EL TEATRO DE LA ZARZUELA ACOGE ‘LA EDAD DE PLATA’

 

Desde el 24 de enero y hasta el 1 de febrero el Teatro de la Zarzuela acoge en su sede La Edad de Plata, una producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro de Cervantes de Málaga con dramaturgia y dirección de escena de Paco López y dirección musical de Álvaro Albiach.

La dramaturgia, que gira en torno a una generación perdida de grandes intelectuales, desmembrada a causa de las guerras y sus fatales consecuencias, integra dos obras maestras compuestas por dos de los músicos que sufrieron la vorágine de aquella fatal situación: 'Goyescas' de Enrique Granados (única ópera española estrenada en el Metropolitan de Nueva York) y 'El retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla.

“Goyescas se produce mediante la evocación de la ficción del pasado risueño de los cartones para tapices, mientras que ‘El Retablo’ es, a la vez, la plasmación de un ideal y la constancia de que buscarlo solo tiene sentido para quienes viven fuera de la realidad”, explica el director.

‘La Edad de Plata’ es el nombre con que se conoce el periodo de florecimiento artístico y cultural español del primer tercio del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Un momento brillante en el que se recogen manifestaciones sobresalientes en ámbitos como la literatura, las artes escénicas, la música o las artes plásticas.

En cuanto a los repartos, el elenco de ‘Goyescas’ lo forman Raquel Lojendio y Mónica Conesa en el papel de Rosario; Alejandro Roy y Enrique Ferrer como Fernando; César San Martín en la piel de Paquiro; y Mónica Redondo dando vida y voz a Pepa. En ‘El Retablo de Maese Pedro’, Gerardo Bullón será Don Quijote de la Mancha, Pablo García-López, Maese Pedro y Lidia Vinyes-Curtis, Trujamán. Todos ellos acompañados en el escenario por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró.

Fotografías ©Conchita Meléndez

AY TEATRO ESTRENA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA ‘TEBANAS’

 

Ay Teatro reúne varias obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. El joven elenco encarna a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias, en un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? 

Edipo Rey, Siete contra Tebas / Fenicias y Antígona, son los mitos en los que Álvaro Tato en la dramaturgia y Yayo Cáceres en la dirección han basado su relato. El rey Edipo busca al asesino de su padre para acabar con la maldición que sufre la ciudad; la salvación depende de revelar el secreto más terrible. Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder. Antígona, hija de Edipo, da sepultura a su difunto hermano a pesar de la ley de Creonte, nuevo mandatario de la ciudad que prohíbe el entierro del enemigo.

El elenco de Tebanas está compuesto por : Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda.

La obra podrá verse en la Sala Juan de la Cruz del 22 de enero al 15 de febrero. Habrá un coloquio con el público el martes 3 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez

ANTONIO BANDERAS SUBE AL ESCENARIO DEL PAVÓN GODSPELL TRAS SU PASO POR EL TEATRO DEL SOHO

 

Mañana miércoles 21 de enero se estrena en el Teatro Pavón el musical de John-Michael Tebelak, Godspell. Es la tercera producción que podemos ver en Madrid, la primera fue en 1974 en el Teatro Marquina con un reparto que contaba con Juan Ribó, Nicolás Dueñas, Pep Muné, Nené Morales y Mara Goyanes entre otros. El propio John-Michael Tebelak fue el director de este montaje que contó con coreografía de Dick Stephens y las canciones de Stephen Schwartz. Y según cuenta Antonio Castro, que de esto sabe mucho, hubo una reposición en 1996 con una versión en Inglés. 

Ahora Antonio Banderas nos trae una nueva producción, con versión y puesta en escena de Emilio Aragón, que pudo verse entre el 3 de noviembre de 2022 y el 8 de enero de 2023 en el Teatro del Soho de Málaga, y que sitúa la acción en nuestros días. Posteriormente, el espectáculo se embarcó en un tour nacional que dio comienzo el 18 de septiembre de 2024 en el Teatre Poliorama de Barcelona y finalizó el 6 de abril de 2025 en el CAEM de Salamanca. Además, entre el 30 de octubre de 2025 y el 11 de enero de 2026, una versión revisada se repuso en el Teatro del Soho de Málaga, esta vez bajo la dirección de Antonio Banderas. Es esta última la que nos llega ahora al Teatro Pavón. 

Basada principalmente en el Evangelio de San Mateo, pero situada en un momento actual en el que se escuchan sonidos de una guerra indeterminada, una compañía de jóvenes actores refugiados en una iglesia en ruinas, o tal vez en el viejo almacén de un teatro, vivirán una experiencia única tras que un curiosos personaje irrumpa en el lugar anunciando la llegada de alguien especial capaz de cambiar la realidad, enseñándonos quienes somos a través de historias, parábolas y pequeños entremeses teatrales. ¿Están los actores representando una obra para el público o viviendo un momento inesperado? Un mensaje con más de 2000 años de historia, contado de otra forma. Una nueva pasión. 

