EL TEATRO AMAYA CELEBRA EL 5º FESTIVAL DE ZARZUELA Y ÓPERA

Desde el 11 de marzo y hasta el 31 de mayo L’Operamore presenta en el  Teatro Amaya el 5º Festival de Zarzuela y Ópera, en el que podrán verse títulos tan conocidos como La Revoltosa, La Gran Vía, La rosa del azafrán, Tosca, La Traviata, o Rigoletto entre otros. 

El primer título que se representará entre los días 11 y 15 de marzo es La Tabernera del Puerto, obra de Pablo Sorozabal con libreto de Guillermo Fernández-Shaw y Federico Romero. 

En el puerto de Cantabreda el joven Leandro, de misterioso pasado, se enamora de Marola la tabernera. Rumores e intrigas de contrabando pondrán a prueba su amor. Entre pasiones y conflictos, la verdad saldrá a la luz y triunfará la esperanza.

La dirección artística y escénica es de  Marco Moncloa y la dirección musical de  Javier Corcuera. Y en el reparto estarán Camila Oria (Mariola), Marco Moncloa y Paolo Rossi Rodino (Juan de Eguía), Julio Morales y Andrés Sánchez-Joglar (Leandro), en los papeles principales. El resto del elenco está formado por Vicente Martínez, Amelia Font, Ángel Castilla, Didier Otaola, Aníbal Tártalo, Sergio A.Crespo, Fernando Garrido, Benjamín Zafra, Rodrigo Morales, Andrew Barbosa y la colaboración de la orquesta y coro de L’Operamore. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

 

LA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DEL TEATRO CLÁSICO ESTRENA ‘EL ESCONDIDO Y LA TAPADA’ DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Ayer se presentó en el Teatro de la Comedia, El Escondido y la Tapada de Pedro Calderón de la Barca, que al parecer no se había representado nunca antes en el recinto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, así que supone un estreno absoluto. Y también se estrena con esta obra la nueva promoción de actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, concretamente la séptima. 

La séptima promoción nace en septiembre de 2025, tras un largo y competitivo proceso de selección entre los meses de febrero a junio, al que se presentaron 900 aspirantes entre los 18 y los 30 años. Habiendo superado las múltiples fases del proceso, seis actores y seis actrices fueron escogidos para conformar el nuevo elenco de la JCNTC: Samuel Arribas, Jordan Blasco, Gabriel de Mulder, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe Fuentes, Diego Garisa, Belén Landaluce, Andrea Martínez, Julio Montañana, Anna Nácher y Andrea Real.

La obra ha sido adaptada por Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello y podrá verse en la Sala Principal del 12 de marzo al 26 de abril de 2026. La comedia, heredera de La dama duende entre otras, transcurre en el interior de una casa; una casa que será la metáfora de ese Madrid del siglo XVII de calles estrechas, oscuras y llenas de recovecos.

La acción comienza cuando César llega a Madrid acompañado de Mosquito, su criado. Ambos huyen de la justicia tras haber matado a un hombre. César ha viajado a la ciudad porque ha recibido una carta de Celia —una de las dos damas a las que corteja— en la que le propone que se refugie en su casa para esconderlo y poder así continuar en secreto su relación amorosa. Sin embargo, los planes se complican con la llegada a Madrid de Félix, hermano de Celia. A partir de ese momento, se desencadena una serie de enredos y acontecimientos que obligan a Celia y a su hermano a abandonar la casa, dejando encerrados en ella a César y a Mosquito.

Según Carolina África “El escondido y la tapada me parece una elección idónea para el debut de la Joven Compañía porque, en sus manos, esta comedia de enredo adquiere una energía particularmente fresca que funciona como un mecanismo de relojería.” Carolina ha intentado agilizar los diálogos y subrayar el carácter lúdico, permitiéndose ciertos guiños cómicos que dialogan con nuestro presente. 

Por su parte Beatriz Argüello encantada con la propuesta de Laila Ripoll, directora del teatro, para llevar a cabo la dirección de la joven compañía, define la obra como “una comedia urbana, joven, divertida, de misterio que no desmerece a otras comedias de Calderón, en la que el público va a ver algo nuevo y al mismo tiempo muy reconocible de nuestro teatro barroco”. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

ROMPIENTES, UN DRAMA SOBRE LA INMIGRACIÓN EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 

Por desgracia son muchas las veces que las imágenes de televisión nos muestran los cadáveres de personas que han llegado a las costas de algún país europeo intentando alcanzar una vida sino mejor, menos mala. Paul Verrept, escritor, ilustrador y dibujante flamenco, es el autor de Rompientes, un drama sobre la crisis de los refugiados que provoca a su vez una crisis en un matrimonio que ve llegar a la playa frente a su casa los cuerpos sin vida de varios refugiados, adultos y también de una criatura.

