lunes, 13 de mayo de 2024
LOS AMIGOS DE ELLOS DOS, CRÓNICA DE UNA DEPENDENCIA
sábado, 16 de marzo de 2024
CLUB CANIBAL NOS DA INSTRUCCIONES PARA SOBREVIVIR EN LO OSCURO
domingo, 3 de marzo de 2024
VANIA AL CUADRADO
Uno se pregunta si no estaremos un poco locos para ver dos funciones consecutivas de una misma obra interpretadas por los mismos actores, porque al fin y al cabo de eso se trata Vania x Vania, de un dos por uno, aunque no sea exactamente lo mismo.
La Sala Arrabal de Naves del Español ha puesto en escena un programa doble de la obra de Chéjov dirigido por Pablo Remón, que también es el autor de ambas adaptaciones, y que es una coproducción del Teatro Español y el Teatro Kamikaze. El experimento consiste en representar dos versiones nuevas y originales de Tío Vania planteadas de forma diferente. Con diferentes estilos, diferentes escenografías e iluminación y tres puntos de localización diferentes, porque aunque sean dos las versiones, en la segunda se plantean dos lugares alternativos y tan alejados entre sí como puede ser un lugar indeterminado de Rusia en el siglo XIX y un pequeño enclave rural de la meseta castellana en la actualidad.
Los espectadores que se acerquen hasta Las Naves con la intención de asistir a la representación, podrán hacerlo de forma individual, eligiendo una u otra función o bien optar por un abono a precio reducido que les permita ver ambas, también pueden hacerlo en días separados e indistintamente podrán elegir una antes que la otra alternativamente. Mi consejo es que vean las dos una a las seis y la otra a las ocho y media de la tarde, primero porque no todos los días podemos empaparnos de la sabiduría de un autor como Chéjov y en segundo lugar porque es interesante contraponer ambas versiones y ver la capacidad de los actores para transmutarse de una a otra.
Javier Cámara es Tío Vania y junto a él nos encontramos a Juan Codina (Alexander), Israel Elejalde (Astrov), Manuela Paso (Marina) y las ganadoras ex aequo del Premio Max 2023 a Mejor Actriz Marta Nieto (Elena) y Marina Salas (Sonia). El diseño del espacio escénico es de Mónica Boromello, el de iluminación de David Picazo, el de vestuario de Ana López y el de sonido de Sandra Vicente.
A partir de aquí como dicen algunos, para gustos los colores. A mí particularmente me ha gustado mucho la primera representación, en la que la austeridad del escenario, o la falta de él, toda la obra se sustenta en seis sillas, me da la sensación de que amplifica los diálogos, de tal manera que toda la fuerza de la obra recae en las palabras y en el manejo que de ellas hacen los actores, que dicho sea de paso están geniales en ambas representaciones.
Si tuviera que ponerle alguna pega, quizás, me da la impresión de que el final podría acortarse un poco, esa última escena entre Sonia y Tío Vania queda algo larga, pero después de las cuatro horas y media, incluido el intermedio, que permaneceremos allí tampoco tiene mucha importancia.
Vania x Vania permanecerá en cartel hasta el 7 de abril.
Fotografías de escena ©Vanessa Rabade
lunes, 12 de febrero de 2024
EL PERRO DEL TENIENTE UNA OBRA CON DOS ROMBOS
lunes, 15 de enero de 2024
LAUTARO PEROTTI ESTRENA NUESTROS ACTOS OCULTOS EN NAVES DEL ESPAÑOL CON UN REPARTO DE LUJO
Mañana día 16 y hasta el 3 de febrero se podrá ver, si es que encuentras entradas, la obra escrita y dirigida por el argentino Lautaro Perotti. Una historia en clave de suspense que habla de relaciones familiares rotas y de soledades encontradas. Las de sus tres protagonistas, cada uno de ellos con sus traumas a cuestas y con el dolor de no haber recibido de la vida lo que esperaban.
Nuestros actos ocultos es la historia de Azucena (Carmen Machi), una pianista frustrada y alcohólica que nunca quiso ser madre y que no termina de aceptar su temprana enfermedad. Ella acude junto a Patri (Santi Marín) un joven con limitaciones físicas a quien acoge come si fuera su propio hijo y es su fiel acompañante, a la llamada de su hija Elena (Macarena García), responsable de un trágico acontecimiento, para huir en un viejo auto por las carreteras perdidas del país. Lo que comienza como una huida desesperada, con las horas se trasforma en un encuentro profundo entre personas que se necesitan, pero que no se conocen, y que los llevará a hacer cosas inesperadas.
