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viernes, 15 de mayo de 2026

LA VENGADORA DE LAS MUJERES, UN VOTO A FAVOR DEL FEMINISMO O UNA TRAMPA ENGAÑOSA

 


La compañía Teatro del Temple, que lleva 30 años en activo y ha producido más de medio centenar de espectáculos, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pone broche final a la temporada de este último con una comedia del Fénix de los ingenios poco representada y bastante desconocida. Se trata de ‘La vengadora de las mujeres’, una obra de madurez del autor editada en vida del mismo y que no ha tenido hasta el momento la repercusión y relevancia que merecen dentro de la gran producción dramática de Lope de Vega.




Laura, princesa de Bohemia, mujer de fuerte personalidad y muchos estudios  menosprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otros a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan buena como cualquier hombre no solo en inteligencia sino también en las armas. Sin embargo  al final y a pesar de su discurso, en la obra  el amor vence al deseo de venganza, eso sí no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres denunciando el trato injusto con que los hombres las han relegado. 



La adaptación de Alfonso Plou y María López Insausti acerca la trama a una época más actual, en los inicios del movimiento feminista, en un temprano siglo XIX. A ello colabora una escenografía diseñada por Oscar Sanmartín y Carlos Martín, que evoca por momentos una escuela, una galería de arte o un gimnasio donde practicar la esgrima, donde un juego de cambios de un cuadro en la parte central permite delimitar los espacios sin necesidad de grandes cambios en el escenario. 



El vestuario diseñado por Agustín Petronio, es también una forma de diferenciar no solo el ánimo de los personajes sino también sus pretensiones. Los recatados colores del entorno de Laura se contraponen con los coloridos trajes de los pretendientes, que como pavos reales lucen a cual más relucientes para el arte del cortejo. 




Carlos Martín ha dirigido la obra con un ritmo rápido y una coreografía precisa en la que cada uno de los personajes se mueve con soltura mientras declaman los agudos versos de Lope. Silvia de Pé es la princesa Laura, y Lorena Berdún e Itziar Miranda sus damas y pupilas. Secun de la Rosa es el criado y confidente de Laura y Gabriel Moreno es el príncipe Arnaldo, su hermano. Los pretendientes a la mano de la princesa están interpretados por José Vicente Moirón, Nacho Rubio y Chavi Bruna. Xavi Caudevilla es el criado de Lisardo. 



La obra podrá verse en el Teatro de la Comedia entre el 14 y el 31 de mayo. 





domingo, 3 de mayo de 2026

ELISABETH LARENA SE PASA A LA DIRECCIÓN CON ‘YO SOLO QUIERO IRME A FRANCIA’

 


La actriz Elisabeth Larena, a la que hasta ahora hemos podido ver en múltiples series de televisión y también en algunos largometrajes, se pasa al otro lado de la escena para presentar su opera prima como dramaturga y directora. 

Yo solo quiero irme a Francia es una historia de mujeres, mujeres de una misma familia  que apenas se conocen o no se conocen en absoluto. Cada una de ellas, lleva a cuestas algún trauma, algún misterio por desvelar que les ha marcado y que no han sabido gestionar. 

Yo solo quiero irme a Francia es una llamada de auxilio de una mujer que se ve atrapada en un país y en un tiempo en el que las mujeres se veían sometidas al yugo de los varones, primero al padre y luego al marido, o a falta de éste un hermano. No podían tomar decisiones, ni mucho menos independizarse aunque los hematomas fueran frecuentes y el miedo recurrente. 

Es también la historia de una mujer que se enamoró de quien no debía en un tiempo en que aquello era imposible y que tomó decisiones difíciles con las que ha tenido que vivir el resto de su vida. 

Es la historia de una hija abandonada que nunca supo porque su madre decidió dejarla atrás y nunca ha superado el que no la quisiera. Y es también la historia de una joven llena de vitalidad, que llega a una casa que está en duelo por la muerte de la matriarca para recibir una herencia de alguien que desconocía y que acaba encontrando mucho más que eso. 

Entre el drama y la comedia ‘Yo solo quiero irme a Francia’, es una obra en la que lo real y lo fantástico conviven en un mismo espacio y en la que el humor es un antídoto contra el dolor. 

Interpretada por María Galiana, Nieve de Medina, Anna Mayo y María Roja, la obra podrá verse en el Teatro Pavón entre el 29 de abril y el  24 de mayo.


 


miércoles, 29 de abril de 2026

JOSÉ SACRISTÁN ESTRENA EN EL BELLAS ARTES EL HIJO DE LA CÓMICA

 


“A mi madre, Carola Fernán-Gómez; a mi abuela, doña Carola Gómez López.” Así comenzó Fernando Fernán Gómez su libro de memorias ampliadas ‘El tiempo amarillo’, con una dedicatoria a las dos mujeres que marcaron su infancia y también su vida. 

José Sacristán, amigo del autor, ha partido de dichas memorias para su obra ‘El hijo de la cómica’, en donde en un monólogo de 90 minutos va desgranando sus recuerdos y sus historias. Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".


Y de algún modo al exponer las historias de Fernán Gómez, José Sacristán recuerda también las suyas, y se le antojan las voces de su abuela, la de aquel a quien rinde homenaje  y de la mía, dice Sacristán, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.


