LA CENA DE LOS IDIOTAS AHORA EN MUSICAL

 

Pierre Brochant y sus amigos organizan todos los miércoles una cena que es una especie de apuesta: el que invite al idiota más extraordinario será el ganador. Una noche, Brochant está pletórico: ha encontrado una auténtica joya, un idiota integral. Se trata de François Pignon, un gran aficionado a las maquetas y capaz de provocar los mayores desastres. 

El Teatro Marquina de Madrid acoge desde el 4 de noviembre el estreno mundial de La cena de los idiotas, el musical, la primera adaptación al teatro musical de la célebre comedia del dramaturgo francés Francis Veber. Una nueva producción de beon. Entertainment que lleva por primera vez esta historia al lenguaje del musical.

El espectáculo cuenta con Leo Rivera, en el papel de Pierre Brochant, y Jaume Giró, como François Pignon, al frente del reparto. Les acompañan Alba Cuartero, como Christine Brochant; Elena González, como Marlene Sasseur; Alberto Sánchez, como Víctor Cheval; Miguel Ángel Belotto, como Pascal Meneaux; Héctor Otones, como Gabriel; Antonio Mañas, como Claude; Sara Martín, como Betty; Andrea Enrich, como Sophie; José Montero, swing y Rocío Margón, dance captain y swing.

La música original, compuesta por Iván Macías, se integra en la narración y contribuye al desarrollo de los personajes y las situaciones cómicas. Su partitura combina referencias a la identidad musical francesa, con instrumentos como el acordeón, y la sonoridad de los grandes musicales clásicos de Broadway. En el apartado escénico, Joe O’Curneen, de Yllana, firma la dirección, adaptación y el libreto, este último junto a Zenón Recalde autor también de las letras. 

Alessio Meloni firma el diseño de escenografía; Pier Paolo Álvaro del diseño de vestuario; Amaya Galeote, se ocupa de la coreografía y  María José Santos de Dios de la dirección vocal. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

MENÚ CERRADO, UN MENÚ GASTRONÓMICO QUE SE CONVIERTE EN UNA DEGUSTACIÓN DE EMOCIONES

 

Tres amigos de toda la vida, de esas amistades que comienzan desde niños y se mantienen en el tiempo, se reúnen a comer cada cierto tiempo en el restaurante de uno de ellos, un restaurante con dos estrellas Michelín. Allí entre risas y bromas hablan de futbol, de mujeres, de cosas anodinas, pero nunca de sentimientos. Sin embargo en esta ocasión algo va a cambiar y es que Óscar, el chef, ha preparado un menú muy especial que a la vez que irá abriendo el apetito, entre plato y plato también abrirá el libro de recuerdos, ese que no figura en ninguna carta pero que todos tenemos guardado y con ellos saldrán a relucir las cuentas pendientes, las verdades que nunca se dijeron y las lágrimas que nunca se han visto derramar. Una auténtica comedia gastronómica con algo más, con su puntito de mala leche y su ración de ternura ¿Estás listo para degustar este menú de emociones?

La presentación de la obra, muy original, se ha realizado en la Asociación de Cocineros y Reporteros de Madrid y allí los tres integrantes del elenco, Carlos Santos, Raúl Fernández de Pablo y Nacho López, junto al director Carlos Aladro y el productor Jesús Cisneros, entre un chocolate caliente y unos churros y porras muy castizos, nos han ido desgranando la historia, eso sí, siempre sin spoilers, terrorífica palabra tan de moda, de esta comedia de Jordi Casanovas, un dramaturgo que nunca deja indiferente al público. 

Menú Cerrado es una propuesta actual, cercana y llena de ritmo, que combina comedia y verdad escénica. Una función que hace reír, remueve y deja poso, convirtiendo una cena entre amigos en un auténtico combate emocional cargado de ironía, tensión y humanidad. Yo estoy deseando verla. ¿Y tú? Seguro que te llevas más de una sorpresa. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

LLEGA AL TEATRO ESPAÑOL ME CASÉ POR ALEGRÍA DE NATALIA GINZBURG

 

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excéntrica muchacha de origen más humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por sí misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunión familiar se convertirá en la prueba de fuego de la joven pareja. 

'Me casé por alegría' es la pieza teatral más célebre de Ginzburg; la maestría en la construcción de los personajes y la viveza de los diálogos hacen de ella no sólo una comedia hilarante, sino también una aguda reflexión sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios más arraigados. 

