NAVE 10 ESTRENA MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO, UN HOMENAJE AL AUTOR Y A LOS CÓMICOS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

 

El joven autor Adrián Perea ha escrito una comedia que bien podría haber salido de la pluma del propio Mihura. Basándose en la creación de la obra Tres sombreros de copa, pero con una mirada propia, Adrián que dice ser un amante de los grandes autores de comedia, decidió leerse un día todas las obras de Miguel Mihura donde descubrió la historia de como el dramaturgo escribió su primera gran obra, que es lo que nos cuenta en esta historia en la que ha colaborado con Beatriz Jaén quien asume la dirección de la misma. 

No tuvo suerte Mihura y a pesar de que recibió buenas palabras por parte de los empresarios ninguno se decidió a subir la misma a los escenarios, no la entendieron. Tres sombreros de copa había sido escrita durante una larga convalecencia del autor que le tuvo postrado en cama. Era el año 1932 y  en ella relata de algún modo partes de su vida, su niñez entre camerinos, su padre era actor y empresario teatral, su  acuerdo con Carlos Alady para unirse a su compañía y escribirle cuplés y sus enamoramientos de dos mujeres una de las cuales era bailarina y formaba parte de la compañía de Alady. 

Ante el rechazo de los empresarios a estrenar una comedia considerada una de las obras maestras del teatro humorístico y que anticipa algunos aspectos del teatro del absurdo, Mihura decide guardarla en un baúl del que no saldrá hasta 1947, año en que se publica por primera vez y que aún tardaría 5 años más en ser representada. Su estreno fue en el Teatro Español, su director Gustavo Pérez Puig y la compañía que la representaba estaba formada por los alumnos del TEU (Teatro Español Universiario), cuyos componentes Gloria Delgado, José María Prada, Agustín González, Juanjo Menéndez y Fernando Guillén llegarían a ser tiempo después algunos de nuestros más reconocidos actores. Se realizó una sola representación y tuvo un gran éxito, tanto es así que tiempo después se intentó volver a llevar a escena, pero no consiguió repetir la buena acogida anterior. 

Tres sombreros de copa supone, por su originalidad, una ruptura con el teatro cómico anterior. También supone el mayor esfuerzo del autor por construir un nuevo tipo de comedia. Y con esa base Adrián Perea y Beatriz Jaén han construido una comedia divertida e inteligente que está muy bien interpretada por un elenco formado por David Castillo y Rulo Pardo en el papel de Mihura en dos momentos distintos del tiempo, estupendos los dos. Pardo pone una nota sentimental y canalla en ese comediógrafo ya maduro y desencantado y David Castillo representa la ilusión y la inocencia de los primeros años del autor. Junto a ellos, representado distintos papeles están Paloma Córdoba,  Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa y Álvaro Siankope. 

El diseño de escenografía, muy acertado, que nos muestra los entresijos del teatro desde las bambalinas es obra de Pablo Menor Palomo. La iluminación de Pedro Yagüe. El diseño de vestuario de Vanessa Actif y el diseño de sonido y composición de música original lo firma Luis Miguel Cobo. Todos ellos colaboran a dar un toque retro a esta estupenda función que estará en cartel en la Sala Max Aub (Nave 10 Matadero) hasta el 15 de junio. 

Adrián Perea y Beatriz Jaen ©C. Meléndez

Las fotos de escena han sido realizadas por ©Jesús Ugalde

VENDRÁN LOS ALIENÍGENAS Y TENDRÁN TUS OJOS, UNA FÁBULA SOBRE LAS NECESIDADES DEL AMOR

 

En Nave 10 Matadero María Velasco, flamante Premio Nacional de Literatura Dramática,  construye un diálogo íntimo que se sitúa entre su propia biografía y la del espectador.

Una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se cree incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Pero la edad media de la vida puede ser tan tenebrosa como la Edad Media. La irrupción de un nuevo amor es sólo comparable a un avistamiento nocturno, a un aterrizaje OVNI, a un contacto alienígena... Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolver a una mujer al pensamiento mágico.

María Velasco escribe y dirige esta pieza que enlaza el teatro más íntimo y la ciencia ficción. A partir de una escritura con marcado acento poético, de estilo inconfundible y personal, Velasco hibrida diferentes  lenguajes sobre el escenario, desde la música hasta la danza. Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos explora, con precisión telescópica, los límites del deseo y de los cuerpos. O mejor dicho, del miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege a los unos de los otros. Un retrato en primera persona, con humor, ironía y mordacidad, sobre la agonía del Eros y la política de los afectos en el mundo contemporáneo. La experiencia de entablar una relación con el otro sólo puede ser comparable a un encuentro en la Tercera Fase.

Encontrar el amor siempre ha sido un acontecimiento de dimensiones desconocidas. Pero enamorarse hoy, a estas alturas de la película, comienza a parecerse más a un capítulo de Expediente X que a un drama realista. Ya sea por la edad o por la tecnología, cada día se nos hace más difícil acceder a una experiencia amorosa auténtica y demoledora.

María Velasco © C. Meléndez

Con dos actores sobre el escenario, Maricel Álvarez y Carlos Beluga, y la participación de Giancarlo Pia Mangione (voz eccehomo) y Lucas Sánchez (niño), esta producción de Nave 10 Matadero y Pecado de Hybris (Ana Carrera y María Velasco), cuenta con escenografía de José Novoa y diseño de iluminación de Pilar Valdelvira. El diseño de sonido y composición de música original es de Tagore González y la coreografía de Josefina Gorestiza. 

La obra estará en cartel hasta el 11 de mayo en la Sala Max Aub (Nave 10 Matadero)

Fotografías de escena © Jesús Ugalde

EL ESPECTÁCULO FAMILIAR MR. BO Y EL CONCIERTO DE BEWIS DE LA ROSA, PROTAGONISTAS DE NAVIDIEZ

Navidiez es el ciclo especial de teatro familiar y música con el que Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea celebra la Navidad 24/25.

Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte en Matadero Madrid, presenta del 26 de diciembre al 4 de enero el ciclo Navidiez, una programación especial de teatro familiar y música con la que celebrar la Navidad 2024/25 en la Sala Max Aub. Navidiez se compone del espectáculo para todos los públicos Mr. Bo, en cartel del 26 al 29 de diciembre, y del Concierto Roscón el 4 de enero que, en su primera edición, tendrá a la artista interdisciplinar Bewis de la Rosa como protagonista.

 

Mr. Bo es la nueva creación de Marie Jongh Teatroa, compañía vasca especializada en la combinación de máscara y clown. Un espectáculo sin palabras dirigido a los más jóvenes que explora, desde el humor y el gesto, las razones del poder despótico y el modo de enfrentarnos a él.

 

Tres sirvientes llevan toda su vida al servicio del señor Bo. Ya no saben hacer otra cosa. Están tan acostumbrados a cumplir las órdenes del amo, que han olvidado el día en que tuvieron la oportunidad de decir “basta”. Pudieron hacerlo cuando Bo era un niño. Ahora se ha convertido en un adulto gruñón y parece demasiado tarde. Los tres sirvientes juegan a imaginar cómo sería el mundo si ellos fueran los señores de la casa. Quizás, pronto llegue la oportunidad de mejorar su futuro.

 

¿Qué padre o madre no piensa, en algún momento, que ha criado a un pequeño dictador? ¿Cómo nos comportamos cuando nos encontramos, cara a cara, con la tiranía? ¿Es posible cambiar lo que somos? Mr. Bo es una comedia, pensada para público a partir de 4 años, que busca dar respuesta a estas y otras preguntas. El espectáculo podrá verse del 26 al 29 de diciembre a las 18:00 horas.

 

El 4 de enero será el momento de disfrutar de la primera edición del Concierto Roscón, que estas Navidades tendrá como protagonista a Bewis de la Rosa, artista interdisciplinar que presentará en directo su primer álbum, Amor más que nunca, con el que desarrolla su concepto de rap rural.

 

Con claras referencias a la tradición castellana, Bewis de la Rosa ofrecerá un concierto especial en el que el rap, el hip-hop, el latin y el folclore se entrelazan con la danza y la performance, a través de unas letras cargadas de discurso. Una propuesta artística completa, audaz y fresca, que invita a la transformación en todas sus vertientes, y con la que clausura la programación de Navidiez en Nave 10-Creación Dramática Contemporánea de Matadero Madrid.

 

Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, bailarina, actriz, rapera, coreógrafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro físico. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2021 inició su carrera musical, enmarcada dentro del rap rural que lleva por bandera la tradición, la raíz, la comunidad, el disfrute y las artes performativas.

Fotografías cedidas por Nave 10 Matadero para información de prensa.

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS, CRÓNICA DE UNA DEPENDENCIA

Se abre el telón: Una pareja de mediana edad, clase media, con estudios superiores ( un abogado y una psicóloga), y profesionalmente asentados, espera la llegada de unos amigos en un reservado de un restaurante, con una mesa sin montar y sin que ningún camarero se acerque en ningún momento a preguntar que quieren tomar. Afuera se oye el ruido de otros clientes. 

La llegada de “los amigos de ellos dos”, que son quienes han escogido el lugar donde cenar, bastante retirado del centro de la ciudad,  se demora. Esta cena forma parte de un ritual que lleva produciéndose todos los jueves desde hace más de 12 años y el hecho de que los amigos lleguen tarde es al parecer habitual. Aquí comienza un diálogo en el que irán surgiendo una serie de reproches, hacia la pareja ausente, pero también entre ellos. Esas pequeñas cosas que nos vamos guardando durante muchísimo tiempo y que de repente rebosan de la caja en la que estaban guardadas. 

Las personalidades de Eli (Malena Alterio) y Nicolás (David Lorente) son muy diferentes. Eli está encantada con su vida tal y como la vive. Para ella sus amigos son lo mejor que les ha pasado en la vida y tiene una dependencia total de los mismos, se siente una privilegiada al poder contar con unas personas que son mejores que ellos dos, más guapos, más inteligentes, más divertidos, con un gran éxito social y que además les han elegido a ellos para compartir su tiempo. 

Nicolás, también tiene una gran dependencia de sus amigos pero empieza a estar harto de ellos, de su falta de consideración al llegar siempre tarde, de que siempre les superen en todo y no duden en recordárselo siempre que tienen ocasión, de que en realidad ellos les importen muy poco. 

El tiempo va transcurriendo y los ruidos del exterior se van amortiguando hasta que cesan por completo. El teléfono de Eli empieza a emitir mensajes de WhathsApp y llega el desenlace, en parte esperado y en parte extraño. El espectador deberá decidir por sí mismo como interpretarlo. 

Se cierra el telón. Y resuenan los aplausos, porque realmente tanto Malena Alterio como David Lorente están estupendos en sus respectivos papeles de esta obra escrita por Daniel Veronese y Matías del Federico y dirigida por el primero, en la que los actores se mueven en un escenario sencillo pero eficiente, aunque  que tal vez habría necesitado de un espacio más pequeño, más íntimo. El diseño de escenografía y vestuario es de Elisa Sanz. 

La obra coproducida por Producciones Off, Vania y el Teatro Español, estará en la sala Max Aub de Naves del Español hasta el 16 de junio. Tiene una duración de 1 hora y 15 minutos.

CLUB CANIBAL NOS DA INSTRUCCIONES PARA SOBREVIVIR EN LO OSCURO

 

El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. 

Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que solo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados. 

Pero por mucho que lo intenta, Julián no consigue encontrar la vía administrativa para legalizar el pozo, así que urde un plan para que la extracción de agua del Parque Natural sea intocable, recuperar lo que pasó hace mucho tiempo donde hoy está el pozo: una aparición mariana. 

Así que, por gracia y obra de la Virgen María, el agua que mana del pozo se convierte en Agua Santa. Y el lugar, en un sitio de peregrinación lejos de las garras del Gobierno. Pero quizás el agua del Parque, como dicen algunos, no sea infinita…

Partiendo de esta premisa el Club Canibal, la  compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante, desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.

Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro le sirve a la compañía para abordar temas como el populismo, el negacionismo, la religión y la idiosincrasia y el carácter de nuestro país, siempre a través de personajes pintorescos como el alcalde de Villanueva, que intenta salvar a su pueblo, pero poco a poco se irá convirtiendo en un hombre populista y víctima de su propio castigo

La obra que se ha estrenado en la Sala Max Aub de Naves de Español en Matadero, estará en cartel hasta el 7 de abril y contará en su reparto con Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, así como con Pablo Peña que además de encargarse de la composición musical ejecutará sus composiciones en directo. La dirección y la dramaturgia son de Chiqui Carabante y el diseño del espacio escénico de Walter Arias. 

Chiqui Carabante, Pablo Peña, Font García y Juan Vinuesa © C. Meléndez

FOTOS DE ESCENA: © Vanessa Rabade

LAS LOCURAS POR EL VERANEO DIRIGIDA POR EL NUEVO DIRECTOR DEL TEATRO ESPAÑOL SE REPRESENTA EN NAVES DEL MATADERO

 

Las locuras por el veraneo es una comedia de enredo a la antigua usanza, no en vano fue escrita a mediados del siglo XVIII por Carlo Goldoni el renovador de la Commedia dell'Arte. En esta ocasión la obra ha sido adaptada y dirigida por Eduardo Vasco, quien en breve asumirá las funciones de director del Teatro Español. 

