ELECTRA JONDA LLEGA A LOS TEATROS DEL CANAL TRAS SU PASO POR EL FESTIVAL DE MERIDA

Manuel Canseco nos trae un espectáculo en el que el texto, la danza y el flamenco se alían para mostrar una perfecta sincronización llena de sutilezas y con una belleza estética realmente perfecta. 

La grandeza de la obra de Juan Guerrero Zamora reside en el hecho de que traslada la acción dramática a un cortijo andaluz haciendo a los personajes de carne y hueso, cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy en día y, todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia. 

La dirección de Manuel Canseco junto a las coreografías de Manuel Segovia llena el escenario de la esencia del mito a la vez que nos sitúan en un espacio y un tiempo cercano en el que el espectador puede comprender el dolor de cada personaje. 

Con un reparto cuidadosamente escogido la obra cuenta con Carolina Lapausa en el papel de Electra, Alejandra Torray, hija del autor, como Clitemnestra, Paula Colorado como Crisótemis, Juan Egea es el Ciego, María Garralón es la Aya, Daniel Migueláñez como Orestes, César Lucendo como Egisto y Ainhoa Molina que interpreta al niño. Además Casandra está interpretada por la Cantaora Teresa Hernández y además cuentan con la intervención del galardonado guitarrista José Luis Montón. 

El Coro lo componen los bailarines de la compañía Ibérica de Danza. Imposible obviar ese cuadro maravilloso en el que estos representan a los toros y a los mayorales que se mueven entre Electra y su hermano Orestes. 

Electra Jonda estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal de 5 al 18 de septiembre. Sin duda ésta es una obra que no debes perderte. 

Fotografías © Conchita Meléndez

LAS IRRESPONSABLES LLEGA AL TATRO MARAVILLAS

Lila tiene cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.

Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza Las Irresponsables, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.

Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.

Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?

Dirigida por Marta Poveda, esta comedia de Javier Daulte, está interpretada por la propia Marta, Angy Fernández y Eva Ugarte, un trío de actrices acostumbradas a pisar los escenarios que se atreven con una comedia teñida de oscuridad en la que salen a relucir los instintos más primarios que llevamos escondidos en nuestro interior y que nos llevan a realizar actos que jamás pensamos que podríamos cometer. 

La función se podrá ver en el Teatro Maravillas a partir del día 4 de septiembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez

CÓDIGOS DE EDUARDO GUERRERO, UN TERREMOTO DE EMOCIONES

 

Anoche noche hemos podido disfrutar del estreno de Códigos, el nuevo montaje del bailaor y coreógrafo gaditano Eduardo Guerrero. Ha sido en el teatro Fígaro, donde actuará únicamente del jueves 3 al domingo 6 de septiembre. Así que si te gusta la danza flamenca ya puedes darte prisa a sacar las entradas por que te aseguro que el espectáculo merece la pena y no lo digo solo yo, también todos los espectadores de la sala que antes de terminar la actuación, puestos en pie, han jaleado y aplaudido durante más de cinco minutos. Ha sido el propio Eduardo Guerrero quien ha tenido que reconducirlos asegurando que el número continuaba. 

Claro que el primer ¡bravo! Ha sido para el guitarrista Pino Losada, que ha derrochado arte con su instrumento. También ha acompañado al bailaor el cantaor José del Calli, entre ambos se ha establecido un perfecto entendimiento que ha elevado el espectáculo. También ha habido una artista invitada, una cantaora que en varios momentos ha participado  del espectáculo. 

Eduardo Guerrero ha derrochado genio y figura, bailando a veces con una gran sutileza y otras con un enorme poderío. Sin duda has sido una noche mágica para todos los que hemos acudido a ver este espectáculo del que Eduardo comenta “Más que un espectáculo flamenco, ‘Códigos’ es una reflexión sobre la identidad y su lenguaje, la capacidad para renacer sin perder nuestra memoria"

ANTONIO MOLERO SE MARCA UN SOLO EN ‘SE NOS FUE DE LAS MANOS’

Zenón Recalde dirige a Antonio Molero, en ‘Se nos fue de las manos’, una comedia de Craig Wright, guionista de series como Lost. El Tío Caracoles se encarga de esta producción que supone el estreno en español de este texto de gran recorrido internacional. La obra podrá verse en la sala 2 de los Teatros Luchana del 1 al 20 de septiembre. 

Cuando Félix Artifex (Antonio Molero), productor teatral en decadencia, decide poner en pie una obra imposible de producir, todo aquello que puede salir mal, sale peor.

"Se nos fue de las manos" explora con humor ácido y una lucidez implacable la lucha constante entre la culpa y el instinto de supervivencia. Un auténtico tour de force interpretativo que convierte al actor en el dueño absoluto de un duelo tan hilarante como devastador. Una comedia feroz e implacable en un apasionante viaje interpretativo para un actor en estado de gracia.