Paul Verrept y Ronald Brower

El texto que ha sido traducido por Ronald Brower, ha sido dirigido por José María Esbec. Se trata de un díptico formado por Pleamar, un monólogo escrito en 2017 en el que la mujer, que no tiene nombre y que interpreta Rebeca Hernando, cuenta la historia según su punto de vista. En la segunda parte, La huida, escuchamos otro monólogo con el punto de vista del hombre, que tampoco tiene nombre y que interpreta Fernando Guallar. cada uno de los miembros de la pareja reacciona de una manera distinta y la relación entre ellos  se desmorona. El silencio del que antes disfrutaban se convierte en un abismo de incomprensión. La ausencia de nombres en los personajes es una forma de entender que ellos podemos ser nosotros, que lo que vemos aunque nos produzca un cierto dolor, no es suficiente para hacernos reaccionar. 

José María Esbec

«Pleamar habla de una crisis ética que me tocó profundamente en lo personal. El tema se me hizo ineludible». Comenta el autor. La Huida, fue una consecuencia, «Tenía la sensación de que la historia no estaba contada entera». «Los dos personajes obviamente no son woke. Son personas que no entienden en absoluto lo que está pasando, ni a ellos mismos, ni entre ellos mismos ni en el mundo. Están atrapados en un patrón que les impide incluso verse el uno al otro». En el fondo se trata de una historia muy moralista que apela a nuestra ética, aunque sin demasiadas ilusiones de que algo cambie.

Fernando Guallar

Rebeca Hernando

La obra que es una producción de LAZONA y del Teatro de la Abadía, estará en cartel del 5 al 22 de marzo en la Sala José Luis Alonso, De martes a sábado: 20:00 h y Domingos: 19:30 h. El diseño de escenografía es de Petros Lappas, el diseño de iluminación de Viviana Cabrales, el espacio sonoro de Alberto Granados y el vestuario de Fernando Mercé. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

UN GIGANTE EN EL BELLAS ARTES

 

Al fin he podido ir a ver Gigante, la obra de Mark Rosenblatt traducida por José María Pou y dirigida por Josep María Mestres y tengo que decir que lo que he visto hace honor al título de la misma. 

Basada en un hecho real, la puesta en escena nos cuenta un acontecimiento del verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa que está en obras y desquicia los nervios del autor, y enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación. Todos parecen estar de acuerdo en que debe pedir disculpas, su agente literario, su pareja y por supuesto la agente llegada desde Estados Unidos y que es de origen judío.  Sin embargo Dahl, que basó su artículo en los bombardeos llevados a cabo por Israel sobre una escuela del Líbano no ve motivo alguno para retractarse. 

Dirigida por Josep María Mestres, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios. 

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas y El gigante bonachón y podría decirse que encaja perfectamente en el papel, no solo por su estatura física, sino sobre todo por su estatura artística. Está realmente fantástico y no se puede decir menos del resto del elenco, formado por Victòria Pagès (Felicity "Liccy" Crosland) la pareja de Dahl; Pep Planas (Tom Maschler) editor de Dahl en Londres; Clàudia Benito (Jessie Stone) editora enviada desde Estados Unidos; Aida Llop (Hallie) la criada; Jep Barceló (Wally Saunders) el jardinero. 

En el equipo técnico la Escenografía es de Sebastià Brosa, la Iluminación de Ignasi Camprodon y el Vestuario de Nidia Tusal. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

FRANKIE Y JOHNNY EN EL CLARO DE LUNA

 

Pilar Massa lleva a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara la aclamada obra de Terrence McNally, Frankie y Johnny en el Claro de Luna. Se trata de una obra de dos personajes de Terrence McNally que se representó por primera vez en el Off-Broadway en el Stage II del Manhattan Theatre Club en 1987. Desde entonces han sido muchas las adaptaciones que se han llevado a cabo incluyendo una adaptación cinematográfica de 1991 en la que  McNally acortó el título a Frankie y Johnny . Fue protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer y el autor introdujo varios cambios en la obra, añadiendo nuevos personajes y lugares.

La versión que ahora podemos ver en el Teatro Lara ha sido adaptada por Manuel Benito y se ciñe más a la obra original. La obra comienza en la oscuridad con una pareja haciendo el amor en un pequeño apartamento en la zona oeste de Manhattan. Son Johnny (Guillermo Manuel Ortega), cocinero de un restaurante de comida rápida, y Frankie (Fátima Baeza), camarera del mismo restaurante. Johnny, que ha salido de la cárcel recientemente,  está seguro de haber encontrado a su alma gemela en Frankie. Ella, en cambio, es mucho más cautelosa y reticente a sacar conclusiones precipitadas debido a una serie de malas experiencias pasadas, y al principio considera el encuentro como una aventura de una noche. 