En palabras de su autor y director, Lautaro Perotti, esta es “la historia de tres soledades, de tres personas que no pudieron, no supieron o no quisieron construir un entorno, unos vínculos y unas relaciones afectivas fuertes”, explica. También nos cuenta que aunque él es el autor de la obra, ésta se ha terminado de gestar durante las lecturas y los ensayos con la colaboración de los intérpretes y que sus aportaciones han contribuido a engrandecer la trama.
jueves, 28 de septiembre de 2023
ASESINATO Y ADOLESCENCIA INAUGURA LA TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO
La obra, que está basada en una idea de Andrés Lima y parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, renovada y puesta al día, cambia el argumento de la película transformando en víctimas del asesino a jóvenes en lugar de niñas. Así se adentra en el universo de los adolescentes, con sus miedos, sus inseguridades, su violencia y sobre todo con su soledad. Pero no son solo ellos quienes sienten esa soledad, también el presunto asesino, porque el guion no deja muy claro si en realidad el protagonista es o no quien comente los crímenes, permitiendo que sea el propio espectador quien decida al respecto.
Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad de la vida. De la necesidad de sentirse parte del grupo, de la familia que no tiene por qué ser la propia, de pertenecer a un lugar y también de dejarse llevar para aplacar la angustia. Asesinato y adolescencia es una obra sobre la violencia hacia la adolescencia, la violencia desde la adolescencia y la violencia de la adolescencia sobre sí misma.
El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil? ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez más incapaces para ponernos en el lugar del otro...
Asesinato y Adolescencia es un texto escrito por Alberto San Juan por encargo de Andrés Lima, partiendo de una idea de este último. Y de ahí surgieron unos talleres de investigación para, por un lado, crear el texto y, por otro, desarrollar las ideas que configurarán la puesta en escena del mismo: escenografía, videocreación, iluminación, vestuario, música e ingeniería de sonido, que juegan un papel muy importante a la hora de narrar la historia, así como la actuación y dirección. El resultado ha sido una obra muy interesante, intensa y con una gran interpretación por parte de los dos protagonistas: Jesús Barranco y Lucía Juárez. También las voces e imágenes de los propios adolescentes que participaron en los talleres y que se ven como un segundo plano proyectados sobre el escenario han contribuido a crear un clima sugestivo que nos ayuda a trascender como simples espectadores y a integrarnos de algún modo en el mundo de los jóvenes y sus problemas.
Asesinato y Adolescencia es una producción de Checkin Producciones y Teatro Español con texto de Alberto San Juan, dirigida por Andrés Lima, protagonizada por Jesús B arranco y Lucía Juárez, además de un coro de adolescentes que han aportado sus testimonios y participado en el proceso de creación, formado por Conchi Albiña, Lucas Alcázar, Mari Carmen Chiachio, Valentina Lima, Álvaro Ramírez, Bruna Pérez, Julen GAdi Katzy, Miguel Moya, Bruna Lucadamo, Pedro Vega, Miriam Pérez y Alfredo Domínguez, con diseño de espacio escénico y vestuario de Beatriz San Juan, diseño de iluminación de Valentín Álvarez, música y espacio sonoro de Nick Powell, diseño de sonido de Enrique Mingo y videocreación de Miquel Ángel Raió.
La función que se desarrollará en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero desde el 28 de septiembre hasta el 5 de noviembre, está sujeta a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.
La función de Teatro Accesible tendrá lugar el viernes 13 de octubre.
jueves, 22 de junio de 2023
NAVES DEL ESPAÑOL PRESENTA ECLIPSE DE MATÍAS UMPIERREZ
La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez ha presentado el estreno absoluto de ‘Eclipse’ del artista Matías Umpierrez que vuelve al teatro con un espectáculo que reflexiona sobre la obsesión que tenemos los humanos por enmascararnos. La Sala Fernando Arrabal A de Naves del Español en Matadero acoge del 28 de junio al 2 de julio el trabajo de este artista multidisciplinar, que ya presentó la pasada temporada su instalación ‘Museo de la Ficción’, protagonizada por Ángela Molina y Robert Lepage.
Eclipse es una una performance, un espectáculo teatral que nos hace preguntarnos cuántas identidades pueden convivir en nuestro interior. ¿Utilizamos las máscaras para que nadie nos detecte? ¿O nos ocultamos con ellas de nosotros mismos? ¿Es más real aquello que contamos cuando no pueden vernos? Eclipse comenzó como un trabajo de investigación relacionado con las máscaras, pero también con la cerámica y otras formas de expresión.
En el escenario, un conferencista anónimo y su doble reviven el significado de la palabra máscara llamándola, al igual que en la Antigua Grecia, persona (prósōpon) mientras enlazan historias de enmascaradxs célebres u olvidados en un planeta transhumano eclipsado por pantallas, líderes, esclavxs, archivos, rebeliones, fantasmas, hacktivistas, sociedades secretas, astronautas, ultrafakes, mitos.
Eclipse, al igual que otros proyectos de Umpierrez, indaga sobre las modalidades contemporáneas de los vínculos entre el espectador y la ficción. En este marco, sus obras transitan las fronteras entre artes escénicas, visuales y cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio.






































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