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lunes, 13 de mayo de 2024

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS, CRÓNICA DE UNA DEPENDENCIA


Se abre el telón: Una pareja de mediana edad, clase media, con estudios superiores ( un abogado y una psicóloga), y profesionalmente asentados, espera la llegada de unos amigos en un reservado de un restaurante, con una mesa sin montar y sin que ningún camarero se acerque en ningún momento a preguntar que quieren tomar. Afuera se oye el ruido de otros clientes. 


La llegada de “los amigos de ellos dos”, que son quienes han escogido el lugar donde cenar, bastante retirado del centro de la ciudad,  se demora. Esta cena forma parte de un ritual que lleva produciéndose todos los jueves desde hace más de 12 años y el hecho de que los amigos lleguen tarde es al parecer habitual. Aquí comienza un diálogo en el que irán surgiendo una serie de reproches, hacia la pareja ausente, pero también entre ellos. Esas pequeñas cosas que nos vamos guardando durante muchísimo tiempo y que de repente rebosan de la caja en la que estaban guardadas. 


Las personalidades de Eli (Malena Alterio) y Nicolás (David Lorente) son muy diferentes. Eli está encantada con su vida tal y como la vive. Para ella sus amigos son lo mejor que les ha pasado en la vida y tiene una dependencia total de los mismos, se siente una privilegiada al poder contar con unas personas que son mejores que ellos dos, más guapos, más inteligentes, más divertidos, con un gran éxito social y que además les han elegido a ellos para compartir su tiempo. 
Nicolás, también tiene una gran dependencia de sus amigos pero empieza a estar harto de ellos, de su falta de consideración al llegar siempre tarde, de que siempre les superen en todo y no duden en recordárselo siempre que tienen ocasión, de que en realidad ellos les importen muy poco. 


El tiempo va transcurriendo y los ruidos del exterior se van amortiguando hasta que cesan por completo. El teléfono de Eli empieza a emitir mensajes de WhathsApp y llega el desenlace, en parte esperado y en parte extraño. El espectador deberá decidir por sí mismo como interpretarlo. 

Se cierra el telón. Y resuenan los aplausos, porque realmente tanto Malena Alterio como David Lorente están estupendos en sus respectivos papeles de esta obra escrita por Daniel Veronese y Matías del Federico y dirigida por el primero, en la que los actores se mueven en un escenario sencillo pero eficiente, aunque  que tal vez habría necesitado de un espacio más pequeño, más íntimo. El diseño de escenografía y vestuario es de Elisa Sanz. 


La obra coproducida por Producciones Off, Vania y el Teatro Español, estará en la sala Max Aub de Naves del Español hasta el 16 de junio. Tiene una duración de 1 hora y 15 minutos.


sábado, 16 de marzo de 2024

CLUB CANIBAL NOS DA INSTRUCCIONES PARA SOBREVIVIR EN LO OSCURO

 


El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. 

Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que solo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados. 


Pero por mucho que lo intenta, Julián no consigue encontrar la vía administrativa para legalizar el pozo, así que urde un plan para que la extracción de agua del Parque Natural sea intocable, recuperar lo que pasó hace mucho tiempo donde hoy está el pozo: una aparición mariana. 


Así que, por gracia y obra de la Virgen María, el agua que mana del pozo se convierte en Agua Santa. Y el lugar, en un sitio de peregrinación lejos de las garras del Gobierno. Pero quizás el agua del Parque, como dicen algunos, no sea infinita…



Partiendo de esta premisa el Club Canibal, la  compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante, desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.


Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro le sirve a la compañía para abordar temas como el populismo, el negacionismo, la religión y la idiosincrasia y el carácter de nuestro país, siempre a través de personajes pintorescos como el alcalde de Villanueva, que intenta salvar a su pueblo, pero poco a poco se irá convirtiendo en un hombre populista y víctima de su propio castigo


La obra que se ha estrenado en la Sala Max Aub de Naves de Español en Matadero, estará en cartel hasta el 7 de abril y contará en su reparto con Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, así como con Pablo Peña que además de encargarse de la composición musical ejecutará sus composiciones en directo. La dirección y la dramaturgia son de Chiqui Carabante y el diseño del espacio escénico de Walter Arias. 

Chiqui Carabante, Pablo Peña, Font García y Juan Vinuesa © C. Meléndez


FOTOS DE ESCENA: © Vanessa Rabade


domingo, 3 de marzo de 2024

VANIA AL CUADRADO

 


Uno se pregunta si no estaremos un poco locos para ver dos funciones consecutivas de una misma obra interpretadas por los mismos actores, porque al fin y al cabo de eso se trata Vania x Vania, de un dos por uno, aunque no sea exactamente lo mismo. 