Y va poniendo voz a otra voz, la del  niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa... Porque la vida de los cómicos y más en aquella época en que ambos empezaron era así, era un ir y venir de un lugar a otro, de un pueblo a otro, con apenas una maleta de cartón y muchas ganas de comerse el mundo. Y éstos dos cómicos, el que se recuerda y el que lo hace, han tenido mucha prisa por llegar, a la siguiente ciudad, al siguiente escenario, a dejar en la memoria de todos los aficionados al cine y al teatro un poco de su chispa, de su talento. Como la madre de Fernán Gómez, Carola, que también era cómica. 

La obra estará en cartel en el Teatro Bellas Artes a partir del 29 de abril. 






sábado, 18 de abril de 2026

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRENA UNA DE LAS OBRAS MÁS ACLAMADAS DE ARTHUR MILLER, PANORAMA DESDE EL PUENTE


Estrenada en 1955, Panorama desde el puente es una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra. Y a pesar de los años transcurridos podría decirse que la obra es de absoluta actualidad y que los problemas a los que se enfrentan los inmigrantes hoy en día en el país en el que se desarrollan los hechos no son muy diferentes de los que nos cuenta el autor. 




Esta célebre obra teatral transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado —dominado por la imponente presencia del puente de Brooklyn— aborda Miller el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de Inmigración y la posible expulsión del país. Tal es el caso de Marco y Rodolfo, dos jóvenes hermanos sicilianos, huidos de la miseria de su tierra natal, que se refugian en la humilde casa del estibador Eddie Carbone. Éste, un ser impulsivo, de instintos tan bienintencionados como primarios, vive con su esposa Beatrice, prima de los recién llegados,  y una sobrina, Catherine, una muchacha a la que Eddie quiere proteger obsesivamente del hostil mundo exterior. Entre Catherine y Rodolfo no tarda en surgir una mutua atracción, pero los celos y las sospechas comienzan a atormentar a Eddie cuyos sentimientos hacia Catherine se van haciendo más evidentes, aunque sea incapaz de reconocerlo y que le impulsan a tomar un camino sin retorno.




La versión que presenta Secuencia 3, de la mano de Eduardo Galán y con dirección de  Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York,  busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal. Panorama desde el puente cuenta con un elenco encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes. 



Esta producción se caracteriza por un marcado sello internacional gracias no solo a la dirección de Javier Molina, sino también al diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales. La firma Navascués colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección del vestuario cuyo diseño es de Emilio Sosa.  




Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, firma la escenografía; Las luces de Nicolás Fischtel juegan también un papel fundamental en la construcción del clima emocional de la obra. 



La obra se podrá ver en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez desde el 16 de abril hasta el 17 de mayo.

Fotografías © Conchita Meléndez

domingo, 12 de abril de 2026

LLEGA ‘EL OTRO LADO DE LA CAMA’, UN DIVERTIDO MUSICAL, AL NUEVO TEATRO ALCALÁ



 EL OTRO LADO DE LA CAMA es una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor. Fue un gran fenómeno del cine español de comienzo de los 2.000, tuvo seis nominaciones a los premios Goya y su impacto fue tal que dio lugar a una secuela y consolidó a toda una generación de intérpretes.




Hoy, su salto al escenario reafirma la vigencia de una historia que sigue interpelando al espectador. Porque en EL OTRO LADO DE LA CAMA no solo se habla de amor: se canta el amor, se ríe del amor y se expone su fragilidad con una mezcla irresistible de humor y música que seguro que te va a apetecer cantar porque seguro que te sabes todas las canciones. 



Interpretada por Ariana Burguera, Ana Villar, Nuria Herrero, María Petri, Mónica Macfer, Adrià Olay, Agustín Otón y Ricky Mata y dirigida por David Serrano, esta versión de Borja Rabanal cuenta la historia de dos parejas que andan un poco revueltas. 



Natalia y Guillermo  son novios desde hace muchos años. Paz y Ernesto también son novios y se van a comprar un piso, o eso cree Paz. Los cuatro son amigos inseparables, al menos hasta ahora. Natalia  le dice a Guillermo que se ha enamorado de otro chico, pero no le dice que ese chico es Ernesto, su mejor amigo. La situación de Ernesto tampoco es fácil: por un lado Natalia le pide que deje a Paz y, por otro, tiene que intentar que Guillermo no sepa que es él quien está con Natalia. Guillermo está desesperado y contrata a un detective para averiguar con quien le engaña Natalia, así que Ernesto intenta que olvide a Natalia y le presenta a una compañera de trabajo algo especial, pero la cosa no funciona y cada vez está todo más liado. Además todos tienen un amigo macho alfa que da muchos consejos, ¿Serán capaces de desenredar la madeja?




La escenografía, absolutamente funcional para una sala tan reducida es obra de Pizarro Estudio, la iluminación y el sonido de Néstor González y el vestuario de Anna Coma. Las versiones, arreglos y dirección musical de esa nostálgica banda sonora que acompaña la acción y que te hará recordar algunos momentos de tu vida, son de Ernest Fuster.


Fotografías ©Conchita Meléndez