FRANKIE Y JOHNNY EN EL CLARO DE LUNA

 

Pilar Massa lleva a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara la aclamada obra de Terrence McNally, Frankie y Johnny en el Claro de Luna. Se trata de una obra de dos personajes de Terrence McNally que se representó por primera vez en el Off-Broadway en el Stage II del Manhattan Theatre Club en 1987. Desde entonces han sido muchas las adaptaciones que se han llevado a cabo incluyendo una adaptación cinematográfica de 1991 en la que  McNally acortó el título a Frankie y Johnny . Fue protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer y el autor introdujo varios cambios en la obra, añadiendo nuevos personajes y lugares.

La versión que ahora podemos ver en el Teatro Lara ha sido adaptada por Manuel Benito y se ciñe más a la obra original. La obra comienza en la oscuridad con una pareja haciendo el amor en un pequeño apartamento en la zona oeste de Manhattan. Son Johnny (Guillermo Manuel Ortega), cocinero de un restaurante de comida rápida, y Frankie (Fátima Baeza), camarera del mismo restaurante. Johnny, que ha salido de la cárcel recientemente,  está seguro de haber encontrado a su alma gemela en Frankie. Ella, en cambio, es mucho más cautelosa y reticente a sacar conclusiones precipitadas debido a una serie de malas experiencias pasadas, y al principio considera el encuentro como una aventura de una noche. 

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Antes del amanecer Johnny llama a una emisora de radio para pedir “la música más hermosa jamás escrita”, entonces, el “Claro de luna” de Claude Debussy entra en escena como un personaje más.

Nos encontramos pues ante una comedia romántica con algunos toques dramáticos y momentos agridulces. Aunque se enmarca dentro del género de la comedia, la obra aborda temas profundos de soledad, vulnerabilidad y la búsqueda de conexión humana en personas que ya han dejado de ser jóvenes pero que sienten que aún les queda mucha vida por delante y que hay que aprovecharla al máximo.

Fotografías ©Conchita Meléndez

1984, EL CLÁSICO DE GEORGE ORWELL, LLEGA A LA SALA JARDIEL PONCELA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

1984 es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. Aunque muchos de los elementos que aparecen en la novela, la manipulación de la información, la vigilancia masiva (Gran Hermano o Hermano Mayor), la represión política y social, el borrado del individuo que se atreve a discrepar del pensamiento único del partido, etc., ya estaban presentes en la novela rusa Nosotros (1924) de Zamiatin,  que se considera la novela fundadora de la novela distópica contemporánea y en que probablemente sirvió de inspiración a George Orwell, la obra de este último tuvo una mayor repercusión hasta el punto de que el término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela.

Desde su publicación han sido varios los autores que se han atrevido a llevar la obra a escena, bien con adaptaciones cinematográficas de las que destacaríamos la versión de 1956 dirigida por Michael Anderson y la aclamada versión de 1984 dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt. También destaca la versión para televisión de la BBC de 1954 protagonizada por Peter Cushing. De igual modo son múltiples las adaptaciones para teatro que se han llevado a cabo a lo largo de los años en casi todos los países. Incluso en 2005  Lorin Maazel dirigió una adaptación operística de la obra.

En España también ha habido varias adaptaciones de la obra de Orwell, por ejemplo En 2009, la compañía de Tim Robbins presentó su aclamada versión en inglés (con subtítulos en castellano) en el Centro Dramático Nacional (CDN). El Grupo Escorzo presentó en 2018 una adaptación, dirigida por Carlos Martínez-Abarca y adaptada junto a Javier Sánchez-Collado y ahora regresa de nuevo pero renovada al Teatro Fernán Gómez a partir del día 3 de marzo. David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y Javier Bermejo darán vida a los personajes de esta distopía.

La estética del montaje, con metales oxidados, herrumbre y humedad nos transporta a un universo opresivo. A él se suman los recursos escénicos creados en vivo por los intérpretes, proyecciones y tecnología audiovisual que aumentan el carácter perturbador de la pieza.

Uno no puede dejar de preguntarse como una obra publicada hace casi 80 años te sigue haciendo estremecer ante un futuro distópico, que por otro lado no está tan lejos de la realidad que nos rodea. Incluso en momentos como éste en que la Inteligencia Artificial está cada día más presente en nuestras vidas, que es posible no solo vigilar sino incluso matar a distancia sin ensuciarse las manos, es posible que 1984 esté más cerca de la realidad y menos de la ciencia ficción que nunca. En cualquier caso apetece mucho ver está revisión de la obra de Orwell que nos ofrece Escorzo teatro en el Fernán Gómez.

Fotografías ©Conchita Meléndez

CENTRO DANZA MATADERO ACOGE EL ESTRENO ABSOLUTO DE TENTATIVO

 

Centro Danza Matadero acoge el estreno absoluto de la nueva creación de Jesús Carmona, figura de la coreografía moderna y bailarín de flamenco, que inicia en Madrid su nueva gira mundial. Tentativo (basado en paisajes reales), con idea original y coreografía del propio Carmona, dirección artística de Carmona y Luis Luque y dirección musical de Manu Masaedo, es una coproducción de Compañía de Danza Jesús Carmona y Centro Danza Matadero. Podrá disfrutarse en seis funciones, del 27 de febrero al 8 de marzo.

Tentativo supone el regreso de Carmona a la investigación conceptual y al impulso transformador del flamenco, entendido aquí como lenguaje, territorio y memoria. En este nuevo trabajo, Carmona mira hacia sus raíces y su recorrido vital y artístico no desde la nostalgia, sino desde el reconocimiento.

