MALQUERIDA, ¿TRAGEDIA O DRAMA?

Hoy se estrena en la sala principal del Teatro Español Malquerida, adaptación realizada por Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio de la obra del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. El montaje según la que fue directora del Teatro Español entre 2019 y 2023 y que dirige la obra, está enfocado como una tragedia que camina por un realismo poético y no como un melodrama. Aunque sin duda tiene todas las características de este último. Retrata la complejidad humana, explorando emociones profundas, dilemas morales y sobre todo relaciones interpersonales, en un ambiente rural que se nutre de costumbres arraigadas en las que las apariencias son más importantes que los sentimientos. 

Aitana Sánchez-Gijón

La obra está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón que interpreta a Raimunda, una rica hacendada que está casada en segundas nupcias con Esteban (Juan Carlos Vellido). Ella tiene una hija de su primer matrimonio, Acacia (Lucía Juárez) que odia profundamente a Esteban a pesar de que desde niña él ha intentado criarla como a una hija. Se da la circunstancia de que Aitana interpretó el papel de Acacia hace casi cuarenta años, al principio de su carrera. 

Lucía Juárez

Antonio Hernández Fimia

Alex Mola 

La noche del compromiso de Acacia con Faustino (Antonio Hernández Fimia) que ha acudido a casa de Raimunda con su padre, Eusebio (José Luis Alcobendas) para la petición de mano, el novio muere de un disparo cuando regresa a su casa. Y a partir de aquí se desarrolla el drama en una serie de circunstancias que nos muestran que las cosas no siempre son lo que parecen. 

Dani Pérez Prada

 

Goizalde Núñez

José Luis Alcobendas

No recuerdo la interpretación de Aitana en la versión de 1988 dirigida por Miguel Narros, pero de una cosa estoy segura y es que la experiencia acumulada a lo largo de muchos años de carrera se hace notar en su papel de Raimunda. Está realmente esplendida, como esplendida está Goizalde Núñez en el papel de Juliana, la criada fiel, algo deslenguada, muy unida al ama  que pese a su falta de instrucción tiene una gran capacidad psicológica para comprender lo que está ocurriendo y que ayer en el ensayo general cosecho los mayores aplausos. Muy bien también Dani Pérez Prada en el papel de El Rubio, escudero fiel de Esteban, implicado en la tragedia y que solo ansía “tener mando, mucho mando”. 

Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez

La obra estará en escena desde el 13 de marzo hasta el 26 de abril y tiene una duración de poco más de hora y media. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

MÚSICA PARA HITLER, CUANDO PAU CASALS LE DIJO ‘NO’ AL FÜHRER

No sé si a vosotros os pasa pero a mí la simple portada de un libro me puede hacer desearlo o rechazarlo de pleno. Lo mismo me ocurre con las obras de teatro, que el cartel me haga desear colarme en el patio de butacas a disfrutar de lo que seguro, tal y como me anticipa dicho cartel, me va a hacer gozar durante un par de horas. 

Y es que es difícil sustraerse al encanto de una obra que está escrita  y dirigida por Juan Carlos Rubio, uno de los más importantes dramaturgos de la actualidad española, que la desarrolló hace unos tres años en colaboración con Yolanda García Serrano y que ahora al fin ha llegado a los Teatros del Canal donde se representará entre los días 2 y 20 de abril. 

Si además el elenco está formado por Carlos Hipólito, sin duda sino el mejor, uno de los mejores actores con los que contamos y le acompañan profesionales de la categoría de Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla, el éxito está asegurado. 

La historia nos cuenta, con las correspondientes licencias de escritor, un momento histórico y concreto de la vida de Pau Casals, la visita de unos soldados nazis a Villa Colette, residencia de Casals durante su estancia en Prades (Francia), con la petición de que el maestro actuara ante el Führer. El violonchelista, un hombre que mantuvo siempre una incansable dedicación a la defensa de la paz, la democracia y la libertad, se negó. Ya con anterioridad había rechazado tocar en Rusia, tras los sucesos de la Revolución rusa y la implantación del sistema comunista, así como en todos los países llamados comunistas donde no hubiese democracia. Sus ideales y su firme convención de los valores democráticos no le permitían actuar ante quienes de un modo u otro rompieran un sistema en el cual la soberanía reside en el pueblo . 

