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viernes, 20 de febrero de 2026

NI FLORES, NI FUNERAL, NI CENIZAS, NI TANTÁN

 


La Dramática Errante vuelve a La Abadía con un nuevo estreno en Madrid, después del éxito cosechado con Altsasu. En su nuevo espectáculo, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la dramaturga y directora María Goiricelaya nos presenta una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida.


Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán nace dentro de las residencias artísticas del CDN en 2021 y refleja las preocupaciones y consideraciones sociales que surgieron entre 2019 y 2021 cuando España estuvo a punto de aprobar la ley de cuidados paliativos y cuando, dos años más tarde, se reguló la eutanasia. El texto, firmado por Goiricelaya, se centra en el dolor que atraviesa tanto la persona que fallece como su entorno, y en el duelo que este debe gestionar.


La obra es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de esta. Un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa.


Un padre y una hija convierten el Camino de Santiago, la ruta más antigua de Europa, en un cruce de personajes e historias. Estas ponen el foco en la muerte y abrazan a las personas que acompañan a otras en esta última etapa de la vida.


Un cruce de caminos entre historias que nos invitan a reflexionar sobre la muerte y que brilla como un reconocimiento a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y un abrazo a todas esas otras que las acompañan.


La obra estará en cartel del 19 de febrero al 8 de marzo en la Sala Juan de la Cruz. El elenco está formado por Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria.


Fotografías ©Conchita Meléndez

viernes, 13 de febrero de 2026

VENCIENDO A MONSTRUO MIEDO


Olivia Lara Lagunas, creadora de los éxitos teatrales Ya me has tocado el Cuento y No me toques el Cuento, nos presenta esta nueva historia de Teatro Familiar, la historia de Sara.




Sara es una niña creativa, divertida y muy desastre. Se despista con facilidad porque su mente sueña más rápido de lo que el mundo gira. La pobre se pasa las horas del colegio y de casa escuchando regañonas sin parar: “Sara, no hables con la boca llena”, “Sara, no se pinta en la mesa”, “Sara, te has vuelto a quedar dormida en clase”, “¡Sara, estás castigada!”.




Pobre Sara… Siempre con miedo a fallar a sus profesores y a sus padres…siempre con miedo a no ser comprendida… Siempre con miedo a ser ella misma… Siempre acechada por Monstruo Miedo… Pero esta es la historia de cómo Sara venció a Monstruo Miedo con la ayuda de dos grandes amigos, Ridículo y Error  y con algo muy importante que guarda en su corazón. ¿Quieres saber qué es?




Descúbrelo y ven a ver Venciendo a Monstruo Miedo los sábados a las 13:00 h en la sala 2 de los Teatros Luchan. 


Fotografías © Conchita Meléndez

jueves, 12 de febrero de 2026

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS AL FIN EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ


Desde hace tiempo Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa en Madrid, y uno de los directores de escena más importantes de nuestro tiempo, tenía el sueño de llevar la obra de Chejov, al escenario del Fernán Gómez y al fin lo ha conseguido. Desde el 15 de febrero y hasta el 12 de abril, en la  Sala Guirau podremos ver la adaptación que ha realizado Ignacio García May y que ha dirigido el propio Pérez de la Fuente. 




El Jardín de los Cerezos es la última de las grandes obras escritas por Chéjov tras  La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer del autor. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo. 




El jardín de los cerezos cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos. Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles, que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales.




Se trata por tanto no solo de la historia de una familia, sino de todo un sistema de clases abocado a su desaparición; probablemente el inicio de los sucesos que condujeron al derrocamiento imperial y que se convertiría más tarde en la Revolución Rusa de 1917. 




Como indicaba García May durante la rueda de prensa: “La obra nos cuenta la historia de una familia expulsada del paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz.” El descuido con que ha sido gestionado el patrimonio de la familia Ranevskaya, es lo que les ha llevado al gran dilema de vender la finca o transformarla en un centro vacacional. De un modo u otro acabarán perdiendo y es que según un proverbio chino ‘el mejor fertilizante es la sombra del jardinero’, o como diríamos por nuestros lares ‘El ojo del amo engorda al caballo’.



El elenco de este montaje está compuesto por 13 actores: Juanma Cifuentes, Carmen Conesa, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Maciá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda y Jesús Torres.



La escenografía de esta producción obra del Fernán Gómez en colaboración con Octubre Producciones S.L, es de Juan Carlos Pérez de la Fuente e Isi Ponce; el Diseño de vestuario y figurines de Rosa García Andújar, el de iluminación de José Manuel Guerra, el de Videoescena de Violeta Nêmec y el Espacio sonoro de Ignacio García. El calzado de los personajes femeninos ha sido diseñado y elaborado artesanalmente por DefloresyFloreros. 


Fotografías ©Conchita Meléndez

lunes, 9 de febrero de 2026

ANTOINE, LA INCREÍBLE HISTORIA DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY LLEVADA AL TEATRO.

 


El espectáculo, que ya ha rodado por varios puntos del país,  se estrenará en LÍRICO, el rooftop del Teatro Calderón, con Shuarma (Elefantes) como El Principito y música original del grupo Elefantes.  El papel de Antoine estará protagonizado por Ignasi Vidal, que es a la vez el autor y el director del musical. 

Concebido como un viaje a la vida de Antoine de Saint-Exupéry, Antoine, el musical se ha consolidado como una propuesta que fusiona biografía, teatro musical y una cuidada banda sonora original. El espectáculo volverá a Madrid a partir del próximo 13 de febrero y se instalará en LÍRICO, el rooftop del Teatro Calderón, donde permanecerá hasta el 26 de abril.

Se trata de una producción única, original y de creación 100% española, que ha recibido el reconocimiento de público y la crítica y se ha alzado con numerosos premios como el Premio Max a Mejor Espectáculo Revelación.


Esta obra representa la unión que existió entre su autor y su principal personaje y refleja una vida entera marcada por la aventura, donde se ensalza la grandeza del ser humano por encima del individualismo.


El elenco cuenta además de con Ignasi Vidal y Shuarma con Beatriz Ros, Víctor Ullate Roche, Carlos Seguí y Felipe Ansola.

Fotografías ©Conchita Meléndez






miércoles, 4 de febrero de 2026

MARÍA GOIRICELAYA DIRIGE EL TEXTO DE ALBERTO CONEJERO, TRES NOCHES EN ÍTACA

 


Tres Noches en Ítaca aborda temas como el duelo, la familia y la memoria desde el humor y la emoción, y en tono de tragicomedia contemporánea. No es un tema que le sea ajeno a María Goiricelaya, hoy mismo ha presentado en los Teatros de la Abadía la obra ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, escrita por ella misma en la que aborda el tema del buen morir. 

En esta ocasión la historia se sitúa en la isla griega de Ítaca, ese lugar del Mediterráneo que tanto le gusta a Alberto Conejero. Se trata de una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde, cada una de ellas con personalidades muy diferentes,  que después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre. Alicia, la madre ausente, fue una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí.

Lo que comienza como un encuentro marcado por la muerte de la madre, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer.

En el texto de Alberto Conejero Ítaca no es un lugar al que llegar, un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

La obra estará en cartel del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026 en Nave 10 Matadero.