Y todo esto nos lo cuenta Antonio Molero en solitario. Un actor que lleva décadas sobre los escenarios y los platós de televisión con propuestas tan distintas como Luces de Bohemia, Scape Room o El Barbero de Picasso, o el famoso ‘Fiti’ de la serie Los Serrano,  y que en esta ocasión se enfrenta a un monólogo en el que su personaje se retroalimenta de muchos otros, pero lo hace a través de un teléfono. Podría decirse que estamos ante una obra de metateatro, en el que la obra reflexiona sobre el propio arte de actuar, dirigir, o como es el caso producir una obra de teatro.

Fotografías © Conchita Meléndez

LOS LOCOS DE VALENCIA EN VERSIÓN DE ALONSO DE SANTOS

 Teatros del Canal da principio a la temporada con un clásico de Lope de Vega. Con versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, Los Locos de Valencia es una coproducción de la Comunidad de Madrid, Clubmedia Network y el Complejo del Teatro San Martín de Buenos Aires, cuyo director Alberto Ligaluppi ha estado presente en la presentación de la obra.

Los locos de Valencia es una comedia de enredo, como no podía ser de otra forma, interesante, con ingenio y gracia y que merece figurar entre las mejores comedias de Lope de Vega. 

Pepa Pedroche © Conchita Meléndez

La historia comienza cuando Floriano, convencido de haber dado muerte al príncipe Reinero, hijo del rey,  durante una disputa amorosa, huye a Valencia para escapar de la justicia. Allí se hace pasar por loco e ingresa en un hospital, donde conoce a Elvira que ha huido de su casa para evitar  un casamiento concertado que no desea y a la que su criado ha abandonado tras robarle todos su bienes. La joven al verse desposeída de todas sus prendas y sola cae en tal estado de frustración que la creen loca y la encierran en el mismo hospital que a Floriano. A partir de este encuentro se desencadena una trama de enredos, identidades fingidas y equívocos en la que el amor y la locura avanzan de la mano hasta el desenlace.

La versión de José Luis Alonso de Santos recupera uno de los grandes interrogantes que atraviesan la obra de Lope de Vega: ¿nos enamoramos porque estamos locos o nos volvemos locos al enamorarnos? Y es que todos los que conviven en aquel lugar están locos, pero locos de amor. Pepa Pedroche sitúa el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo como las claves que sostienen el proyecto y construyen el universo de fantasía que envuelve al espectador. Una de las características de esta versión, es que sin ser un musical vamos a encontrarnos con números donde los intérpretes nos muestras sus dotes como cantantes y bailarines.

Y entre tanto maravilloso loco el reparto está integrado por Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Xavi Caudevilla / Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Carlos Manrique Sastre, Alberto Vela, Beatriz Fernández,  Florencia Otero y Lucila Gandolfo. Las dos últimas son argentinas y provienen del Teatro San Martín de Buenos Aires. 

LA COMUNIDAD DE MADRID REÚNE EN CANAL BAILA ONCE ESTRENOS ABSOLUTOS DE DANZA ESPAÑOLA, CONTEMPORÁNEA Y FLAMENCO.

 

Carmen Fumero Cía. y Chien-Hao Chang © Conchita Meléndez

A partir del 3 de septiembre y hasta el 4 de diciembre La Comunidad de Madrid reunirá en la nueva edición de Canal Baila un total de once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco. El ciclo se desarrollará en la Sala Negra de los Teatros del Canal. La programación fue presentada por Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. 

Canal Baila será la encargada de inaugurar la temporada de danza de la Comunidad de Madrid y situar en primer plano el apoyo a la creación contemporánea y la presentación pública de nuevos proyectos coreográficos. Todas las propuestas que se exhiben son fruto de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal. 

El ciclo comenzará con  Bailar, del brasileño Gabriel Matías; después llegará Estoy enfadada, estoy rabiosa, de Paloma Díaz; Guacamayo, propuesta del artista multidisciplinar José Maldonado, Eclipse, de la compañía alemana Yibu, RÆM - las aguas mentales, de Javier Martín y Líquido infinito, de Carmen Fumero, de la que pudimos ver una muestra durante la presentación, completarán las actuaciones del mes de septiembre. 

Ya en octubre Elías Aguirre presentará Enjambre Rave;  la compañía mexicana Cuatro X Cuatro y Shantí Vera estrenarán La razón sensible; BeqVeg – Begoña Quiñones & Verónica Garzón reflexionarán en moNo nO aWare (NOW)

Mariano de Paco Serrano © Conchita Meléndez

Canal Baila continuará los días 3 y 4 de noviembre con Antes del alba, de José Ángel Capel y cerrará el ciclo en diciembre Coro de estancias x Ana Almagro, una propuesta de flamenco contemporáneo. 

Fotografías ©Conchita Meléndez