La Sala Arrabal de Naves del Español ha puesto en escena un programa doble de la obra de Chéjov dirigido por Pablo Remón, que también es el autor de ambas adaptaciones, y que es una coproducción del Teatro Español y el Teatro Kamikaze. El experimento consiste  en representar dos versiones nuevas y originales de Tío Vania planteadas de forma diferente. Con diferentes estilos, diferentes escenografías e iluminación y tres puntos de localización diferentes, porque aunque sean dos las versiones, en la segunda se plantean dos lugares alternativos y tan alejados entre sí como puede ser un lugar indeterminado de Rusia en el siglo XIX y un pequeño enclave rural de la meseta castellana en la actualidad. 

Los espectadores que se acerquen hasta Las Naves con la intención de asistir a la representación, podrán hacerlo de forma individual, eligiendo una u otra función o bien optar por un abono a precio reducido que les permita ver ambas, también pueden hacerlo en días separados e indistintamente podrán elegir una antes que la otra alternativamente. Mi consejo es que vean las dos una a las seis y la otra a las ocho y media de la tarde, primero porque no todos los días podemos empaparnos de la sabiduría de un autor como Chéjov y en segundo lugar porque es interesante contraponer ambas versiones y ver la capacidad de los actores para transmutarse de una a otra.


Javier Cámara es Tío Vania y junto a él nos encontramos a Juan Codina (Alexander), Israel Elejalde (Astrov), Manuela Paso (Marina) y las ganadoras ex aequo del Premio Max 2023 a Mejor Actriz Marta Nieto (Elena) y Marina Salas (Sonia). El diseño del espacio escénico es de Mónica Boromello, el de iluminación de David Picazo, el de vestuario de Ana López  y el de sonido de Sandra Vicente. 


A partir de aquí como dicen algunos, para gustos los colores. A mí particularmente me ha gustado mucho la primera representación, en la que la austeridad del escenario, o la falta de él, toda la obra se sustenta en seis sillas, me da la sensación de que amplifica los diálogos, de tal manera que toda la fuerza de la obra recae en las palabras y en el manejo que de ellas hacen los actores, que dicho sea de paso están geniales en ambas representaciones. 

Si tuviera que ponerle alguna pega, quizás, me da la impresión de que el final podría acortarse un poco, esa última escena entre Sonia y Tío Vania queda algo larga, pero después de las cuatro horas y media, incluido el intermedio, que permaneceremos allí tampoco tiene mucha importancia. 

Israel Elejalde, Manuela Paso, Javier Cámara, Marina Salas, Pablo Remón, Juan Codina y Marta Nieto


Vania x Vania permanecerá en cartel hasta el 7 de abril. 

Fotografías de escena ©Vanessa Rabade

lunes, 12 de febrero de 2024

EL PERRO DEL TENIENTE UNA OBRA CON DOS ROMBOS

El perro del teniente que se está programando en estos días y hasta el 10 de marzo en Naves del Español, es una obra que trata sobre el poder y también sobre el dolor, que no dejan de ser las dos caras de una misma moneda, porque todo poder ejercido por unos acaba provocando dolor en otros. 


Los que ya tengáis algunos años, bastantes, tal vez recordéis que cuando en la televisión aparecían en pantalla dos rombos al principio de la emisión de un programa nuestros padres nos mandaban a la cama. Hoy en día los dos rombos se han sustituido por una especie de advertencia que nos dice que lo que vamos a ver contiene, tabaco, alcohol, drogas, sexo o violencia, o una mezcla de todas ellas. El perro del teniente es una de esas obras que generaría dicha advertencia, no en vano se desarrolla en un burdel. Pero es algo mucho más profundo, es la historia de un joven que no ha podido olvidar su primer amor de adolescencia y que cree reencontrarle en una prostituta que se parece a ella y que tal vez o tal vez no sea ella. 

Es también la historia de otro hombre, un soldado, que admiraba a su teniente hasta el punto de convertirse en su fiel sirviente, en su perro, y al que los acontecimientos le llevan a sentirse decepcionado, traicionado. Es éste el hombre que ejerce el poder y que juega con la vida de los demás personajes, el joven, la prostituta y la madame, no porque eso alivie su dolor, sino porque le excita. Le excita sexualmente pero sobre todo le excita el saberse poseedor de sus voluntades, el saber que puede manejarlos a su antojo. Él es el poder y al poder le gusta el dolor, el dolor de los demás. 


El perro del teniente que está basada en la obra de Josep M. Benet i Jornet, ha sido llevada a escena  bajo la dirección de Pilar Valenciano y está protagonizada por Beatriz Argüello, Fernando Delgado-Hierro, Roberto Enríquez y María Ramos.


“Benet i Jornet es un dramaturgo muy interesante porque bebe del realismo de autores como Buero-Vallejo, Arthur Miller o Eugene O'Neill, pero con una estética cercana a Harold Pinter por su fragmentación de planos temporales, logrando un juego dramatúrgico muy interesante y atractivo”, explica la directora, Pilar Valenciano. “El perro del teniente es una historia acerca de cómo se ejerce el abuso de poder sobre los más vulnerables, y de cómo un encuentro provocado en un burdel despierta traumas que en principio parecían olvidados”.


Josep M. Benet i Jornet (Barcelona, 1940 – Lleida, 2020) está considero uno de los dramaturgos más reconocidos de la escena española y uno de los principales renovadores del teatro catalán. Escribió más de 40 piezas teatrales −algunas de ellas adaptadas al cine por el recientemente fallecido Ventura Pons−, traducidas a una docena de idiomas, que recogen las preocupaciones cotidianas de la sociedad. A lo largo de su vida, Benet i Jornet recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Teatro (1995) y el Premio Max de Honor (2010).


Roberto Enríquez, Beatriz Argüello, Pilar Valenciano, Fernando Delgado-Hierro y María Ramos








lunes, 15 de enero de 2024

LAUTARO PEROTTI ESTRENA NUESTROS ACTOS OCULTOS EN NAVES DEL ESPAÑOL CON UN REPARTO DE LUJO

 

Mañana día 16 y hasta el 3 de febrero se podrá ver, si es que encuentras entradas, la obra escrita y dirigida por el argentino Lautaro Perotti. Una historia en clave de suspense que habla de relaciones familiares rotas y de soledades encontradas. Las de sus tres protagonistas, cada uno de ellos con sus traumas a cuestas y con el dolor de no haber recibido de la vida lo que esperaban. 

Nuestros actos ocultos es la historia de Azucena (Carmen Machi), una pianista frustrada y alcohólica que nunca quiso ser madre y que no termina de aceptar su temprana enfermedad. Ella acude junto a Patri (Santi Marín) un joven con limitaciones físicas a quien acoge come si fuera su propio hijo y es su fiel acompañante, a la llamada de su hija Elena (Macarena García), responsable de un trágico acontecimiento, para huir en un viejo auto por las carreteras perdidas del país. Lo que comienza como una huida desesperada, con las horas se trasforma en un encuentro profundo entre personas que se necesitan, pero que no se conocen, y que los llevará a hacer cosas inesperadas.  

En palabras de su autor y director, Lautaro Perotti, esta es “la historia de tres soledades, de tres personas que no pudieron, no supieron o no quisieron construir un entorno, unos vínculos y unas relaciones afectivas fuertes”, explica.  También nos cuenta que aunque él es el autor de la obra, ésta se ha terminado de gestar durante las lecturas y los ensayos con la colaboración de los intérpretes y que sus aportaciones han contribuido a engrandecer la trama. 

Nuestros actos ocultos, aborda temas como la familia, la maternidad y la enfermedad, pero también el amor mal gestionado y el talento desperdiciado, la envidia, el maltrato psicológico y el dolor, el de cada uno y el que podemos infligir a los demás.   “Sobre todas las cosas, Nuestros actos ocultos habla de la búsqueda del amor, de si uno es capaz de construir y descubrir cuál es su manera de familia, de pareja, de vínculos, y animarse a descubrirlo con todo el riesgo que eso implica”, cuenta el director.


El montaje ha sido realizado a modo de ágora, con un espacio central en el que se desarrolla la historia, mientras los actores se dirigen a uno y otro lado del público que se enfrenta como en un espejo. El suelo juega un papel primordial en la representación ya que será allí donde se verán reflejados los lapsos temporales pues la obra se desarrolla hacia delante y hacia atrás para contarnos lo que ha sucedido y lo que está sucediendo.  


Hay que subrayar la profesionalidad y magnífica interpretación de todo el elenco. Carmen Machi borda su papel, dramático pero con un tono de humor negro, que llega a levantar algunas sonrisas del público que sirven para aliviar la tensión en determinados momentos. Macarena García nos hace sentir todo el dolor que lleva dentro su personaje y lo hace de un modo impecable. Y Santi Marín está inmenso interpretando un personaje nada fácil y lleno de ternura que intenta lograr que los demás sean, sino felices, siquiera menos desgraciados. 