La situación planteada en la obra es real. El conflicto interior del personaje de Johann, interpretado por Cristóbal Suárez con gran acierto,  un violoncelista en la vida civil convertido en soldado por el reclutamiento bélico que se debate entre la admiración más absoluta hacia su ídolo, el maestro Casals, y su deber militar como soldado bien podría ser ficticio, pero aquí reside la grandeza del teatro.   La premisa cierta es que hubo un intento real del Führer de sumar a Casals a su operación de propaganda internacional. A partir de aquí, la imaginación es libre y los autores de la obra son quienes deben encargarse de dotarla de la suficiente entidad como para hacerla creíble.

A ello ha contribuido todo el elenco de Música para Hitler, especialmente Carlos Hipólito con un fantástico desarrollo del personaje de Pau Casals, y Cristóbal Suárez, quienes han tenido que recibir clases, no ya para tocar el violonchelo, algo que en tan corto espacio de tiempo hubiera sido imposible, pero si de postura corporal y de las manos para que en los momentos en los que ambos tocan el instrumento de la sensación de que realmente saben lo que hacen. El asesor musical encargado de la labor de enseñar a ambos actores ha sido Enrico Barbaro. 

La escenografía, sencilla pero efectiva es de  Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer, la iluminación de José Manuel Guerra, el vestuario de Pier Paolo Álvaro y el  maquillaje y peluquería de Chema Noci.

La obra se representa en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal y tiene una duración de 1 h y 20 min (sin intermedio). 

Fotografías © Conchita Meléndez

CAMINO AL ZOO LLEGA AL TEATRO BELLAS ARTES TRAS SU EXITOSA GIRA

 

Originalmente titulada Peter & Jerry, At Home at the Zoo (Camino al zoo) combina la clásica obra corta de Edward Albee The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004).

Juntas, estas obras cortas forman una historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ana, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque.

La obra comienza con Homelife y ofrece una mirada reveladora al inestable matrimonio de Peter y Ann, sus brutales intentos de comunicarse y la soledad dentro de su vida compartida. La tensión aumenta en el siguiente acto, The Zoo Story. Mientras lee en un banco de Central Park, un extraño se acerca a Peter y declara que ha "estado en el zoológico". El hombre, Jerry, comienza a contar una historia tras otra, profundizando en la vida de Peter e intentando usurpar, sin duda, su propio lugar en ese banco, en ese parque.

La obra está dirigida por Juan Carlos Rubio, que es también autor de la adaptación junto a Bernabé Rico, y está interpretada por Fernando Tejero (Peter), Ana Labordeta (Ana) y Dani Muriel (Jerry)

Una producción de: TALYCUAL, PENTACIÓN, LÁZARO Y LA ALEGRÍA y podrá verse en el Teatro Bellas Artes a partir del 12 de febrero. 

Edward Albee es, sin duda, una de las voces fundamentales no solo de la escena norteamericana, sino del teatro mundial. Poseedor de una enorme habilidad par transitar por temas delicados y punzantes, entre sus textos más conocidos podemos nombrar ¿Quién teme a Virginia Woolf?, que alcanzó enorme popularidad gracias a su adaptación al cine; Un frágil equilibrio; El sueño americano; Tres mujeres altas; Seascape o La cabra. Recibió tres veces el premio Pulitzer de teatro así como los máximos galardones de la dramaturgia internacional.

Fotografías © Conchita Meléndez

UNA MADRE DE PELÍCULA A 24 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO

 

Desde el 9 de enero ya se puede ver en el Teatro Bellas Artes el monólogo que interpreta Toni Acosta, escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, en el que durante 80 minutos una mujer nos desnuda sus miedos, sus soledades, y esa increíble sensación de nido vacío que sufren algunas madres cuando sus hijos abandonan la casa familiar. Con el título de ‘Una madre de película’ y el subtítulo de ‘A 24 fotogramas por segundo’ es fácil intuir que la historia tiene mucho que ver con el mundo del cine. 

Eva María, que odia su nombre por la cantidad de bromas que le ha supuesto cuando era más joven debido a la famosa canción de Fórmula V,  ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo a las 4 de la madrugada: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. La llave está en el primer cajón de su mesa y es  urgente. Es "ya, ahora, sin perder un instante, mamá". Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que “La tentación vive arriba” o al fondo del cajón secreto de su hijo. El recuerdo de su vida y la visión de ese provocador nido vacío harán deslizarse a Eva María por una emocionante y divertida espiral, transformando su cotidiana realidad en una auténtica aventura de película.