La obra nos invita a reírnos con compasión de nosotros mismos, de nuestra torpeza para amar y de la distancia que existe entre lo que soñamos y lo que somos capaces de decir en voz alta. Ginzburg convierte lo doméstico en poesía y el absurdo cotidiano en verdad universal. La autora realiza una crítica social de la necesidad de la felicidad, una búsqueda que nos hace caer en la hipocresía y la frivolidad, pero que también habla de la amistad y de momentos de inesperada ternura. 

Lucía Quintana (Giulana) y José Luis Patiño (Pietro) están al frente de un reparto compuesto también por Puchi Lagarde (Madre), Paula Muz (Vittoria) y Sáhara Peña (Ginestra), bajo la dirección de Fran Weber. La Escenografía es de Isi Ponce, el Vestuario de Almudena Rodríguez Huertas, la Iluminación de Rodrigo Ortega, la Caracterización de Moisés Echevarría y el Diseño sonoro y composición musical de Juan Diego Vela.

Fotografías ©Conchita Meléndez

PRESENTACIÓN DE TEMPORADA 2027 CENTRO DANZA MATADERO

 

Los directores artísticos de Centro Danza Matadero, María Pagés y El Arbi El Harti, han presentado la programación de la nueva temporada de este espacio municipal que en 2027 reunirá a 35 compañías nacionales e internacionales con más de 70 representaciones en una treintena de citas, estructuradas en las líneas temáticas CDM Exhibe, Celebra, Piensa, Forma, Acoge y Crea. El acto ha contado con la presencia de algunos de los protagonistas de la temporada, y con la representación de un fragmento de Tus pies son dos raíces que buscan el fuego, espectáculo con el que este centro se suma al centenario de la generación del 27.

Entre enero y diciembre del próximo año, las Naves 11 y 16.1 de Centro Danza Matadero acogerán, entre otras citas, diez estrenos absolutos y once coproducciones con las distintas disciplinas de la danza: baile español y  flamenco, danza contemporánea, neoclásica, familiar y urbana, a las que hay que sumar el programa de creación y formación a través de residencias técnicas y de creación, talleres, clases magistrales, congresos y encuentros.

Centro Danza Matadero presenta para 2027 una programación que destaca por la presencia de compañías internacionales como el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Rosas, Nederlands Dans Theater (NDT 2), Malandain Ballet de Biarritz y la Companhia Nacional de Bailado (Portugal), entre otras.

Y en el terreno nacional, entre otros podrá verse el Ballet Nacional de España que dirige Rubén Olmo y que visitará por primera vez Centro Danza Matadero con Identidades; Aracaladanza y el estreno absoluto de Barroco(co), la compañía David Coria regresa en septiembre con Babel. Torre viva. Cernuda es también fuente de inspiración en Poemas para un cuerpo, nuevo espectáculo de la Compañía Antonio Ruz. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS, LA NUEVA OBRA DE MARÍA VELASCO

 

La dramaturga María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, visita por primera vez los escenarios del Teatro de La Abadía. Y lo hace construyendo un relato en primera persona en el que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales. Contará con el cantaor Al-Blanco y el bailarín-perfomer Mario Patrón, en una propuesta en la que el quejido de las infancias no normativas se dan la mano con el quejío flamenco en una celebración de la minoría y de lo diferente.

A medio camino entre lo confesional y lo fantástico, en Mantener fuera del alcance de los niños, María Velasco hace arqueología de sus años de colegio. Capítulos de una infancia clasemediera y rarita, traumas y tropiezos, el primer amor, la relación con una madre conservadora, el colegio como lugar donde se nace a la crueldad, y, en general, “los tormentos de no pertenecer”, se entrecruzan con imaginaciones, y también con el patrón de la escuela de María (San Francisco), en una reflexión sobre el gregarismo, la diferencia y la exclusión en la primera infancia y en los primeros ritos de paso.

Dice María que no se trata exactamente de bullying o de acoso escolar, sino más bien del saberse distinto y de que los demás te lo hagan notar, esas palabras que te dicen que tú no podrás estudiar una carrera universitaria porque no tienes capacidad para ello o pensar en la escuela como en un lugar que define, que es normal, que no lo es o que es anormal y que separa a los niños en función de ese planteamiento. Cosas que te dejan marcado y que permanecen en el tiempo. Del algún modo Mantener fuera del alcance de los niños es una catarsis, una forma de echar fuera algo que ha estado rondando en la cabeza durante muchos años. 

La obra que es una producción del Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris podrá verse en la sala Juan de la Cruz del 29 de octubre al 22 de noviembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez