreciaba más y más a Tennessee Williams y muy especialmente a estos personajes indefensos que parecen sacados de la basura y por los que siento una especie de hermandad, como si en cierto modo me notara hecha de la misma pasta”, cuenta la directora María Ruiz. “Me di cuenta de que se debía a que Tennessee se identifica con ellos, que los mira con el amor con que se tratan las cosas propias, los entiende, le resultan interesantes y le hacen gracia. Que en el último escalón antes del precipicio social en que se mueven los haya adornado con el valor y la chispa de personajes nobles me produce una especie de alegría que espero poder transmitir a través de los actores y de un grupo de creadores que han demostrado ya lo que valen". 

Tennessee, dos obras cortas y un entremés es una coproducción de Teatro 

Español y Producciones Come y calla.

La función de Teatro Accesible de Tennesse, dos obras cortas y un entremés tendrá lugar el viernes 17 de noviembre.  

 

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

 

EL TEATRO DE LA ZARZUELA RECUPERA LA ACLAMADA PRODUCCIÓN DE ‘LAS GOLONDRINAS’ DE JOSÉ MARÍA USANDIZAGA FIRMADA POR GIANCARLO DEL MONACO

El Teatro de la Zarzuela ha inaugurado en la tarde de hoy 9 de noviembre el drama lírico ‘Las golondrinas’ de José María c en su versión de ópera. La representación estará en cartel hasta el día 19. Este montaje lúcido, apasionado y sorprendente firmado por Giancarlo del Monaco –uno de los directores más celebrados en el horizonte lírico internacional– que ya cosechó la alabanza unánime de crítica y público en su estreno de 2016, contará asimismo con la dirección musical de uno de nuestros pesos pesados de la música en el mundo como es Juanjo Mena, que estará al frente de un brillante doble reparto, así como del Coro Titular del Teatro y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

Dos serán los repartos que den vida a este triángulo de amor, celos y circo. El papel de Celia, causante de amores y recelos, también víctima, estará interpretado por las mezzosopranos Ketevan Kemoklidze y María Antúnez; el de Lina, la joven que suspira en silencio por el amor de Puck, cobrará vida en las voces y gestos de las sopranos Raquel Lojendio y Sofía Esparza; el del payaso Puck, jefe de saltimbanquis perdidamente enamorado de Celia, de quien es amante, estará encarnado en los barítonos Gerardo Bullón y César San Martín; el tenor Jorge Rodríguez-Norton y el bajo Javier Castañeda completarán el cartel de cantantes en los papeles de Juanito y Roberto, hermano y padre de Lina respectivamente. Además del reparto de cantantes, en el escenario estará constantemente presente una troupe de artistas de circo que irán desarrollando sus correspondientes ejercicios a lo largo del drama.

El espectáculo cuenta con la sugerente escenografía de William Orlandi, el atractivo vestuario de Jesús Ruiz, la poética iluminación de Vinicio Cheli y el hábil movimiento coreográfico de Barbara Staffolani. Esta producción de ‘Las golondrinas’ del Teatro de la Zarzuela recrea el lenguaje visual del cine mudo, que se acentúa con la utilización de los grises en todo el acto primero. El paisaje prácticamente desaparece, «para que la historia se haga universal o, lo que es lo mismo, puro teatro», como señala el propio Giancarlo del Monaco. Solo con la escena de la Pantomima surgirá el color en el escenario.

La música de Usandizaga posee un lenguaje muy nuestro, a la vez que recibe influencias francesas e italianas. Pero lo realmente importante es que la obra está muy bien hilvanada en todas sus partes y define psicológicamente los personajes con colores musicales recurriendo al leitmotiv. Se trata de música de altos vuelos sinfónicos, en la que destaca la riqueza instrumental y sonora con la que el autor busca nuevos caminos dentro de la renovación del género lírico.

Juanjo Mena alude además a la «plena conciencia» con la que en esta ocasión se aborda la partitura de Usandizaga a través de las experiencias vividas, «porque en este drama lírico de comienzos del siglo XX encontramos temas que son similares a los que vivimos en nuestros días más de un siglo después: el maltrato físico o psicológico entre los seres humanos que supuestamente amamos o queremos».

La obra se divide en tres actos, en el primero la acción transcurre en un pueblo de Castilla. Lina, su padre Roberto, Cecilia, Puck, jefe de la troupe y Juanito ensayan para la función de esta noche. Todo es alegría si no fuera por las constantes disputas entre Puck y Cecilia. A pesar de que Puck la ama ciegamente, esta decide abandonarlos en busca de fama y dinero. 

