POR AMOR AL ARTE
domingo, 22 de marzo de 2026
‘NIEBLA’ FERNANDA ORAZI SE LLEVA LA OBRA DE UNAMUNO A SU TERRENO
viernes, 20 de marzo de 2026
TOSCA, LOS DÍAS 20 AL 22 DE MARZO EN EL TEATRO AMAYA
Dentro del 5º Festival de Zarzuela y Ópera que se viene representando en el Teatro Amaya por L’OPERAMORE, los días 20, 21 y 22 de marzo la compañía interpretará una de las obras más representativas del repertorio verista italiano, la ópera Tosca, obra en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.
La historia comienza cuando Cavaradossi ayuda a un fugitivo político, lo que lo pone en peligro junto a su amante, Tosca. El jefe de policía, Scarpia, descubre la situación y utiliza los celos y el amor de Tosca para manipularla y dar con el paradero del fugitivo. Más tarde, Scarpia presiona a Tosca para que revele información y, aprovechándose de su poder, le promete salvar a Cavaradossi a cambio de que ceda a sus deseos.
Desesperada, Tosca acepta el trato, pero antes exige garantías para poder escapar con su amado. Tras obtener un salvoconducto, mata a Scarpia creyendo haber asegurado la libertad de ambos. Sin embargo, el plan falla: la ejecución de Cavaradossi no era una farsa como ella pensaba. Finalmente, al darse cuenta de la tragedia y sin salida, Tosca se enfrenta a un destino fatal.
El reparto está compuesto por : Floria Tosca (Diana Rosa Cárdenas / Chantal Garsan); Mario Cavaradossi (Sergio Escobar / Andrés Sánchez-Joglar); Scarpia (Marco Moncloa); Sacristán (Fernando Garrido); Angelotti / un carcelero (Esteban Serrano); Spoletta (Ángel Castilla); Un pastor (Giselle Fundora); Sciarrone (Andrew Barbosa)
La dirección artística y escénica es de Marco Moncloa y la Dirección musical de Javier Corcuera. Y la orquesta y coro de L´OPERAMORE.
Fotografías ©Conchita Meléndez
miércoles, 18 de marzo de 2026
INVISIBLE, LA ACLAMADA NOVELA DE ELOY MORENO AHORA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA
La Fundación Teatro Joven, o la Joven como mejor se les conoce, con el apoyo de la Fundación Antonio Banderas y la Fundación Bogaris ha llevado a escena la novela del I Premio Yoleo de lectura para jóvenes. Una historia desgarradoramente auténtica que se siente y se sufre a cada página. Una novela con más de un millón de ejemplares vendidos y que ha emocionado a lectores jóvenes y adultos. La obra aborda temas como el acoso escolar, la incomprensión, la empatía y el deseo de ser aceptado.
¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? Invisible nos presenta una historia emocionante y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad. A veces, cuando más ganas tiene de volverse invisible, es cuando más gente le ve y otras, en cambio, cuando deseaba que todos lo vieran, a su cuerpo le daba por desaparecer.
Invisible es esa historia que pone voz a quienes sufren en silencio, esa llamada a la empatía y al compromiso social. Josep María Miró ha sido el encargado de la dramaturgia y José Luis Arellano ha asumido la dirección de la obra. Con un elenco muy joven compuesto por Juan Acedo, Javi Morán, Iballa Rodríguez y Marcos Pérez, el equipo cuenta también con Mabel del Pozo en el papel de la profesora.
La Fundación Teatro Joven tiene como misión tender puentes entre las Artes Escénicas y la sociedad situando a los jóvenes y adolescentes como protagonistas, con especial énfasis en la educación, a través de un proyecto teatral. Desde 2012 y en sus ya doce años de vida, La Joven ha estrenado 27 espectáculos a los que han asistido unos 400.000 espectadores en más de 100 ciudades con giras internacionales en Portugal, Reino Unido y Alemania. También ha obtenido múltiples premios, entre ellos el conseguido el año pasado en los Talía a Mejor música original por Un monstruo viene a verme.
Fotografías ©Conchita Meléndez
viernes, 13 de marzo de 2026
MALQUERIDA, ¿TRAGEDIA O DRAMA?
EL TEATRO AMAYA CELEBRA EL 5º FESTIVAL DE ZARZUELA Y ÓPERA
miércoles, 11 de marzo de 2026
LA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DEL TEATRO CLÁSICO ESTRENA ‘EL ESCONDIDO Y LA TAPADA’ DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
lunes, 9 de marzo de 2026
ROMPIENTES, UN DRAMA SOBRE LA INMIGRACIÓN EN EL TEATRO DE LA ABADÍA
Por desgracia son muchas las veces que las imágenes de televisión nos muestran los cadáveres de personas que han llegado a las costas de algún país europeo intentando alcanzar una vida sino mejor, menos mala. Paul Verrept, escritor, ilustrador y dibujante flamenco, es el autor de Rompientes, un drama sobre la crisis de los refugiados que provoca a su vez una crisis en un matrimonio que ve llegar a la playa frente a su casa los cuerpos sin vida de varios refugiados, adultos y también de una criatura.
El texto que ha sido traducido por Ronald Brower, ha sido dirigido por José María Esbec. Se trata de un díptico formado por Pleamar, un monólogo escrito en 2017 en el que la mujer, que no tiene nombre y que interpreta Rebeca Hernando, cuenta la historia según su punto de vista. En la segunda parte, La huida, escuchamos otro monólogo con el punto de vista del hombre, que tampoco tiene nombre y que interpreta Fernando Guallar. cada uno de los miembros de la pareja reacciona de una manera distinta y la relación entre ellos se desmorona. El silencio del que antes disfrutaban se convierte en un abismo de incomprensión. La ausencia de nombres en los personajes es una forma de entender que ellos podemos ser nosotros, que lo que vemos aunque nos produzca un cierto dolor, no es suficiente para hacernos reaccionar.
«Pleamar habla de una crisis ética que me tocó profundamente en lo personal. El tema se me hizo ineludible». Comenta el autor. La Huida, fue una consecuencia, «Tenía la sensación de que la historia no estaba contada entera». «Los dos personajes obviamente no son woke. Son personas que no entienden en absoluto lo que está pasando, ni a ellos mismos, ni entre ellos mismos ni en el mundo. Están atrapados en un patrón que les impide incluso verse el uno al otro». En el fondo se trata de una historia muy moralista que apela a nuestra ética, aunque sin demasiadas ilusiones de que algo cambie.
La obra que es una producción de LAZONA y del Teatro de la Abadía, estará en cartel del 5 al 22 de marzo en la Sala José Luis Alonso, De martes a sábado: 20:00 h y Domingos: 19:30 h. El diseño de escenografía es de Petros Lappas, el diseño de iluminación de Viviana Cabrales, el espacio sonoro de Alberto Granados y el vestuario de Fernando Mercé.
Fotografías ©Conchita Meléndez

















































