Paseo de Recoletos 23, MADRID
Del 19 de Septiembre de 2015 al 10 de Enro de 2016
La FUNDACIÓN MAPFRE de Madrid inaugura una gran retrospectiva de las
obras de Pierre Bonnard con la colaboración el Musée d’Orsay, París, y los Fine
Arts Museums of San Francisco.
Del 19 de septiembre de 2015
al 10 de enero de 2016 podrá visitarse, en las salas de exposiciones de
FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23, 28004, Madrid), la muestra PIERRE
BONNARD, que ofrece una mirada renovada sobre la original obra del artista
francés.
Pierre Bonnard (1867-1947)
fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un
artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable.
Miembro fundador del grupo simbolista de los nabis, sus aportaciones resultan
fundamentales para comprender la transición entre el post-impresionismo y el
simbolismo, en un momento en el que la pintura estaba sufriendo una revolución
radical a través del color. Bajo la influencia de la pintura de Gauguin y de la
estampa japonesa, Bonnard desarrolló un estilo propio, vivaz y verdaderamente
original, que plasmó en distintos soportes, desde biombos y carteles hasta
pinturas murales de gran tamaño.
A partir de 1900, la pintura
de Bonnard comenzó a cambiar, alejándose de las corrientes vanguardistas
imperantes y volcándose en su mundo cotidiano. Prefirió centrarse en temas de
su vida familiar, en los que la pintura va ganando poco a poco terreno a la
realidad, y en paisajes que muesen tran una naturaleza arcádica, vibrante y
luminosa. El poder expresivo del color toma un protagonismo cada vez más
relevante, convirtiéndose en el tema predominante de sus obras, el principio
organizador que estructura sus composiciones y el medio con el que guía la
mirada del espectador.
Bonnard, quien con
frecuencia es definido como el “pintor de la felicidad”, afirmó al final de su
vida que “aquel que canta no siempre es feliz”. De forma parecida, su pintura,
bajo una apariencia de tranquila sencillez y de alegre armonía, se revela
compleja y llena de matices. Bonnard plasma en su obra un lirismo impregnado de
melancolía, una sensación de ensoñación que a veces se convierte en extrañeza,
en la que la presencia de elementos incongruentes y de apariciones furtivas
incrementa el misterio. Solía trabajar durante años en las mismas pinturas,
volviendo una y otra vez a ellas, alterando sus formas y acentuando su
cromatismo hasta conseguir la intensidad del sentimiento que quería transmitir.
Esta muestra es la primera
retrospectiva que se realiza en España sobre la obra de Pierre Bonnard en más
de treinta años. La exposición, organizada junto al Musée d’Orsay de París y
los Fine Art Museums de San Francisco, presentará alrededor de ochenta
pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría
nunca vistas en nuestro país- que han sido cedidas por más de treinta colecciones
públicas y privadas, entre las que destacan el Musée d’Orsay, el Centre Georges
Pompidou, la Tate de Londres, el National Museum of Western Art de Tokyo, la
National Gallery of Art de Washington y el Metropolitan Museum of Art de Nueva
York.
La exposición está concebida
como un recorrido a través de los diferentes temas que marcaron la obra de
Bonnard y que afloran en los variados géneros y técnicas que practicó a lo
largo de su vida. Así, la muestra hace hincapié tanto en la contemplación de
los espacios íntimos del pintor, entrevistos en sus lienzos a través de puertas
y ventanas, como en sus grandes obras decorativas, donde la naturaleza se funde
con los colores y la luz del Mediterráneo. La exposición pretende por tanto
presentar una visión completa de la obra de Bonnard articulada en torno a los
fundamentos de su pintura más que en una estricta división cronológica, con el
fin de transmitir la unidad de su obra, aunque sin perder de vista la evolución
que vivió a lo largo de su extensa carrera.
Al igual que muchos de sus
contemporáneos, Bonnard se sintió fascinado por las posibilidades que le
ofrecía la fotografía, entonces en pleno auge. A comienzos de la década de
1890, adquirió una de las primeras cámaras portátiles de uso sencillo. Sus
primeras fotografías registran momentos ordinarios de la vida familiar, en
especial de las estancias estivales en la finca familiar de Grand-Lemps, sin
más pretensión que la de integrar un álbum de recuerdos. Sin embargo, pronto
comenzó a descubrir la utilidad que las fotografías podían tener para su
pintura, pues le ofrecían modelos con poses tanto elegidas como espontáneas,
cuya inmediatez e imaginación compositiva se ven reflejadas en muchos de sus
lienzos. Realizó varias series de fotografías de Marthe desnuda bajo el follaje
de su jardín de Montval y en el interior de su casa, entre las que destaca
Marthe au tub. Bonnard pareció perder el interés por la fotografía hacia la
época en la que el color comenzó a ser el elemento más importante de su
pintura.
CATÁLOGO
Con motivo de la exposición,
FUNDACIÓN MAPFRE ha editado un catálogo en el que se profundiza sobre los
diversos aspectos tratados en la muestra de la mano de reconocidos
especialistas sobre la obra de Pierre Bonnard: Guy Cogeval, Isabelle Cahn,
Ursula Perucchi-Petri, Paul-Henri Bourrelier, Felix Krämer, Philippe Comar,
Marina Ferretti-Bocquillon, Nicholas Watkins, Antoine Terrasse, Magali
Lesauvage, María López Fernández y Casilda Ybarra. El catálogo reproduce la
totalidad de las obras presentadas en la exposición acompañadas de su
correspondiente ficha técnica. Asimismo, cuenta con una completa biografía del
artista, realizada por Véronique Serrano, así como una extensa bibliografía.
