EL ALMA AL AIRE, UN MUSICAL INSPIRADO EN LAS CANCIONES DE ALEJANDRO SANZ

 

El Alma al Aire, es un musical producido por Stage Entertainment, inspirado en las canciones de uno de los cantantes con más proyección internacional, ganador de 22 Latin Grammy,  Alejandro Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy de la historia. No se trata de un biopic, la historia no está basada en la vida del cantante pero cuenta con su apoyo.

El libreto, escrito por el dramaturgo Álvaro Tato, ganador de dos premios Max, nos traslada a un pueblo pesquero donde personajes de distintas generaciones se enfrentan a decisiones que marcarán su destino. La dirección musical es de Xavier Torras. 

El Alma al Aire es una historia de amor a las raíces, según nos cuenta Álvaro Tato. De amor a nuestra herencia, a nuestra cultura, a nuestros tiempos y también una carta de amor a nosotros mismos, a la posibilidad de querernos, de dar un paso adelante para ser lo que queremos ser, no lo que la sociedad nos dice que queremos ser. 

El Alma al Aire cuenta con un gran reparto, encabezado por  Pepe Nufrio (como Ale) y Amanda Digón (como Ella). Natán Salgado, Lydia Fairén, Antonio MM, Míriam Madrid, Inés León, Hugo Ruiz y Chemari Bello, forman parte de la compañía que da vida al pueblo donde se desarrollan los hechos. Además el reparto cuenta también con una colaboración muy especial, la de la cantaora Inma "La Carbonera", que interpreta el papel de Levante, ese viento que cuando sopla puede arrasarlo todo pero que también puede ayudar a levantar las alas. 

La escenografía de Tom Pye recrea el ambiente costero y la magia visual del pueblo pesquero de Azulena usando elementos tradicionales como agua, arena y un embarcadero.  También la iluminación de Hugh Vanstone, ayuda a recrear momentos mágico. Su diseño complementa el espacio escénico logrando plasmar de forma natural los cambios de hora, la luz del sol, el calor y el viento sobre el escenario.

La obra cuenta con diez músicos en directo que interpretan los grandes éxitos de Alejandro Sanz, bajo los nuevos arreglos y la dirección musical de Xavier Torras

El Alma al Aire se estrena el próximo día 1 de octubre en el Teatro Ocaso Coliseum 

Fotografías © Conchita Meléndez

VERBORREA, UNA OBRA ESCRITA Y DIRIGIDA POR PABLO REMÓN

 

Durante los años 80 y 90 hubo una gran eclosión en España de tribus urbanas impulsadas por la llegada de la democracia, las nuevas libertades y la influencia cultural exterior. Estos grupos  fueron algo que documentó como nadie el fotógrafo Miguel Trillo. Uno de los principales movimientos de la época fueron los ‘punk’ o ‘punkis’, caracterizados por sus crestas de colores, imperdibles, cazadoras de cuero con tachuelas y una actitud de rebeldía antisistema. Escuchaban punk rock y rock radical vasco.

Pablo Remón ha escrito una obra recreando el movimiento punk, pero visto desde la perspectiva de varios años después por los propios protagonistas que lo vivieron. 

Estructurada como una vieja cinta de cassette, con su cara A y su cara B, la obra cuenta el auge y caída de un grupo punk  a través de distintos monólogos y voces cruzadas, recorremos la vida de dos hermanos: hijos de un funcionario franquista, ambos viven su infancia en los estertores de la dictadura, en un poblado construido en pleno Valle de los Caídos, para los empleados de Patrimonio.

En la cara A, el hermano mayor, Kike, el mánager del grupo, cuenta la infancia de su hermano Segis, el cantante: cómo un chaval rebelde y asalvajado se rebela contra su padre y toda la estructura de poder que le rodea. El punk, la anarquía y el nihilismo como tabla de salvación de una realidad gris.