El reparto está compuesto por un elenco de 15 jóvenes actores y actrices: Teresa Abarca, Javier Ariano, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Díaz, Ferran Fabá, Laia Prats, Roko, Estibaliz Ruiz, Hugo Ruíz, Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz y Alex Parra. 

La producción cuenta también con música en directo, en la que se escuchará un piano conductor, tres guitarras, un bajo eléctrico y batería. La Coreografía es de Carmelo Segura, la Dirección Musical de Daniel Villarroya, la Escenografía de Sebastià Brosa y la Iluminación de Juanjo Llorens. 

Godspell estará en escena en el Teatro Pavón del 21 de enero al 1 de marzo de 2026.

Fotografías ©Conchita Meléndez

¿DE DÓNDE VENIMOS? UN ELOGIO A VIDA Y A LA PALABRA

 

Victor Lucas, Hassane Kouyaté, Santiago Sánchez y Ruperto Merino ©Conchita Meléndez

¿De dónde venimos? Es el título del nuevo espectáculo que Santiago Sánchez, director y fundador de L’Om Imprebís, presentó el pasado día 15 en la Sala Negra de los Teatros del Canal y que podrá verse hasta el próximo día 25 de enero.

Acompañado en el escenario por Víctor Lucas, que se ocupa de la música y con el que lleva ya 15 años trabajando y dirigido por el burquinés Hassane Kouyaté, a quien conoció en el año 2013, cuando éste era coordinador artístico de la compañía de Peter Brooke, y con quien ha realizado diversos proyectos entre ellos, el Decamerón negro, vuelve a los escenarios del Canal, a los que considera como su casa. 

Hassane Kouyaté, que ha participado también en la creación de este espectáculo, pertenece a una familia de griots, narradores de historia, poetas y músicos que transmiten de forma oral las tradiciones de su pueblo, desde hace varias generaciones. Hassane dirige actualmente el festival más importante que hay en Francia de creación contemporánea, Festival des Francophonies.

El espectáculo que se presenta en los Teatros del Canal y que Santiago Sánchez define más como un encuentro con el público, celebra veinte años de trabajo en conjunto de actor y director y los cuarenta de Sánchez sobre la escena. Parte de la necesidad de pararnos a reflexionar no sólo sobre de dónde venimos, sino también de que estamos haciendo con nuestra vida, con nuestro tiempo, un bien escaso que no nos conviene perder. 

Con textos de autores como Eduardo Galeano, Pepe Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlosky, Hampâté Bâ, Reggianni, Cousse, Calderón, José Hierro, Tchaikovsky, Lorca, Serrat… Santiago nos invita a mirar a los ojos a las personas que tenemos a nuestro lado, a darnos la mano, a presentarnos si no nos conocemos, a reconocer en el otro una parte de nosotros mismos. Nos habla de soñar y de lo fácil que es olvidar lo que soñamos. Nos cuenta historias al más puro estilo de los antiguos trovadores. Nos habla incluso sin palabras, a veces a cara descubierta y otras ocultándose detrás de una máscara. 

La función dura poco más de una hora y a mí francamente se me hizo corta. 

Fotografías de escena ©Jordi Pla

LA VERDAD, UNA DIVERTIDA COMEDIA DE FLORIAN ZELLER

 

El teatro Infanta Isabel tiene en su cartelera desde el 15 de enero una divertida comedia del aclamado escritor y director francés Florian Zeller, autor de obras tan icónicas como la trilogía compuesta por: El padre, La madre y El Hijo. El semanario francés L'Express, le considera, junto a Yasmina Reza, el mejor dramaturgo francés contemporáneo. 

La verdad, o La Vérité, en su lengua original, se estrenó en 2011 y en España se pudo ver al año siguiente, en 2012 en el Teatro Alcázar de Madrid, bajo la dirección de Josep María Flotats. Ahora en su nueva versión es Juan Carlos Fisher quien se ha ocupado de la dirección. 

El elenco está compuesto por Joaquín Reyes, en el papel de Miguel, Natalie Pinot, como Laura, esposa de Miguel; Raúl Jiménez, como Pablo, el mejor amigo de Miguel; y Alicia Rubio, la amante de Miguel y esposa de Pablo. 

Miguel es un mentiroso compulsivo que miente a todo el mundo. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. El problema es que todos los demás también le mienten a él y él es el único que realmente ignora la verdad. 

«La verdad» aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

La Verda, es una producción de Barco Pirata Producciones Teatrales, Fran Ávila Producción y Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas. Y puede verse de miércoles a domingo a las 19:00 h. 

Fotografías ©Sergio Parra