El 29 de diciembre de 1934 se estrenaba en el Teatro Español Yerma, una de las tres piezas que componen la trilogía lorquiana junto con La casa de Bernarda Alba (1936) y Bodas de sangre (1933). Ahora Eduardo Vasco firma la versión y dirección de una nueva puesta en escena, que recupera las raíces de la tragedia clásica y los vínculos de la obra con la tradición y la vanguardia que el propio Lorca quiso imprimir a la obra.
Yerma es una obra teatral popular escrita por Federico García Lorca que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Yerma es la historia de una mujer consumida por su deseo insatisfecho de maternidad. Cada palabra, cada diálogo, resonará con los latidos de un corazón que anhela lo que no puede tener. En este proyecto se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española en la que no tener hijos equivalía a un "fracaso" en su papel natural dentro de la familia y la sociedad.
Lara Grube, en el papel de Yerma, encabeza un reparto compuesto por doce actores: un coro de mujeres interpretado por Yolanda Arestegui, Elena Rayos, Ana Veganzones, Silvia de Pé, María Isasi, Lucía Bravo, Manuela San Leandro, Cristina Salvador y Lidia Guillem, a las que acompañan interpretando los papeles masculinos Toni Agustí y Francisco Ortiz. La composición musical, que firma el propio Eduardo Vasco, tiene una gran importancia en el montaje, que cuenta con escenografía y atrezo de Carolina González, vestuario de Lorenzo Caprile e iluminación de Miguel Ángel Camacho.
Fotografías © Conchita Meléndez