En la cara B, los miembros del grupo cuentan el auge y caída de Verborrea, y del cantante, ahora convertido en Segismundo Tóxico: una figura mítica, amado y odiado a partes iguales, sobre el que todos proyectan sus deseos, sueños y frustraciones. Todo son recuerdos, versiones ––a veces complementarias, a veces contradictorias––, un relato oral que se asemeja a un documental musical, durante el cual conocemos las vidas de este grupo de descastados y proscritos, en los márgenes de la sociedad.

Israel Elejalde, Emilio Tomé, Pablo Remón, María Nieto y Javier Cámara

La obra se estrena el próximo 1 de octubre en Nave 10 Matadero (Sala Max Aub) donde permanecerá hasta el 1 de noviembre. Os diría que corrierais a sacar entradas para este interesante docudrama, pero la verdad es que están todas vendidas. 

Fotografías © Conchita Meléndez

EL BALLET ESPAÑOL DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRESENTA NASCENCIA EN LOS TEATROS DEL CANAL

 Nascencia es un poema en movimiento sobre la capacidad humana de renacer. Una suite de danza española contemporánea que recorre el camino que va de la herida a la reconstrucción, entrelazando la fuerza de nuestras raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea.

A través de una poderosa propuesta visual, una cuidada dramaturgia del color y la presencia de música flamenca en directo, Nascencia dibuja un tránsito de la oscuridad hacia la luz que conmueve, inspira y envuelve al espectador.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid está dirigido por la catalana Mónica Fernández, cuya trayectoria profesional comenzó muy joven como integrante de la compañía de La Chana y alcanzó una proyección internacional al incorporarse al Ballet Flamenco Antonio Canales. Como creadora ha fundado su propia compañía, con la que ha producido y protagonizado espectáculos como Antojo, A cal y canto y Comadre..., estrenado en el Festival Flamenco Madrid.

El espectáculo que ahora se presenta coreografiado por Mónica Fernández está basado en coreografías cedidas por Rubén Olmo, cuya carrera profesional como bailarín comenzó a los 16 años, cuando ingresó en la Compañía de Javier Barón y a los 18 se incorporó al cuerpo de baile del Ballet Nacional de España, del que es director desde el año 2019.

El espectáculo podrá verse en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 24 de septiembre al 4 de octubre.

Fotografías © Conchita Meléndez

ADIOS APOLO, PRELUDIO DE LA VERBENA DE LA PALOMA

 

El 23 de marzo de 1873 se inauguraba el Teatro Apolo,  situado en la calle Alcalá 45 sobre parte del solar del antiguo convento de San Hermenegildo,  con la representación de la comedia «Casa con dos puertas mala es de guardar». El 20 de noviembre de 1886 se estrenó la primera zarzuela destacada “Cádiz”, desde ese momento  funcionó como el gran templo del género chico y la zarzuela hasta su cierre definitivo  el 30 de junio de 1929.

Tenía capacidad para unos 2.200 espectadores en un espacio lujoso con piedra blanca, hierro y bellas pinturas decorativas. Y se hicieron muy populares sus últimas sesiones que empezaba a las doce y media de la noche con un público muy animado.

Por allí pasaron La revoltosa, El dúo de la Africana, El niño judío, Doña Francisquita y la mayoría de las grandes zarzuelas que hoy también conocemos. La última obra que se representó en el antiguo Teatro Apolo de Madrid la noche de su clausura, fue el sainete lírico La verbena de la Paloma.

Basándose en esos últimos momentos previos al cierre del reconocido teatro, el dramaturgo Álvaro Tato ha creado el prólogo cómico-lírico ‘Adiós, Apolo’,  como homenaje a los muchos artistas que hicieron del Teatro de Apolo la catedral del género chico; se trata, en dicho preludio, de escenificar lo que vivieron los intérpretes en su última función. Este prólogo se representa al principio de ‘La verbena de la paloma’ que podrá verse en el Teatro de la Zarzuela 23 de septiembre al 4 de octubre.

Tanto la directora artística como el director musical y los intérpretes son los mismos que representarán la zarzuela en esos días, así que los espectadores podrán disfrutar un dos por uno. 

Fotografías © Conchita Meléndez