La mirada de Luis Luque en la dirección de escena, caracterizada por su atención a la estructura poética y a la relación entre forma y sentido, se suma al universo coreográfico de Carmona  construyendo una dramaturgia corporal que trasciende lo temporal y plantea preguntas esenciales. 

Tentativo cuenta con dirección musical de Manu Masaedo, quien participa también como músico junto a Teresa Hernández, Kike Terrón, Gabriela Giménez y El Peli. Al baile, acompañan a Carmona consolidados intérpretes como Sofía Lasheras, Juan Bravo, Lucía Campillo, Pablo Egea y Aitana Rousseau.

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL REY DE LA FARÁNDULA, EL CABARET BARROCO DE ÁNGEL RUIZ

 

Al fin he podido ver esa espléndida puesta en escena que nos ha regalado Ángel Ruiz, una fábula escrita y dirigida por él y que interpreta junto a Bru Ferri. Ambos están de 10 sobre 10 y todavía me quedo con ganas de regalarles números. 

El Rey de la Farándula nos sumerge en el esplendor y declive del Siglo de Oro mediante un personaje que fusiona teatro, música y comedia. Inspirado en una figura enigmática (real o no) — bufón, espía y cantante, mitad actor, mitad confidente de Felipe IV, tal vez su amante—, la obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral. Le interesaba poco la política y estaba obsesionado por la belleza y el sexo. 

Segismunda, nombre dado al personaje, se define como Actor de comedias, cantante de jácaras y chaconas y bufón de corralas y con una estética andrógina y barroca, recitará poemas de Quevedo y pasajes de Lope y Calderón, creando un espectáculo versátil, lleno de gracia, donde el pasado y el presente se entrelazan sin barreras temporales. Así nos irá conduciendo a través de la historia, de una historia que seguramente no encontraremos en los libros de texto. 

Con una propuesta escénica que fusiona lo histórico y lo contemporáneo, la obra mezcla textos del Siglo de Oro con canciones de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Aquí debemos de hablar del maravilloso trabajo de Bru Ferri, capaz de regalarnos su destreza como músico pero también con el dominio de una voz prodigiosa y con una interpretación que sin apenas palabras es capaz de decir muchas cosas. 

He visto actuar muchas veces a Ángel Ruiz y siempre me maravilla la facilidad que tiene para pasar de unos personajes a otros, del drama a la comedia, del dolor a la risa, de la interpretación a la dirección y sobre todo me maravilla el que lo haga todo bien. Sin duda El Rey de la Farándula es una auténtica delicia. 

La obra que es una producción de LAZONA, estará aún en cartel en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia hasta el 1 de marzo, y tiene todas las entradas vendidas. 

Las fotografías son de ©Javier Naval

NI FLORES, NI FUNERAL, NI CENIZAS, NI TANTÁN

 

La Dramática Errante vuelve a La Abadía con un nuevo estreno en Madrid, después del éxito cosechado con Altsasu. En su nuevo espectáculo, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la dramaturga y directora María Goiricelaya nos presenta una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida.

Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán nace dentro de las residencias artísticas del CDN en 2021 y refleja las preocupaciones y consideraciones sociales que surgieron entre 2019 y 2021 cuando España estuvo a punto de aprobar la ley de cuidados paliativos y cuando, dos años más tarde, se reguló la eutanasia. El texto, firmado por Goiricelaya, se centra en el dolor que atraviesa tanto la persona que fallece como su entorno, y en el duelo que este debe gestionar.

La obra es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de esta. Un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa.

Un padre y una hija convierten el Camino de Santiago, la ruta más antigua de Europa, en un cruce de personajes e historias. Estas ponen el foco en la muerte y abrazan a las personas que acompañan a otras en esta última etapa de la vida.

Un cruce de caminos entre historias que nos invitan a reflexionar sobre la muerte y que brilla como un reconocimiento a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y un abrazo a todas esas otras que las acompañan.

La obra estará en cartel del 19 de febrero al 8 de marzo en la Sala Juan de la Cruz. El elenco está formado por Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria.

Fotografías ©Conchita Meléndez

VENCIENDO A MONSTRUO MIEDO

Olivia Lara Lagunas, creadora de los éxitos teatrales Ya me has tocado el Cuento y No me toques el Cuento, nos presenta esta nueva historia de Teatro Familiar, la historia de Sara.

Sara es una niña creativa, divertida y muy desastre. Se despista con facilidad porque su mente sueña más rápido de lo que el mundo gira. La pobre se pasa las horas del colegio y de casa escuchando regañonas sin parar: “Sara, no hables con la boca llena”, “Sara, no se pinta en la mesa”, “Sara, te has vuelto a quedar dormida en clase”, “¡Sara, estás castigada!”.

Pobre Sara… Siempre con miedo a fallar a sus profesores y a sus padres…siempre con miedo a no ser comprendida… Siempre con miedo a ser ella misma… Siempre acechada por Monstruo Miedo… Pero esta es la historia de cómo Sara venció a Monstruo Miedo con la ayuda de dos grandes amigos, Ridículo y Error  y con algo muy importante que guarda en su corazón. ¿Quieres saber qué es?

Descúbrelo y ven a ver Venciendo a Monstruo Miedo los sábados a las 13:00 h en la sala 2 de los Teatros Luchan. 

Fotografías © Conchita Meléndez