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martes, 27 de octubre de 2026

MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS, LA NUEVA OBRA DE MARÍA VELASCO

 


La dramaturga María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, visita por primera vez los escenarios del Teatro de La Abadía. Y lo hace construyendo un relato en primera persona en el que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales. Contará con el cantaor Al-Blanco y el bailarín-perfomer Mario Patrón, en una propuesta en la que el quejido de las infancias no normativas se dan la mano con el quejío flamenco en una celebración de la minoría y de lo diferente.



A medio camino entre lo confesional y lo fantástico, en Mantener fuera del alcance de los niños, María Velasco hace arqueología de sus años de colegio. Capítulos de una infancia clasemediera y rarita, traumas y tropiezos, el primer amor, la relación con una madre conservadora, el colegio como lugar donde se nace a la crueldad, y, en general, “los tormentos de no pertenecer”, se entrecruzan con imaginaciones, y también con el patrón de la escuela de María (San Francisco), en una reflexión sobre el gregarismo, la diferencia y la exclusión en la primera infancia y en los primeros ritos de paso.



Dice María que no se trata exactamente de bullying o de acoso escolar, sino más bien del saberse distinto y de que los demás te lo hagan notar, esas palabras que te dicen que tú no podrás estudiar una carrera universitaria porque no tienes capacidad para ello o pensar en la escuela como en un lugar que define, que es normal, que no lo es o que es anormal y que separa a los niños en función de ese planteamiento. Cosas que te dejan marcado y que permanecen en el tiempo. Del algún modo Mantener fuera del alcance de los niños es una catarsis, una forma de echar fuera algo que ha estado rondando en la cabeza durante muchos años. 




La obra que es una producción del Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris podrá verse en la sala Juan de la Cruz del 29 de octubre al 22 de noviembre. 




Fotografías © Conchita Meléndez

lunes, 26 de octubre de 2026

EL TEATRO ESPAÑOL REPONE YERMA 92 AÑOS DESPUÉS DE SU ESTRENO


 El 29 de diciembre de 1934 se estrenaba en el Teatro Español Yerma, una de las tres piezas que componen la trilogía lorquiana junto con La casa de Bernarda Alba (1936) y Bodas de sangre (1933). Ahora Eduardo Vasco firma la versión y dirección de una nueva puesta en escena, que recupera las raíces de la tragedia clásica y los vínculos de la obra con la tradición y la vanguardia que el propio Lorca quiso imprimir a la obra. 




Yerma es una obra teatral popular escrita por Federico García Lorca que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Yerma es la historia de una mujer consumida por su deseo insatisfecho de maternidad. Cada palabra, cada diálogo, resonará con los latidos de un corazón que anhela lo que no puede tener.  En este proyecto se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española en la que no tener hijos equivalía a un "fracaso" en su papel natural dentro de la familia y la sociedad. 



Lara Grube, en el papel de Yerma, encabeza un reparto compuesto por doce actores: un coro de mujeres interpretado por Yolanda Arestegui, Elena Rayos, Ana Veganzones, Silvia de Pé, María Isasi, Lucía Bravo, Manuela San Leandro, Cristina Salvador y Lidia Guillem, a las que acompañan interpretando los papeles masculinos Toni Agustí y Francisco Ortiz. La composición musical, que firma el propio Eduardo Vasco, tiene una gran importancia en el montaje, que cuenta con escenografía y atrezo de Carolina González, vestuario de Lorenzo Caprile e iluminación de Miguel Ángel Camacho.



La obra estará en cartel del 30 de octubre al 27 de diciembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez

domingo, 25 de octubre de 2026

LA PROFANACIÓN DE DON JUAN TENORIO (DELIRIO DE BUÑUEL, DALÍ Y LORCA)

 


Dalí, Lorca y Buñuel coincidieron en la Residencia de Estudiantes y de esas tres cabezas pensantes salieron muchas cosas, entre ellas una representación totalmente surrealista de Don Juan Tenorio en la que participaron Maruja Mallo y Margarita Manso. Con esos mimbres, Juan Mairena ha tejido estos cestos y el resultado se podrá ver en el Teatro Fernán Gómez del 29 de octubre al 1 de noviembre. 





Mairena imagina aquel montaje a partir de las huellas que dejaron sus protagonistas: anotaciones manuscritas de Buñuel sobre el texto de Zorrilla, memorias, entrevistas, cartas, fotografías, poemas y otros testimonios de aquellos años.




Con un elenco formado por Manuel Moya (Buñuel), Carlos Algaba (Lorca), Quique Meléndez (Dalí), María Jáimez (Maruja Mallo), Samuel Viyuyela González (Pepín Bello), Sara Moraleda (Margarita Manso) y Rodrigo Sáenz de Heredia (Moreno Villa). A su vez cada uno de ellos interpretará distintos personajes dentro del montaje de Don Juan dirigido por Buñuel que se dedicó a si mismo el personaje principal, el más celebre burlador de la literatura española. 





Esta es la tercera temporada que se viene representado Don Juan Tenorio en torno al Día de Todos los Santos en el Teatro Fernán Gómez, desde que su director Pérez de la Fuente recuperó la tradición en 2024, después de 20 años de ausencia de la misma en los escenarios madrileños. Y la verdad es que la primera impresión ha sido muy positiva. Habrá que esperar  al estreno para ver en que queda esta revisión irreverente del Tenorio que se convirtió en un laboratorio de vanguardia y experimentación. Un homenaje a la amistad, la alegría y la extraordinaria creatividad de unos jóvenes que destacarían entre las figuras más importantes de la cultura del siglo XX.





La escenografía es de Juan Sebastián Domínguez y el diseño de vestuario de Lupe Valero. La iluminación y sonido de Bea Francos.


Fotografías © Conchita Meléndez

QUERIDO EVAN HANSEN, UN MUSICAL DIFERENTE

 


Se acaba de estrenar en España, en el Teatro Rialto, Querido Evan Hansen, un musical que seguro estará entre los más altos del top ten de la temporada. Con un libreto del ganador del premio Tony Steven Levenson, y una partitura de los ganadores de los premios Grammy®, Tony, Olivier y Óscar Benj Pasek y Justin Paul (letristas de La La Land, The Greatest Showman), Querido Evan Hansen ha sido reconocido como uno de los musicales más impactantes de la última década.




A España llega de la mano de ATG Entertainment,  líder mundial en espectáculos en directo y a la que en 2025 se unió Somproduce productora entre otras de Sonrisas y Lágrimas, Priscilla Reina del Desierto, Billy Elliot, Matilda, Mamma Mia!, Chicago, The Book of Mormon y más recientemente WICKED. 





La adaptación española es de los hermanos Serrano, David y Alejandro. El primero además se encarga de la dirección escénica mientras que la dirección musical es de Joan Miquel Pérez. El elenco principal está formado por Guillermo Martín (Evan), Iván Clemente (Connor), Arnau Camps (Jared), Elvira Santamaría (Zoe), Jessica Garcés (Alana), Verónica Ronda (Heidi), Lorena Calero (Cynthia) y Armando Pita (Larry).



La obra nos cuenta la historia de Evan Hansen, un chico de 17 años, estudiante de secundaria que se siente invisible, como si nadie le viera y a nadie le importara. Su terapeuta le recomienda que se escriba cartas a sí mismo detallando por qué «hoy será un buen día». La trama se complica cuando su primera carta es encontrada por un conflictivo compañero de clase, Connor Murphy, también con problemas de empatía y socialización, quien la utiliza para provocar a Evan. A partir de ahí las cosas se complican. 

Fotografías © Conchita Meléndez