LA COMUNIDAD DE MADRID REÚNE EN CANAL BAILA ONCE ESTRENOS ABSOLUTOS DE DANZA ESPAÑOLA, CONTEMPORÁNEA Y FLAMENCO.

 

Carmen Fumero Cía. y Chien-Hao Chang © Conchita Meléndez

A partir del 3 de septiembre y hasta el 4 de diciembre La Comunidad de Madrid reunirá en la nueva edición de Canal Baila un total de once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco. El ciclo se desarrollará en la Sala Negra de los Teatros del Canal. La programación fue presentada por Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. 

Canal Baila será la encargada de inaugurar la temporada de danza de la Comunidad de Madrid y situar en primer plano el apoyo a la creación contemporánea y la presentación pública de nuevos proyectos coreográficos. Todas las propuestas que se exhiben son fruto de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal. 

El ciclo comenzará con  Bailar, del brasileño Gabriel Matías; después llegará Estoy enfadada, estoy rabiosa, de Paloma Díaz; Guacamayo, propuesta del artista multidisciplinar José Maldonado, Eclipse, de la compañía alemana Yibu, RÆM - las aguas mentales, de Javier Martín y Líquido infinito, de Carmen Fumero, de la que pudimos ver una muestra durante la presentación, completarán las actuaciones del mes de septiembre. 

Ya en octubre Elías Aguirre presentará Enjambre Rave;  la compañía mexicana Cuatro X Cuatro y Shantí Vera estrenarán La razón sensible; BeqVeg – Begoña Quiñones & Verónica Garzón reflexionarán en moNo nO aWare (NOW)

Mariano de Paco Serrano © Conchita Meléndez

Canal Baila continuará los días 3 y 4 de noviembre con Antes del alba, de José Ángel Capel y cerrará el ciclo en diciembre Coro de estancias x Ana Almagro, una propuesta de flamenco contemporáneo. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS: INTRIGAS DE PALACIO, COSTUMBRISMO CASTIZO Y LA MÚSICA DEL MAESTRO BARBIERI EN EL TEATRO LA LATINA

 

El ciclo de verano de Zarzuelas en La Latina sube al escenario El Barberillo de Lavapiés. Las representaciones serán del 19 al 23 de agosto.

Con música del maestro Francisco Barbieri y libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista romántico Mariano José de Larra, El barberillo de Lavapiés se estrenó originalmente en el Teatro de la Zarzuela en 1874. Perteneciente al género grande por su estructura en tres actos, sentó las bases de un nuevo modelo para zarzuelas posteriores.

El barberillo de Lavapiés se ambienta en el madrileño barrio de durante el reinado de Carlos III en el siglo XVIII. Con tono de costumbrismo castizo, la historia sigue a los enamorados cómicos: el barbero Lamparilla y la costurera Paloma, que se ven envueltos en un enredo de intrigas aristocráticas y conspiraciones políticas. 

El Barberillo de Lavapiés es na divertida comedia de enredo ambientada en el Madrid del siglo XVIII, con humor, conspiraciones y melodías inolvidables.

La productora L’Operamore convierte un año más el Teatro La Latina en el epicentro de la lírica y la tradición musical madrileña de este verano

Fotografías © Conchita Meléndez

NINO BRAVO. LIBRE, EL MUSICAL

 

Es curioso como algunos artistas consiguen convertirse en leyenda mientras otros con más trayectoria nunca lo logran. En el caso de Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, podemos ver un ejemplo de esa fulgurante carrera que duró apenas cinco años tras verse su vida truncada en un accidente automovilístico. 

Luis ya había participado en distintos grupos musicales en su tierra, Valencia, pero no fue hasta finales del 68, principios del 69, cuando su primer mánager, Miguel Siurán lo rebautizó como Nino Bravo que su carrera como cantante solista empezó a despegar. Nino Bravo grabó un total de 5 discos de estudio de manera oficial durante su corta pero exitosa carrera musical. Todos ellos fueron lanzados al mercado bajo el sello discográfico Fonogram (Polydor) entre los años 1970 y 1973, el último fue un disco póstumo, titulado ...”y volumen 5”, e incluía diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento, entre ellas se encuentra América, América, que se convirtió en un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. 