La obra se representa en la sala Max Aub (Nave 10) de las Naves de Matadero, que tras la reforma surgida en el seno del Teatro Español queda como un ente  independiente de cuya dirección y proyectos se hará cargo Luis Luque, director de escena, docente y, desde el año 2019, director adjunto artístico del Teatro Español y las Naves. La representación estará en las Naves hasta el 28 de enero. 

El veraneo se encuentra entre las actividades sociales irrenunciables de las familias de Livorno y los preparativos de última hora resultan vertiginosos, ya que nadie quiere quedarse a pasar los calores estivales en la ciudad. El destino soñado son las apacibles villas de la Toscana (Montenero) y, cómo no, todo el ocio y las diversiones que el campo ofrece. ¡La vida no se entiende sin esta temporada de indolencia y descanso!

Pero la rivalidad y los celos encienden los ánimos durante los días previos a la partida, y aunque la cortesía reina entre las familias burguesas de la ciudad, una enloquecida competencia hará saltar todo por los aires. Leonardo y su hermana, pese a estar endeudados hasta las cejas y contar con muy pocos recursos, no se van a resignar a quedarse sin vacaciones y, sobre todo, teniendo en cuenta que la familia de su vecino Filippo, y su bella hija Giacinta, lo tienen todo a punto para partir hacia un verano de ensueño.

Dos familias desatadas en una competición de apariencias se encontrarán inmersas en un buen número de situaciones cómicas que conseguirán que el espectador disfrute de una gran comedia al tiempo que reflexiona sobre algunos de los valores de entonces que, todavía hoy o quizás hoy más que nunca, condicionan nuestro comportamiento como ciudadanos.  Aparentar, ser reconocidos, quizás se hagan de un modo diferente pero no deja de ser lo que cada día vemos en las redes sociales  en donde lo más importante es el número de seguidores aunque no se conozcan de nada. 

De izquierda a derecha: Jesús Calvo, Alberto Gómez Taboada, José Ramón Iglesias, Celia Pérez, Rafael Ortiz, Elena Rayos y Eduardo Vasco © Conchita Meléndez

La adaptación que ha llevado a cabo Eduardo Vasco pone a los actores y actrices a cantar y a bailar sobre el escenario y moderniza los diálogos con temas actuales en los que Giacinta bien podría pertenecer a algún colectivo feminista, porque como bien se encarga de decir su criada, ella es muy “Contemporánea”. 

Acompaña a la puesta en escena el buen hacer de Carolina González, quien se ocupa del Diseño de espacio escénico y atrezzo, la iluminación de Miguel Ángel Camacho y un acertadísimo vestuario diseñado por Lorenzo Caprile. 

El elenco está compuesto por :

Rafael Ortiz             (Leonardo, caballero) 

Elena Rayos              (Giacinta, hija de Filippo) 

José Ramón Iglesias         (Ferdinando, parásito) 

Mar Calvo    (Vittoria, hermana de Leonardo) 

Alberto Gómez Taboada   (Guglielmo, caballero) 

Jesús Calvo           (Filippo, anciano y jovial) 

Celia Pérez   (Fulgencia, viuda con ínfulas de celestina) 

Manuel Pico             (Paolo, criado) 

Anna Nácher      (Brigida, criada)

Las fotografías de escena han sido realizadas por Vanessa Rabade.

ASESINATO Y ADOLESCENCIA INAUGURA LA TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO

 

La obra, que está basada en una idea de Andrés Lima y parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, renovada y puesta al día, cambia el argumento de la película transformando en víctimas del asesino a jóvenes en lugar de niñas. Así se adentra en el universo de los adolescentes, con sus miedos, sus inseguridades, su violencia y sobre todo con su soledad. Pero no son solo ellos quienes sienten esa soledad, también el presunto asesino, porque el guion no deja muy claro si en realidad el protagonista es o no quien comente los crímenes, permitiendo que sea el propio espectador quien decida al respecto. 

Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad de la vida. De la necesidad de sentirse parte del grupo, de la familia que no tiene por qué ser la propia, de pertenecer a un lugar y también de dejarse llevar para aplacar la angustia. Asesinato y adolescencia es una obra sobre la violencia hacia la adolescencia, la violencia desde la adolescencia y la violencia de la adolescencia sobre sí misma.

El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil? ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez más incapaces para ponernos en el lugar del otro...

