EL TEATRO DE LA ABADÍA ESTRENARÁ EL DÍA 27 UNA FICCIÓN TEATRAL CREADA POR JUAN MAYORGA

 

Juan Mayorga escribe y dirige El Jardín Quemado una obra de ficción que si bien podría haber sido cierta,  es solo una fantasía teatral imaginada por el autor a raíz de una publicación leída en prensa referente a unos historiales de un psicriático durante la guerra cívil. La historia parte de un dato escalofriante en el que durante la contienda, varios hombres sanos fueron internados en un sanatorio psiquiátrico. Años después, la directora del centro, Garay, y su antigua discípula, Benet, se enfrentan en torno a ese enigma, en un diálogo que confronta versiones y abre interrogantes sobre la verdad y la memoria.

El jardín quemado, uno de los textos más destacados y celebrados del corpus dramático de Juan Mayorga escrito hace más de 30 años y retomado de nuevo en la actualidad con algunos cambios significativos. Supone además su cuarto espectáculo como autor y director desde que asumió la dirección artística del Teatro de La Abadía en 2022. La obra reflexiona sobre la naturaleza imprevisible del tiempo y la dificultad de juzgar los hechos del pasado.

El espectáculo es una coproducción entre La Zona y el Teatro de la Abadía y está protagonizado por Adriana Ozores y Loreto Mauleón. Cuenta además con Jesús Barranco, Mariano Llorente, Miguel Hermoso y José Ramón Iglesias, que complementa el reparto de esta obra que según Mayorga “es una historia sobre el pasado y su misterio. Es también una obra sobre la zona gris, ese espacio moral y teatral, en el que la frontera y la culpa parece desdibujarse y en el que palabras mayores como justicia, libertad o moral son puestas a prueba. En tercer lugar El jardín Quemado es una obra sobre la locura y por lo tanto sobre todos nosotros, porque todos en algún momento hemos estado en ese lugar.”

La obra podrá verse del 27 de mayo al 5 de julio en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRANA EL DÍA 21 UNA DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DE BLASCO IBÁÑEZ

 

Con adaptación de Marta Torres y dirección de Magüi Mira, llega al teatro Fernán Gómez LA BARRACA, novela del autor español Vicente Blasco Ibáñez publicada en 1898 vinculada al movimiento literario denominado naturalismo.

La historia se desarrolla en Valencia en el siglo XIX, en un momento en el que las condiciones de vida de los campesinos eran extremadamente duras y estaban sometidos, casi en régimen de vasallaje, al propietario de las tierras que cultivaban y que solía ser un terrateniente poco comprometido con la gente del pueblo. La llegada de una nueva familia al lugar para ocupar la barraca y trabajar las tierras que hasta poco antes habían trabajado varias generaciones de otra familia llamada Barret y que habían sido desahuciados  por no poder seguir pagando la renta, enciende los ánimos del resto de arrendatarios que pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto irá creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia.

Si lo pensamos bien, no es muy diferente de lo que ocurre hoy en día en algunas zonas de la península en la que los inmigrantes llegados del otro lado del océano intentando mejorar la vida que llevan en sus respectivos países, son mirados con recelo por los habitantes de los pueblos en los que se asientan para trabajar el campo. 

Para la versión que nos presentan en el Fernán Gómez, Magüi Mira se ha rodeado de un sólido elenco formado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. 

Con una escueta escenografía en la que priman los espejos, diseñada por Curt Allen y Leticia Gañán y una iluminación bastante complicada que firma José Manuel Guerra, los personajes se mueven sobre el escenario evocando los distintos lugares en los que se desarrolla la historia. El conjunto de ambas disciplinas configura una unión que aporta fuerza dramática al relato.

LA BARRACA estará en cartel del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

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LA VENGADORA DE LAS MUJERES, UN VOTO A FAVOR DEL FEMINISMO O UNA TRAMPA ENGAÑOSA

 

La compañía Teatro del Temple, que lleva 30 años en activo y ha producido más de medio centenar de espectáculos, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pone broche final a la temporada de este último con una comedia del Fénix de los ingenios poco representada y bastante desconocida. Se trata de ‘La vengadora de las mujeres’, una obra de madurez del autor editada en vida del mismo y que no ha tenido hasta el momento la repercusión y relevancia que merecen dentro de la gran producción dramática de Lope de Vega.

Laura, princesa de Bohemia, mujer de fuerte personalidad y muchos estudios  menosprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan buena como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Sin embargo  al final y a pesar de su discurso, en la obra  el amor vence al deseo de venganza, eso sí no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado. 

La adaptación de Alfonso Plou y María López Insausti acerca la trama a una época más actual, en los inicios del movimiento feminista, en un temprano siglo XIX. A ello colabora una escenografía diseñada por Oscar Sanmartín y Carlos Martín, que evoca por momentos una escuela, una galería de arte o un gimnasio donde practicar la esgrima, donde un juego de cambios de un cuadro en la parte central permite delimitar los espacios sin necesidad de grandes cambios en el escenario. 

El vestuario diseñado por Agustín Petronio, es también una forma de diferenciar no solo el ánimo de los personajes sino también sus pretensiones. Los recatados colores del entorno de Laura se contraponen con los coloridos trajes de los pretendientes, que como pavos reales lucen a cual más relucientes para el arte del cortejo. 

Carlos Martín ha dirigido la obra con un ritmo rápido y una coreografía precisa en la que cada uno de los personajes se mueve con soltura mientras declaman los agudos versos de Lope. Silvia de Pé es la princesa Laura, y Lorena Berdún e Itziar Miranda sus damas y pupilas. Secun de la Rosa es el criado y confidente de Laura y Gabriel Moreno es el príncipe Arnaldo, su hermano. Los pretendientes a la mano de la princesa están interpretados por José Vicente Moirón, Nacho Rubio y Chavi Bruna. Xavi Caudevilla es el criado de Lisardo. 

La obra podrá verse en el Teatro de la Comedia entre el 14 y el 31 de mayo.