Eva María va desgranando la historia de su vida a golpe de películas, de todas aquellas que han significado algo para ella lo largo de su historia, desde el momento en que conoció al padre de su hijo, su exmarido, en una fiesta vestido de Jack Sparrow,  hasta el más actual en que se  ayuda de una psicóloga para manejar la ansiedad que la produce la sensación de abandono. 

Toni Acosta es una actriz cómica y trágica a partes iguales, al menos así es como la define Juan Carlos Rubio. Fue de ella de quien surgió la idea de esta obra y quien se la propuso al director y dramaturgo, que no dudo ni un momento para darle el si quiero. Y Juan Carlos echó mano de sus recuerdos, del momento en que él y sus hermanos, nada menos que seis, salieron de casa para ir a estudiar a otros países dejando solos a sus padres por primera vez en mucho tiempo y de este modo, pensando en la ausencia filial y todo lo que conlleva, se adentró en las arenas movedizas de la condición humana: sueños, frustraciones, miedos, risas y, sin duda, esperanza para construir este proyecto. 

Tanto Toni Acosta como Juan Carlos Rubio tienen un largo y exitoso currículo a sus espaldas en el que ambos han coincidido en varias ocasiones como por ejemplo en ‘El sonido oculto’ y ‘Anfitrión’. Ahora vuelven a unir sus fuerzas en una aventura que tras su paso por Madrid les llevará a recorrer el resto de la geografía española. 

Una Madre de Película es una producción de Pentación Espectáculos.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL NOVIO DE ESPAÑA, LA SEGUNDA PARTE DE LA TRILOGÍA DE JUAN CARLOS RUBIO LLEGA AL TEATRO DE LA LATINA

 

El novio de España es una emocionante comedia musical ambientada en 1952, durante el rodaje de la película Violetas imperiales, protagonizada por los inolvidables Luis Mariano y Carmen Sevilla. Luis Mariano quiere que sus padres, exiliados en Francia, puedan regresar a su tierra. Pero no tienen pasaporte. ¿Será capaz de conseguirlo con la ayuda de Carmen? Un espectáculo con maravillosas canciones y una gran historia de amor y amistad.

Dice Juan Carlos Rubio:  “Hablar de nuestra tierra, de nuestros personajes, de nuestra música. Esa es mi intención con esta trilogía musical que recoge parte de la historia de España, exactamente desde 1936 hasta 1975. Un primer capítulo ha sido En tierra extraña, ese ficticio encuentro entre Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca, en julio de 1936, al ritmo de coplas y jazz.  

Ahora, con El novio de España saltamos a 1952, fecha contemplada a día de hoy como el indudable arranque de una nueva etapa en esos años oscuros a los que nos condenó el franquismo. ¿Qué pasó con nuestros exiliados? ¿Quiénes pudieron o quisieron regresar a su tierra? ¿Quiénes no?  

Luis Mariano, el famoso tenor de voz prodigiosa y sonrisa deslumbrante, esconde en su biografía un episodio que me resulta especialmente conmovedor: el exiliado que quiere, no ya volver y triunfar en su tierra natal, sino que sus padres republicanos puedan volver también. Para conseguir ese pasaporte a las raíces ¿a qué estaba dispuesto a renunciar?, ¿a su vida?, ¿a sus principios?, ¿a su felicidad?               

El novio de España es también un nuevo homenaje a nuestro patrimonio musical. En una cartelera dominada por el repertorio anglosajón (maravilloso y necesario, no seré yo quien diga lo contrario) me gustaría seguir aportando musicales de creación propia que nos hagan reflexionar sobre nuestra historia y, por qué no, que nos ayuden a no repetir los mismos errores que tanto dolor han acarreado.”

Son cuatro los personajes que están presentes en la representación

Luis Mariano: Christian Escuredo   

Carmen Sevilla: Carmen Raigón 

Felip : Dídac Flores

Rosalía, marquesa de Cangas  : Carmen Morales

Julio Awad  es el Director musical, compositor y arreglista de los temas que se interpretan en el musical.

La escenografía es de Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (estudio deDos)

La obra, que ha recibido en los premios Talía el premio al mejor texto del año y que supone el regreso a los escenarios de Carmen Morales,  se representa en el  Teatro de La Latina y estará en cartel hasta el 28 de julio. 

Fotografías © C. Meléndez