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jueves, 11 de junio de 2026

EL TEATRO LARA ESTRENA POR MIS MUERTOS UNA COMEDIA PARA MORIRSE DE RISA


 El Teatro Lara pone en escena POR MIS MUERTOS, una comedia de misterio donde los vivos dan más miedo que los muertos. El autor y director Jose Warletta, referente del humor irreverente y contemporáneo, presenta una disparatada y sofisticada pieza de misterio ambientada en un elegante salón de los años 20, donde una sesión de espiritismo acaba convirtiéndose en un auténtico campo de batalla emocional y cómico. 




La obra que en principio se podrá ver hasta el 13   de septiembre, está producida por Antonio Fuentes (Teatro Lara) y Manu Ruiz (Zarpa Producciones, S.L), con Clara Ortega como productora ejecutiva y el elenco está encabezado por: Goizalde Núñez, Miguel de Miguel, David Tortosa, Cristina Irala, Julio Bellido y Eva Rodríguez.





En un elegante salón con cierto estilo Art Decó, en el que se combinan cortinas de terciopelo verde con intensos tonos dorados y apliques geométricos de cristal, una enigmática vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural se transforma rápidamente en una noche de secretos, reproches, fenómenos inexplicables y verdades que nadie estaba preparado para escuchar. Porque en esta historia, los espíritus son casi lo de menos: el verdadero peligro está entre los vivos. Por Mis Muertos es una comedia de ritmo vertiginoso que mezcla suspense, vodevil y humor ácido, construida sobre giros constantes, personajes al límite y un mecanismo teatral de precisión que mantiene al espectador entre la carcajada y la intriga hasta el final.




La escenografía corre a cargo de Asier Sancho Senosiain y la iluminación es de Juanjo Llorens. El Vestuario de Jose Warletta y Miguel de Miguel  y el maquillaje de Javier Sevillano (Hornella Góngora)






En definitiva, una obra de teatro con muchas sorpresas que nos demuestra que no hay nada más terrorífico ni más cómico que una reunión de personas que no se soportan. Una comedia de espíritus… y muchas risas.




miércoles, 10 de junio de 2026

EL TEATRO DE LA ZARZUELA CIERRA LA TEMPORADA CON ‘EL GATO MONTÉS’

 


El Teatro de la Zarzuela pondrá el broche final a su temporada 2025/2026 con una nueva producción de ‘El Gato Montés’, la célebre ópera de Manuel Penella que, en esta ocasión, contará con la dirección de escena del alemán Christof Loy, que debuta en el teatro estandarte de la lírica española, y la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y Rafael Sánchez-Araña, este último en las últimas funciones.



La nueva producción se inscribe en la línea artística del Teatro de la Zarzuela orientada a la recuperación, revisión y proyección contemporánea del patrimonio lírico español, ofreciendo una nueva mirada sobre una de las partituras más apasionadas y singulares de nuestro repertorio.



La obra que ha sido calificada por el director de escena como universal, casi como una tragedia griega cuenta la historia de un triangulo amoroso. Hace muchos años, Juanillo y Soleá crecieron juntos entre gitanos en Andalucía. Ambos se enamoraron y fueron felices mientras recorrían el mundo en libertad. Un día, un hombre acosó a la hermosa Soleá. Juanillo se abalanzó sobre él para defenderla y terminó matándolo. Fue encarcelado, pero no soportó estar separado de Soleá y escapó de prisión. Desde entonces vive huyendo, refugiado en la sierra, apartado como un animal salvaje. 






Lo llaman bandido, «el Gato Montés», y la gente le teme. Solo de vez en cuando aparece de noche en su pueblo natal para con- templar a Soleá desde lejos. Así han pasado muchos años. Mientras tanto, Soleá ha sido acogida por la rica terrateniente y viuda Frasquita. El hijo de Frasquita está a punto de convertirse en uno de los toreros más famosos de España; ya lo llaman «el Macareno». Entre Soleá y Rafael ha nacido una historia de amor, aunque Soleá no consigue olvidar a Juanillo y si debate entre el amor de los dos hombres. 






