TOSCA, LOS DÍAS 20 AL 22 DE MARZO EN EL TEATRO AMAYA

 

Dentro del 5º Festival de Zarzuela y Ópera que se viene representando en el Teatro Amaya por L’OPERAMORE, los días 20, 21 y 22 de marzo la compañía interpretará una de las obras más representativas  del repertorio verista italiano, la ópera Tosca, obra en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

La historia comienza cuando Cavaradossi ayuda a un fugitivo político, lo que lo pone en peligro junto a su amante, Tosca. El jefe de policía, Scarpia, descubre la situación y utiliza los celos y el amor de Tosca para manipularla y dar con el paradero del fugitivo. Más tarde, Scarpia presiona a Tosca para que revele información y, aprovechándose de su poder, le promete salvar a Cavaradossi a cambio de que ceda a sus deseos.

Desesperada, Tosca acepta el trato, pero antes exige garantías para poder escapar con su amado. Tras obtener un salvoconducto, mata a Scarpia creyendo haber asegurado la libertad de ambos. Sin embargo, el plan falla: la ejecución de Cavaradossi no era una farsa como ella pensaba. Finalmente, al darse cuenta de la tragedia y sin salida, Tosca se enfrenta a un destino fatal.

El reparto está compuesto por : Floria Tosca (Diana Rosa Cárdenas / Chantal Garsan); Mario Cavaradossi (Sergio Escobar / Andrés Sánchez-Joglar); Scarpia (Marco Moncloa); Sacristán (Fernando Garrido); Angelotti / un carcelero (Esteban Serrano); Spoletta (Ángel Castilla); Un pastor (Giselle Fundora); Sciarrone (Andrew Barbosa)

La dirección artística y escénica es de Marco Moncloa y la Dirección musical de Javier Corcuera. Y la orquesta y coro de L´OPERAMORE. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

INVISIBLE, LA ACLAMADA NOVELA DE ELOY MORENO AHORA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 

La Fundación Teatro Joven, o la Joven como mejor se les conoce, con el apoyo de la Fundación Antonio Banderas y la Fundación Bogaris ha llevado a escena la novela del I Premio Yoleo de lectura para jóvenes. Una historia desgarradoramente auténtica que se siente y se sufre a cada página. Una novela con más de un millón de ejemplares vendidos y que ha emocionado a lectores jóvenes y adultos. La obra aborda temas como el acoso escolar, la incomprensión, la empatía y el deseo de ser aceptado.

Juan Acedo

Javi Morán

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? Invisible nos presenta una historia emocionante y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad. A veces, cuando más ganas tiene de volverse invisible, es cuando más gente le ve y otras, en cambio, cuando deseaba que todos lo vieran, a su cuerpo le daba por desaparecer.

Marcos Pérez

Iballa Rodríguez

Invisible es esa historia que pone voz a quienes sufren en silencio, esa llamada a la empatía y al compromiso social. Josep María Miró ha sido el encargado de la dramaturgia y José Luis Arellano ha asumido la dirección de la obra. Con un elenco muy joven compuesto por Juan Acedo, Javi Morán, Iballa Rodríguez y Marcos Pérez, el equipo cuenta también con Mabel del Pozo en el papel de la profesora. 

Mabel del Pozo

La Fundación Teatro Joven tiene como misión tender puentes entre las Artes Escénicas y la sociedad situando a los jóvenes y adolescentes como protagonistas, con especial énfasis en la educación, a través de un proyecto teatral. Desde 2012 y en sus ya doce años de vida, La Joven ha estrenado 27 espectáculos a los que han asistido unos 400.000 espectadores en más de 100 ciudades con giras internacionales en Portugal, Reino Unido y Alemania. También ha obtenido múltiples premios, entre ellos el conseguido el año pasado en los Talía a Mejor música original  por Un monstruo viene a verme.

Fotografías ©Conchita Meléndez

MALQUERIDA, ¿TRAGEDIA O DRAMA?

Hoy se estrena en la sala principal del Teatro Español Malquerida, adaptación realizada por Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio de la obra del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. El montaje según la que fue directora del Teatro Español entre 2019 y 2023 y que dirige la obra, está enfocado como una tragedia que camina por un realismo poético y no como un melodrama. Aunque sin duda tiene todas las características de este último. Retrata la complejidad humana, explorando emociones profundas, dilemas morales y sobre todo relaciones interpersonales, en un ambiente rural que se nutre de costumbres arraigadas en las que las apariencias son más importantes que los sentimientos. 

Aitana Sánchez-Gijón

La obra está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón que interpreta a Raimunda, una rica hacendada que está casada en segundas nupcias con Esteban (Juan Carlos Vellido). Ella tiene una hija de su primer matrimonio, Acacia (Lucía Juárez) que odia profundamente a Esteban a pesar de que desde niña él ha intentado criarla como a una hija. Se da la circunstancia de que Aitana interpretó el papel de Acacia hace casi cuarenta años, al principio de su carrera. 