Asesinato y Adolescencia es un texto escrito por Alberto San Juan por encargo de Andrés Lima, partiendo de una idea de este último. Y de ahí surgieron  unos talleres de investigación para, por un lado, crear el texto y, por otro, desarrollar las ideas que configurarán la puesta en escena del mismo: escenografía, videocreación, iluminación, vestuario, música e ingeniería de sonido, que juegan un papel muy importante a la hora de narrar la historia, así como la actuación y dirección. El resultado ha sido una obra muy interesante, intensa y con una gran interpretación por parte de los dos protagonistas: Jesús Barranco y Lucía Juárez. También las voces e imágenes de los propios adolescentes que participaron en los talleres y que se ven como un segundo plano proyectados sobre el escenario han contribuido a crear un clima sugestivo que nos ayuda a trascender como simples espectadores y a integrarnos de algún modo en el mundo de los jóvenes y sus problemas. 

Asesinato y Adolescencia es una producción de Checkin Producciones y Teatro Español con texto de Alberto San Juan, dirigida por Andrés Lima, protagonizada por Jesús B arranco y Lucía Juárez, además de un coro de adolescentes que han aportado sus testimonios y participado en el proceso de creación, formado por Conchi Albiña, Lucas Alcázar, Mari Carmen Chiachio, Valentina Lima, Álvaro Ramírez, Bruna Pérez, Julen GAdi Katzy, Miguel Moya, Bruna Lucadamo, Pedro Vega, Miriam Pérez y Alfredo Domínguez, con diseño de espacio escénico y vestuario de Beatriz San Juan, diseño de iluminación de Valentín Álvarez, música y espacio sonoro de Nick Powell, diseño de sonido de Enrique Mingo y videocreación de Miquel Ángel Raió. 

La función que se desarrollará en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero desde el 28 de septiembre hasta el 5 de noviembre, está sujeta a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

La función de Teatro Accesible tendrá lugar el viernes 13 de octubre. 

La autoría de las imágenes de escena es de Esmeralda Martín. 

MATARILE PRESENTA EN NAVES DEL ESPAÑOL SU NUEVO ESPECTÁCULO, FRÁXIL. HANDLE WITH CARE, PIEZA FINAL DE SU TRILOGÍA DE LA FRAGILIDAD

 

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, ha presentado esta mañana Fráxil. Handle with care, obra de la compañía Matarile, con texto y dirección de Ana Vallés, que podrá verse desde el próximo 30 de junio y hasta el 16 de julio en la Sala Max Aub de Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Esta obra es la última parte de la Trilogía de la fragilidad de la compañía Matarile y está protagonizada por Celeste González, Claudia Faci, Antón Coucheiro, Alfredo Pérez y Pau Cólera.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Tras la lucha contra el caos que se planteaba en la primera parte, El diablo en la playa (2020), y la decisión de entrar en lugares a la que invitaba INLOCA (2022), Vallés reflexiona en esta ocasión junto a su equipo sobre una Europa desde la que ya no se escribe la historia, al tiempo que aborda “la fragilidad del paseo, del que pasa, del que huye, de la conversación peregrina que nos lleva, buscando algo de un lugar a otro”. Se entiende esta obra, que en realidad es una obra coral en la que todos los participantes aportan textos propios y miradas propias, como una fragilidad del cuerpo, de cuerpos que buscan otros cuerpos, pero también como algo más, una forma de recuperar lo que para la autora es la esencia del teatro, la presencia desnuda de unas personas que se muestran en toda su vulnerabilidad.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Aunque se ha optado por la sencillez al realizar el montaje, Fráxil transforma el espacio con apenas unos pocos recursos: los cuerpos, las luces y las sombras que los envuelven y el sonido exterior que los acompaña. Para Ana Vallés el sonido es muy importante, ha comentado que no soporta los silencios en el escenario porque en la vida el silencio no existe. El agua, siempre presente y cambiante, la luz, el vídeo de proyectores que deforman la arquitectura, el claroscuro, la voz sin cuerpo, las sombras o la música que no siempre acompaña a la danza, entre otros recursos, son algunos de los elementos que configuran esta pieza.

Imagen cedida por el Teatro Español © Manuel G. Vicente

Imagen cedida por el Teatro Español © Rubén Vilanova

En la presentación han acompañado a la directora dos de los integrantes que componen el elenco, Celeste González y Claudia Faci, quienes han explicado la forma en que se han visto implicadas en la elaboración del proyecto desde la idea original y lo que cada una de ellas han aportado al resultado final. 

Natalia Menéndez y Ana Vallés © Conchita Meléndez

Claudia Faci, Ana Vallés y Celeste González © Conchita Meléndez

La función de Teatro Accesible de Fráxil. Handle with care tendrá lugar el viernes 7 de julio.

 

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.