El reparto reunirá a David Oller y Borja Quiza como Juanillo, “el Gato Montés”; Mané Galoyan y Miren Urbierta-Vega en el papel de Soleá; y Rodrigo Garull y Rafael Humberto Rojas como Rafael Ruiz “el Macareno”. Junto a ellos participarán María Rodríguez y Milagros Martín (Frasquita), Carol García y María Luisa Corbacho (Gitana), Manel Esteve (Padre Antón), Gerardo Bullón (Hormigón), Pablo Gálvez (Caireles) y Alonso Gabarrús (Pezuño), entre otros intérpretes.







Fotografías ©Conchita Meléndez


jueves, 4 de junio de 2026

LOS STUNMEN UNA ÓPERA DE NAO ALBET Y MARCEL BORRÀS EN LOS TEATROS DEL CANAL

 


Nao Albet y Marcel Borràs presentan en Teatros del Canal Los Estunmen, una ópera con música del compositor Fernando Velázquez que podrá verse, del 2 al 14 de junio, en la Sala Roja Concha Velasco.

La pieza es una coproducción del Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real, y que además cuenta con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España, que interpretará la partitura de Velázquez. Esta propuesta supone la primera incursión de los creadores catalanes en el género operístico.

La obra parte de la figura de los especialistas de cine, los stunts, para abordar cuestiones vinculadas a la violencia, la representación y la construcción contemporánea del héroe. Tras la muerte de su hijo, la protagonista inicia un viaje de venganza guiada por un grupo de héroes que le proporcionarán las claves necesarias para llevarla a cabo.


El reparto está integrado por los ya mencionados Nao Albet y Marcel Borràs, acompañados por Óscar Dorta, Núria Lloansi, Marc Padró, Óscar Pérez y Carlos Robles, junto a Sandra Ferrández, Marifé Nogales, Gabriel Díaz, Vicenç Esteve Madrid, José Ansaldi y Josep Ferrer.

Nao Albet y Marcel Borràs trabajan conjuntamente desde 2007 como autores, directores e intérpretes. A lo largo de su trayectoria han desarrollado un lenguaje escénico propio caracterizado por la mezcla de referencias teatrales, cinematográficas y musicales, así como por el uso del humor y la ironía.




martes, 2 de junio de 2026

ISMAEL SERRANO DA VIDA A ANTONIO MACHADO EN GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO


 El Teatro Infanta Isabel de Madrid, presenta un espectáculo teatral y musical que recrea en escena la vida y obra de Antonio Machado, dirigido por Jose Velasco y Paco Gámez.



Con canciones de Joan Manuel Serrat y protagonizado por Ismael Serrano, el equipo artístico está compuesto también por Alberto Berzal, Cristina de Inza, Laura Porras, Néstor Rubio y Jacob Sureda Arbona como director musical. 



Uno de los poetas más importantes del siglo XX español vuelve a cobrar vida en esta producción de Jose Velasco para Okapi Producciones. Con funciones de miércoles a domingo a las 21:00h hasta el 28 de junio. 





Golpe a Golpe, Verso a Verso, está concebido como un viaje emocional por la memoria de Machado, su familia y la historia del siglo XX. Una propuesta que pone en diálogo los versos del poeta con las canciones del célebre disco que Joan Manuel Serrat le dedicó: Cantares, La saeta, A un olmo seco, etc.




En el tramo final de su vida, Antonio Machado cruza a pie los Pirineos junto a su madre, camino al exilio tras la Guerra Civil española. En esa frontera física y simbólica, cuando la muerte se percibe cercana, la memoria se abre paso. El poeta rememora el patio luminoso de su infancia sevillana, su juventud tímida compartida con su hermano Manuel, los años de formación y docencia, y el amor intenso y breve por Leonor, cuya pérdida marca para siempre su sensibilidad. En ese flujo de recuerdos también aparecen los amigos, la España convulsa que le tocó vivir y la última chispa de ilusión en su relación platónica con Guiomar.