Fotografías de escena: ©Vanessa Rabade

jueves, 28 de septiembre de 2023

ASESINATO Y ADOLESCENCIA INAUGURA LA TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO

 


La obra, que está basada en una idea de Andrés Lima y parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, renovada y puesta al día, cambia el argumento de la película transformando en víctimas del asesino a jóvenes en lugar de niñas. Así se adentra en el universo de los adolescentes, con sus miedos, sus inseguridades, su violencia y sobre todo con su soledad. Pero no son solo ellos quienes sienten esa soledad, también el presunto asesino, porque el guion no deja muy claro si en realidad el protagonista es o no quien comente los crímenes, permitiendo que sea el propio espectador quien decida al respecto. 

Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad de la vida. De la necesidad de sentirse parte del grupo, de la familia que no tiene por qué ser la propia, de pertenecer a un lugar y también de dejarse llevar para aplacar la angustia. Asesinato y adolescencia es una obra sobre la violencia hacia la adolescencia, la violencia desde la adolescencia y la violencia de la adolescencia sobre sí misma.

El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil? ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez más incapaces para ponernos en el lugar del otro...

Asesinato y Adolescencia es un texto escrito por Alberto San Juan por encargo de Andrés Lima, partiendo de una idea de este último. Y de ahí surgieron  unos talleres de investigación para, por un lado, crear el texto y, por otro, desarrollar las ideas que configurarán la puesta en escena del mismo: escenografía, videocreación, iluminación, vestuario, música e ingeniería de sonido, que juegan un papel muy importante a la hora de narrar la historia, así como la actuación y dirección. El resultado ha sido una obra muy interesante, intensa y con una gran interpretación por parte de los dos protagonistas: Jesús Barranco y Lucía Juárez. También las voces e imágenes de los propios adolescentes que participaron en los talleres y que se ven como un segundo plano proyectados sobre el escenario han contribuido a crear un clima sugestivo que nos ayuda a trascender como simples espectadores y a integrarnos de algún modo en el mundo de los jóvenes y sus problemas. 

Asesinato y Adolescencia es una producción de Checkin Producciones y Teatro Español con texto de Alberto San Juan, dirigida por Andrés Lima, protagonizada por Jesús B arranco y Lucía Juárez, además de un coro de adolescentes que han aportado sus testimonios y participado en el proceso de creación, formado por Conchi Albiña, Lucas Alcázar, Mari Carmen Chiachio, Valentina Lima, Álvaro Ramírez, Bruna Pérez, Julen GAdi Katzy, Miguel Moya, Bruna Lucadamo, Pedro Vega, Miriam Pérez y Alfredo Domínguez, con diseño de espacio escénico y vestuario de Beatriz San Juan, diseño de iluminación de Valentín Álvarez, música y espacio sonoro de Nick Powell, diseño de sonido de Enrique Mingo y videocreación de Miquel Ángel Raió. 

La función que se desarrollará en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero desde el 28 de septiembre hasta el 5 de noviembre, está sujeta a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

La función de Teatro Accesible tendrá lugar el viernes 13 de octubre. 


La autoría de las imágenes de escena es de Esmeralda Martín. 




jueves, 22 de junio de 2023

NAVES DEL ESPAÑOL PRESENTA ECLIPSE DE MATÍAS UMPIERREZ


La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez ha presentado el estreno absoluto de ‘Eclipse’ del artista Matías Umpierrez  que vuelve al teatro con un espectáculo que reflexiona sobre la obsesión que tenemos los humanos por enmascararnos. La Sala Fernando Arrabal A de Naves del Español en Matadero acoge del 28 de junio al 2 de julio el trabajo de este artista multidisciplinar, que ya presentó la pasada temporada su instalación ‘Museo de la Ficción’, protagonizada por Ángela Molina y Robert Lepage. 

Eclipse es una una performance, un espectáculo teatral que nos hace preguntarnos cuántas identidades pueden convivir en nuestro interior.  ¿Utilizamos las máscaras para que nadie nos detecte? ¿O nos ocultamos con ellas de nosotros mismos? ¿Es más real aquello que contamos cuando no pueden vernos? Eclipse comenzó como un trabajo de investigación relacionado con las máscaras, pero también con la cerámica y otras formas de expresión.

En el escenario, un conferencista anónimo y su doble reviven el significado de la palabra máscara llamándola, al igual que en la Antigua Grecia, persona (prósōpon) mientras enlazan historias de enmascaradxs célebres u olvidados en un planeta transhumano eclipsado por pantallas, líderes, esclavxs, archivos, rebeliones, fantasmas, hacktivistas, sociedades secretas, astronautas, ultrafakes, mitos.

Eclipse, al igual que otros proyectos de Umpierrez, indaga sobre las modalidades contemporáneas de los vínculos entre el espectador y la ficción. En este marco, sus obras transitan las fronteras entre artes escénicas, visuales y cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio. 

© De Fotografías Sebastián Arpesellas

Matías Umpierrez © Conchita Meléndez