Lucía Juárez

Antonio Hernández Fimia

Alex Mola 

La noche del compromiso de Acacia con Faustino (Antonio Hernández Fimia) que ha acudido a casa de Raimunda con su padre, Eusebio (José Luis Alcobendas) para la petición de mano, el novio muere de un disparo cuando regresa a su casa. Y a partir de aquí se desarrolla el drama en una serie de circunstancias que nos muestran que las cosas no siempre son lo que parecen. 

Dani Pérez Prada

 

Goizalde Núñez

José Luis Alcobendas

No recuerdo la interpretación de Aitana en la versión de 1988 dirigida por Miguel Narros, pero de una cosa estoy segura y es que la experiencia acumulada a lo largo de muchos años de carrera se hace notar en su papel de Raimunda. Está realmente esplendida, como esplendida está Goizalde Núñez en el papel de Juliana, la criada fiel, algo deslenguada, muy unida al ama  que pese a su falta de instrucción tiene una gran capacidad psicológica para comprender lo que está ocurriendo y que ayer en el ensayo general cosecho los mayores aplausos. Muy bien también Dani Pérez Prada en el papel de El Rubio, escudero fiel de Esteban, implicado en la tragedia y que solo ansía “tener mando, mucho mando”. 

Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez

La obra estará en escena desde el 13 de marzo hasta el 26 de abril y tiene una duración de poco más de hora y media. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL TEATRO AMAYA CELEBRA EL 5º FESTIVAL DE ZARZUELA Y ÓPERA

Desde el 11 de marzo y hasta el 31 de mayo L’Operamore presenta en el  Teatro Amaya el 5º Festival de Zarzuela y Ópera, en el que podrán verse títulos tan conocidos como La Revoltosa, La Gran Vía, La rosa del azafrán, Tosca, La Traviata, o Rigoletto entre otros. 

El primer título que se representará entre los días 11 y 15 de marzo es La Tabernera del Puerto, obra de Pablo Sorozabal con libreto de Guillermo Fernández-Shaw y Federico Romero. 

En el puerto de Cantabreda el joven Leandro, de misterioso pasado, se enamora de Marola la tabernera. Rumores e intrigas de contrabando pondrán a prueba su amor. Entre pasiones y conflictos, la verdad saldrá a la luz y triunfará la esperanza.

La dirección artística y escénica es de  Marco Moncloa y la dirección musical de  Javier Corcuera. Y en el reparto estarán Camila Oria (Mariola), Marco Moncloa y Paolo Rossi Rodino (Juan de Eguía), Julio Morales y Andrés Sánchez-Joglar (Leandro), en los papeles principales. El resto del elenco está formado por Vicente Martínez, Amelia Font, Ángel Castilla, Didier Otaola, Aníbal Tártalo, Sergio A.Crespo, Fernando Garrido, Benjamín Zafra, Rodrigo Morales, Andrew Barbosa y la colaboración de la orquesta y coro de L’Operamore. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

 

LA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DEL TEATRO CLÁSICO ESTRENA ‘EL ESCONDIDO Y LA TAPADA’ DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Ayer se presentó en el Teatro de la Comedia, El Escondido y la Tapada de Pedro Calderón de la Barca, que al parecer no se había representado nunca antes en el recinto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, así que supone un estreno absoluto. Y también se estrena con esta obra la nueva promoción de actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, concretamente la séptima. 

La séptima promoción nace en septiembre de 2025, tras un largo y competitivo proceso de selección entre los meses de febrero a junio, al que se presentaron 900 aspirantes entre los 18 y los 30 años. Habiendo superado las múltiples fases del proceso, seis actores y seis actrices fueron escogidos para conformar el nuevo elenco de la JCNTC: Samuel Arribas, Jordan Blasco, Gabriel de Mulder, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe Fuentes, Diego Garisa, Belén Landaluce, Andrea Martínez, Julio Montañana, Anna Nácher y Andrea Real.

La obra ha sido adaptada por Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello y podrá verse en la Sala Principal del 12 de marzo al 26 de abril de 2026. La comedia, heredera de La dama duende entre otras, transcurre en el interior de una casa; una casa que será la metáfora de ese Madrid del siglo XVII de calles estrechas, oscuras y llenas de recovecos.

La acción comienza cuando César llega a Madrid acompañado de Mosquito, su criado. Ambos huyen de la justicia tras haber matado a un hombre. César ha viajado a la ciudad porque ha recibido una carta de Celia —una de las dos damas a las que corteja— en la que le propone que se refugie en su casa para esconderlo y poder así continuar en secreto su relación amorosa. Sin embargo, los planes se complican con la llegada a Madrid de Félix, hermano de Celia. A partir de ese momento, se desencadena una serie de enredos y acontecimientos que obligan a Celia y a su hermano a abandonar la casa, dejando encerrados en ella a César y a Mosquito.