En el segundo acto la compañía disfruta de gran éxito gracias a las pantomimas que Puck escribe y que Lina representa. Lina ama a Puck sin atreverse a confesarlo abiertamente. Aparece de nuevo Cecilia contratada casualmente por el mismo circo en que ellos actúan. 

El tercer acto se desarrolla en el interior del cuarto de Lina en el circo. Puck no duda un instante en seguir a Cecilia en cuanto la ve, ante el abatimiento de Lina, que teme perderlo. Este se deja embaucar de nuevo por sus encantos, pero Cecilia se ríe de él contándole que ama a otro hombre. Puck reacciona violentamente y mata a Cecilia. Al confesárselo todo a Lina, esperando que le aborrezca, esta le confiesa su amor ante la sorpresa de Puck y le perdona.

En Las golondrinas, José María Usandizaga trabajó con la mejor pareja de libretistas de la época, Gregorio Martínez Sierra y la esposa de este, María de la O Lejárraga. La obra fue estrenada como zarzuela en 1914, y posteriormente, tras la muerte del compositor, su hermano Ramón arregló el texto y compuso la música para los fragmentos hablados para representarse como ópera en 1929. Este último trabajo es el que ahora nos ocupa.

Fotografías : © Conchita Meléndez

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA ACTUARÁ EN LAS NAVES DEL ESPAÑOL BAJO LA DIRECIÓN DE JOAQUÍN DE LUZ

La Compañía Nacional de Danza que dirige Joaquín de Luz,  estará desde el 7 hasta el 12 de noviembre  en la Sala Fernando Arrabal de las Naves del Español en Matadero, para interpretar cuatro piezas de las cuales una es un estreno absoluto. 

El programa con una duración que no llega a dos horas, está ideado para agradar a todos los amantes del ballet ya que cada una de las cuatro piezas que lo componen es diferente, tanto en música como en ejecución, y todas ellas están llenas de emoción y maestría. Desde las influencias del barroco en Morgen, a los cuartetos de Arriaga o los vibrantes compases del jazz en Swoosh el espectador quedará atrapado tanto por la música como por la gracilidad de los bailarines. 

Morgen, la primera de las piezas, con coreografía de Nacho Duato y música original de Pedro Alcalde, representa una lucha contra el suicidio, Es un signo de esperanza que representa que la vida puede continuar, que anima a estas personas a seguir adelante. El ballet está basado en un poema de Dorothy Parker  titulado Resumé. El poema consta de ocho versos cortos. Los siete primeros hacen referencia a los inconvenientes de 7 formas de suicidarse y el octavo y último indica que también se podría vivir. 

Por su parte Kübler-Ross representa la teoría de las cinco fases del duelo de la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, uno de los modelos psicológicos más célebres del mundo. Estos cinco estadios son la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación, y tienen lugar en mayor o menor grado siempre que sufrimos una pérdida. 

La increíble María Kochtkova y Joaquín de luz constituyeron el primer elenco de este dúo creado por el coreógrafo Andrea Schermoly, con música de Antonio Vivladi (Andante del Concierto para violín en Si bemol Mayor RV583)

La tercera pieza, con coreografía de Joaquín de Luz es un estreno absoluto de la Compañía Nacional de Danza. Swoosh alude al sonido de un movimiento repentino en el aire o en el agua. La coreografía estructurada en tres escenas presenta inesperados y fugaces encuentros de extraños en una ciudad tan trepidante como Nueva York. La personalidad de cada personaje la representa un instrumento de Jazz. 

El programa lo cierra Arriaga, de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín de Luz, con una coreografía coral a seis manos sobre música del bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, máximo exponente ibérico del clasicismo musical tardío. Se trata de un homenaje a su figura y su obra musical en su corta pero prolífera vida artística.

Las piezas que se han seleccionado para representar han sido:

Cuarteto n.º 1 re menor: III. Menuetto: Allegro-Trio: Più moderato,

Tema variado Op. 17: Andante, Variation 1, 2, 3, 4, 5, 6 y variation largo

Cuarteto no. re menor: II. Adagio con espressione

Cuarteto n.º 1 re menor: IV. Adagio-Allegretto

Que son interpretadas por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.

Joaquín de Luz se formó en la escuela de Víctor Ullate y es director de la Compañía Nacional de Danza desde Septiembre del 2019, tras un proceso de selección al que optaron otros trece candidatos. De Luz ha sido estrella del New York City Ballet durante casi 15 años y ha bailado con las formaciones internacionales más reputadas.