Ahora el grupo Melomans  (Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Javi Reig y Pau Ferrer) trae al Teatro Amaya, de la mano de Santiago Sánchez y Víctor Lucas, el musical ‘Nino Bravo Libre’, que estará en escena del 24 julio 2026 al 13 septiembre 2026. ‘LIBRE, el musical de Nino Bravo’, es mucho más que un tributo; es una experiencia de teatro musical emocionante y cargada de humor que descubre al hombre detrás del mito. 

Sin caer en la imitación, y a través de un estilo a capela moderno, el cuarteto vocal repasa las 60 canciones del artista valenciano utilizando únicamente sus voces como instrumento. El espectáculo está avalado por la propia familia de Nino Bravo y cuenta con la cantante Karina como madrina de honor. Aunque también se sumarán más artistas a lo largo de la temporada en Madrid.

Fotografías © Conchita Meléndez

LA CANCIÓN DEL OLVIDO EN EL TEATRO LA LATINA

 La canción del olvido es una zarzuela, en un acto, dividido en cuatro cuadros. Con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde y música del maestro José Serrano, se estrenó con gran éxito en el Teatro Lírico de Valencia el 17 de noviembre de 1916 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de marzo de 1918.

La acción transcurre en la ciudad imaginaria de Sorrentinos, en Nápoles, sobre el año de 1799. En una plaza se alza la Hostería del Ganso, donde vive la princesa Rosina con su fiel criada. A ella llega un músico ambulante llamado Toribio. Comenta con el hostelero sobre la cortesana Flora, que trae loco al capitán Leonello, un apuesto militar.

Leonello hace acto de presencia con sus compañeros y comenta su plan de seducir a la cortesana Flora, e incluirla dentro de su lista de conquistas amorosas. Rosina ha escuchado todo detrás de la ventana de su cuarto y decide urdir un plan para poder conseguir su amor.

La productora L’Operamore trae al Teatro La Latina, del 22 al 26 de julio, este sainete lírico lleno de humor y sátira que retrata la modernización del Madrid del siglo XIX, con música vibrante y personajes que representan tipos populares.

La Dirección escénica y artística es de  Marco Moncloa y la Dirección musical de Montserrat Font. El elenco está formado por:

Rosina: Raquel Albarrán

Capitán Leonello: Marco Moncloa (22 y 26 de julio) / Alejandro Sánchez (23, 24 y 25 de julio)

Sargento Lombardi: Lorenzo Moncloa

Flora Goldoni: Laura Galán

Toribio: Ángel Walter

Casilda: Belén Marcos

Hostelero: Karmelo Peña

Pietro: Guillermo Plaza

Paolo: Benjamín Zafra

Sainati: Manuel Fernández Puebla

Fotografías © Conchita Meléndez

PERO NO SE LO DIGAS, UNA COMEDIA DE FERRAN GONZÁLEZ DIRIGIDA POR BORJA RODRÍGUEZ

 

‘Pero no se lo digas’ Interpretada por Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino esta disparatada comedia escrita por Ferran González y dirigida por Borja Rodríguez, podrá verse en el Teatro Bellas Artes a partir del 15 de julio. 

Tres amigos, que llevan siéndolo desde hace dos décadas y que piensan que la amistad les da derecho, llegado al caso, a abusar de ella, se ven inmersos en una noche irracional. Sin desvelar lo esencial de la trama, Rodríguez subraya que bajo el aspecto risible de la situación “hay dos psicópatas y una víctima”. El chico abandonado al que la pareja “se las va a hacer pasar canutas” durante la función; y a la vez estos “verdugos” convertidos en víctimas cuando el joven experimente una profunda transformación.

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir de consuelo y apoyo para su amigo, se convierte en una tortura disparatada donde no darán respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar unos limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates por los que la pareja está atravesando, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida en el que ven descarrilar su vida.  A partir de ahí será meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado, y beber el agua (más bien el whisky) que juré que no iba a beber.

Fotografías © Conchita Meléndez