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Antes del amanecer Johnny llama a una emisora de radio para pedir “la música más hermosa jamás escrita”, entonces, el “Claro de luna” de Claude Debussy entra en escena como un personaje más.

Nos encontramos pues ante una comedia romántica con algunos toques dramáticos y momentos agridulces. Aunque se enmarca dentro del género de la comedia, la obra aborda temas profundos de soledad, vulnerabilidad y la búsqueda de conexión humana en personas que ya han dejado de ser jóvenes pero que sienten que aún les queda mucha vida por delante y que hay que aprovecharla al máximo.

Fotografías ©Conchita Meléndez

1984, EL CLÁSICO DE GEORGE ORWELL, LLEGA A LA SALA JARDIEL PONCELA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

1984 es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. Aunque muchos de los elementos que aparecen en la novela, la manipulación de la información, la vigilancia masiva (Gran Hermano o Hermano Mayor), la represión política y social, el borrado del individuo que se atreve a discrepar del pensamiento único del partido, etc., ya estaban presentes en la novela rusa Nosotros (1924) de Zamiatin,  que se considera la novela fundadora de la novela distópica contemporánea y en que probablemente sirvió de inspiración a George Orwell, la obra de este último tuvo una mayor repercusión hasta el punto de que el término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela.

Desde su publicación han sido varios los autores que se han atrevido a llevar la obra a escena, bien con adaptaciones cinematográficas de las que destacaríamos la versión de 1956 dirigida por Michael Anderson y la aclamada versión de 1984 dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt. También destaca la versión para televisión de la BBC de 1954 protagonizada por Peter Cushing. De igual modo son múltiples las adaptaciones para teatro que se han llevado a cabo a lo largo de los años en casi todos los países. Incluso en 2005  Lorin Maazel dirigió una adaptación operística de la obra.

En España también ha habido varias adaptaciones de la obra de Orwell, por ejemplo En 2009, la compañía de Tim Robbins presentó su aclamada versión en inglés (con subtítulos en castellano) en el Centro Dramático Nacional (CDN). El Grupo Escorzo presentó en 2018 una adaptación, dirigida por Carlos Martínez-Abarca y adaptada junto a Javier Sánchez-Collado y ahora regresa de nuevo pero renovada al Teatro Fernán Gómez a partir del día 3 de marzo. David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y Javier Bermejo darán vida a los personajes de esta distopía.

La estética del montaje, con metales oxidados, herrumbre y humedad nos transporta a un universo opresivo. A él se suman los recursos escénicos creados en vivo por los intérpretes, proyecciones y tecnología audiovisual que aumentan el carácter perturbador de la pieza.

Uno no puede dejar de preguntarse como una obra publicada hace casi 80 años te sigue haciendo estremecer ante un futuro distópico, que por otro lado no está tan lejos de la realidad que nos rodea. Incluso en momentos como éste en que la Inteligencia Artificial está cada día más presente en nuestras vidas, que es posible no solo vigilar sino incluso matar a distancia sin ensuciarse las manos, es posible que 1984 esté más cerca de la realidad y menos de la ciencia ficción que nunca. En cualquier caso apetece mucho ver está revisión de la obra de Orwell que nos ofrece Escorzo teatro en el Fernán Gómez.

Fotografías ©Conchita Meléndez

CENTRO DANZA MATADERO ACOGE EL ESTRENO ABSOLUTO DE TENTATIVO

 

Centro Danza Matadero acoge el estreno absoluto de la nueva creación de Jesús Carmona, figura de la coreografía moderna y bailarín de flamenco, que inicia en Madrid su nueva gira mundial. Tentativo (basado en paisajes reales), con idea original y coreografía del propio Carmona, dirección artística de Carmona y Luis Luque y dirección musical de Manu Masaedo, es una coproducción de Compañía de Danza Jesús Carmona y Centro Danza Matadero. Podrá disfrutarse en seis funciones, del 27 de febrero al 8 de marzo.

Tentativo supone el regreso de Carmona a la investigación conceptual y al impulso transformador del flamenco, entendido aquí como lenguaje, territorio y memoria. En este nuevo trabajo, Carmona mira hacia sus raíces y su recorrido vital y artístico no desde la nostalgia, sino desde el reconocimiento.

La mirada de Luis Luque en la dirección de escena, caracterizada por su atención a la estructura poética y a la relación entre forma y sentido, se suma al universo coreográfico de Carmona  construyendo una dramaturgia corporal que trasciende lo temporal y plantea preguntas esenciales. 

Tentativo cuenta con dirección musical de Manu Masaedo, quien participa también como músico junto a Teresa Hernández, Kike Terrón, Gabriela Giménez y El Peli. Al baile, acompañan a Carmona consolidados intérpretes como Sofía Lasheras, Juan Bravo, Lucía Campillo, Pablo Egea y Aitana Rousseau.

Fotografías ©Conchita Meléndez