Todas las fotografías de este artículo han sido cedidas por la oficina de prensa del Teatro Español y tienen copyright de su autora Albirú Muriel. 

El Teatro Español estrena Poncia con una impresionante Lolita Flores

 

La Sala Principal del Teatro Español, acogerá del 3 de noviembre al 3 de diciembre Poncia, espectáculo escrito y dirigido por Luis Luque a partir de La casa de Bernarda Alba, y otras obras de Federico García Lorca, e interpretado por Lolita Flores.  

No es fácil enfrentarse sola al público durante más de una hora en un monólogo cargado de emotividad y dolor, pero Lolita lo hace y lo hace muy bien, con la carga justa de añoranza, de pena, de rabia, de deseo de justicia, de odio incluso. Esa criada que ha soportado los desmanes de las habitantes de la casa en la que trabaja, quien probablemente sea la única personas que siente la muerte de la joven Adela a la que ni tan siquiera está permitido llorar, es un personaje maravilloso recreado por Luis Luque con una fuerza y un coraje del que probablemente carecía el personaje original. 

Con algo de nervios y algún fallo menor en el sonido, que probablemente hoy se haya corregido ya, ayer asistimos al ensayo general del que salimos con muy buen sabor de boca. Con una escenografía sencilla pero muy efectiva, una iluminación fantástica y un acompañamiento musical que interviene en los momentos precisos, la obra se nos muestra como una de las más interesantes puestas en escena que podremos ver esta temporada en el Teatro Español. Al menos así lo aprecio el público presente quien aplaudió con ganas al terminar la representación. Por mi parte un ¡bravo! tanto para Lolita como para Luis Luque. 

Poncia está escrita a partir de las intervenciones del personaje de la criada en la obra de Lorca, convertidas para la ocasión en reflexiones, soliloquios y diálogos con fantasmas y sombras que conforman un profundo análisis del personaje. En la obra original, el espectador asiste a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. En esta obra, Poncia habla después del shock producido por el suicidio de Adela y todo ocurre después de su muerte. De este modo, Poncia ajusta cuentas con las habitantes que sobreviven dentro de la casa, y descubre su simpatía por la más joven de las hijas de Bernarda y cómo se culpa a sí misma por no haber hecho más de lo que hizo. Todo dentro de una tormenta de niebla y un mar de silencio.

 

Poncia confronta al espectador con temas como el suicidio, la libertad, la culpa, la conciencia de clase, la educación y el sexo, entre otros. Y lo hace con la fuerza de una voz que ha sido maltratada y callada, en una época en la que a las mujeres la libertad les estaba prohibida. “Poncia siempre me ha sugestionado como ningún otro personaje de los que habitan en la casa de Bernarda Alba”, explica su autor y director, Luis Luque. “Los personajes de las criadas encierran un enigma interesante: son testigos de los avatares de sus dueños y amos, conocen la verdad del interior de las casas y poseen la filosofía oculta de las clases populares”.

 

El proyecto de Poncia surge tras conocer Luque la intención que José Carlos Plaza tenía de proponerle el papel de la criada a Lola Flores en su mítico montaje de 1984 cuando Miguel Narros dirigía el Teatro Español. Un papel que la artista no pudo representar por problemas de agenda y que, casi cuarenta años después, retoma ahora su hija, Lolita Flores, para reimaginar lo que ocurrió en esa casa después de la muerte de Adela. “Mi madre se quedó con la pena de no interpretar a Poncia, pero algo de ella llevo yo dentro de mí y, si es verdad que la energía no muere sino que se transforma, ella lo estará disfrutando”, cuenta la actriz. “Luis ha sido muy inteligente en sacar un spin-off de La casa de Bernarda Alba. Es muy acertado y coherente lo que ha hecho con esta mujer a la que le importan las injusticias, la poca libertad y no tener voz ni voto”.

 

Lolita Flores y Luis Luque

Poncia es una producción de Pentación y Teatro Español con texto y dirección de Luis Luque a partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca y pequeños fragmentos de otros textos del poeta como Doña Rosita la soltera, Gacela de la muerte oscura y Alma ausente, interpretada por Lolita Flores, con diseño de espacio escénico de Monica Boromello, diseño de iluminación de Paco Ariza, diseño de vestuario de Almudena Rodríguez y música original de Luis Miguel Cobo.

 

La función de Teatro Accesible de Poncia tendrá lugar el viernes 10 de noviembre.

 

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.