Según Carolina África “El escondido y la tapada me parece una elección idónea para el debut de la Joven Compañía porque, en sus manos, esta comedia de enredo adquiere una energía particularmente fresca que funciona como un mecanismo de relojería.” Carolina ha intentado agilizar los diálogos y subrayar el carácter lúdico, permitiéndose ciertos guiños cómicos que dialogan con nuestro presente. 

Por su parte Beatriz Argüello encantada con la propuesta de Laila Ripoll, directora del teatro, para llevar a cabo la dirección de la joven compañía, define la obra como “una comedia urbana, joven, divertida, de misterio que no desmerece a otras comedias de Calderón, en la que el público va a ver algo nuevo y al mismo tiempo muy reconocible de nuestro teatro barroco”. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

ROMPIENTES, UN DRAMA SOBRE LA INMIGRACIÓN EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 

Por desgracia son muchas las veces que las imágenes de televisión nos muestran los cadáveres de personas que han llegado a las costas de algún país europeo intentando alcanzar una vida sino mejor, menos mala. Paul Verrept, escritor, ilustrador y dibujante flamenco, es el autor de Rompientes, un drama sobre la crisis de los refugiados que provoca a su vez una crisis en un matrimonio que ve llegar a la playa frente a su casa los cuerpos sin vida de varios refugiados, adultos y también de una criatura.

Paul Verrept y Ronald Brower

El texto que ha sido traducido por Ronald Brower, ha sido dirigido por José María Esbec. Se trata de un díptico formado por Pleamar, un monólogo escrito en 2017 en el que la mujer, que no tiene nombre y que interpreta Rebeca Hernando, cuenta la historia según su punto de vista. En la segunda parte, La huida, escuchamos otro monólogo con el punto de vista del hombre, que tampoco tiene nombre y que interpreta Fernando Guallar. cada uno de los miembros de la pareja reacciona de una manera distinta y la relación entre ellos  se desmorona. El silencio del que antes disfrutaban se convierte en un abismo de incomprensión. La ausencia de nombres en los personajes es una forma de entender que ellos podemos ser nosotros, que lo que vemos aunque nos produzca un cierto dolor, no es suficiente para hacernos reaccionar. 

José María Esbec

«Pleamar habla de una crisis ética que me tocó profundamente en lo personal. El tema se me hizo ineludible». Comenta el autor. La Huida, fue una consecuencia, «Tenía la sensación de que la historia no estaba contada entera». «Los dos personajes obviamente no son woke. Son personas que no entienden en absoluto lo que está pasando, ni a ellos mismos, ni entre ellos mismos ni en el mundo. Están atrapados en un patrón que les impide incluso verse el uno al otro». En el fondo se trata de una historia muy moralista que apela a nuestra ética, aunque sin demasiadas ilusiones de que algo cambie.

Fernando Guallar

Rebeca Hernando

La obra que es una producción de LAZONA y del Teatro de la Abadía, estará en cartel del 5 al 22 de marzo en la Sala José Luis Alonso, De martes a sábado: 20:00 h y Domingos: 19:30 h. El diseño de escenografía es de Petros Lappas, el diseño de iluminación de Viviana Cabrales, el espacio sonoro de Alberto Granados y el vestuario de Fernando Mercé. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

UN GIGANTE EN EL BELLAS ARTES

 

Al fin he podido ir a ver Gigante, la obra de Mark Rosenblatt traducida por José María Pou y dirigida por Josep María Mestres y tengo que decir que lo que he visto hace honor al título de la misma. 

Basada en un hecho real, la puesta en escena nos cuenta un acontecimiento del verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa que está en obras y desquicia los nervios del autor, y enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación. Todos parecen estar de acuerdo en que debe pedir disculpas, su agente literario, su pareja y por supuesto la agente llegada desde Estados Unidos y que es de origen judío.  Sin embargo Dahl, que basó su artículo en los bombardeos llevados a cabo por Israel sobre una escuela del Líbano no ve motivo alguno para retractarse. 

Dirigida por Josep María Mestres, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios. 

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas y El gigante bonachón y podría decirse que encaja perfectamente en el papel, no solo por su estatura física, sino sobre todo por su estatura artística. Está realmente fantástico y no se puede decir menos del resto del elenco, formado por Victòria Pagès (Felicity "Liccy" Crosland) la pareja de Dahl; Pep Planas (Tom Maschler) editor de Dahl en Londres; Clàudia Benito (Jessie Stone) editora enviada desde Estados Unidos; Aida Llop (Hallie) la criada; Jep Barceló (Wally Saunders) el jardinero. 

En el equipo técnico la Escenografía es de Sebastià Brosa, la Iluminación de Ignasi Camprodon y el Vestuario de Nidia Tusal. 

Fotografías ©Conchita Meléndez