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sábado, 12 de septiembre de 2026

UN SEÑOR CUALQUIERA .... OBRA DE MERCEDES PINTO EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 


La Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez comienza la temporada con el estreno absoluto de Un señor… cualquiera, de LaJoven Compañía. La obra, incluida en la programación del Centenario de la Generación del 27, visibiliza las autoras femeninas que formaron parte de este movimiento. 



Mercedes Pinto, escritora, dramaturga y periodista denunció en su obra las desigualdades sociales en una época en la que hacerlo suponía un auténtico desafío al orden establecido. La autora escribió esta obra en el exilio y en ella desafía los convencionalismos de la época sobre el papel de la mujer y reivindica la independencia femenina. 



LaJoven Compañía presenta una obra con una fuerte carga de denuncia social, que pretende prevenir contra los peligros de dejar de luchar por lo que se desea, una obra llena de emoción, misterio, denuncia y, sobre todo, de amor por el teatro y por las mujeres que lo habitan.




José Luis Arellano García y Mabel del Pozo dirigen este montaje, interpretado por Paula Feror, Raúl Martín y Helena Lanza. La nieta de la escritora Mercedes Pinto, Alejandra Rojo, que resguarda su memoria, comparte su legado y gestiona la difusión de su obra estuvo presente en el pase gráfico. Ella es una de las principales encargadas de mantener vivo el recuerdo de su abuela, participando activamente en eventos culturales, homenajes y presentaciones de los libros de la famosa escritora y activista canaria. 


Fotografías © Conchita Meléndez

LIBRES!!! UNA CELEBRACIÓN POR LA LUCHA DE LAS LIBERTADES DE LA MUJER

 


LIBRES!!!, la nueva puesta en escena del Teatro de la Abadía en su sala Juan de la Cruz que podrá verse entre los días 11 de septiembre y 11 de octubre, es una coproducción de Teatro del Barrio con el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad. 


Escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Andrés Lima, y con un elenco compuesto por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar, que acompaña al piano a las anteriores, LIBRES!!! reivindica la potencia de una utopía alegre, desvergonzada, gamberra y musical que, en escena, se apropia del lenguaje del cabaré y de aquellas canciones de las sicalípticas, reinas lúbricas del cuplé y las varietés en salones, teatros y tugurios que le sacaron la lengua al patriarcado e imaginaron otras maneras de vivir, de relacionarse y de ser mujeres.


Confieso que tuve que buscar que era eso de ‘sicalíptico’ porque no había oído ese término en mi vida y parece ser que la revolución sicalíptica fue un movimiento que reflejó los profundos cambios sociales y culturales que empezaban a surgir a comienzos del siglo xx. Con la aparición del cine y las revistas musicales, los escenarios se llenaron de espectáculos que mezclaban humor, sensualidad y crítica política. A través de actuaciones provocadoras, las artistas cuestionaban las normas establecidas y desafiaban los papeles tradicionales asignados a las mujeres.



Aclarado el término hay que decir que LIBRES!!! es un cabaré anarcosicalíptico, de humor corrosivo, habitado no solo por las fundadoras de Mujeres Libres —Lucía Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch y Gascón— o sus predecesoras, sino también por cameos estelares, entre otros, de Emma Goldman, Federica Montseny o La Pasionaria. Y, aunque no se pronuncien en escena todos sus nombres, LIBRES!!! quiere ser también homenaje y celebración de la lucha por las libertades que llevaron a cabo infinidad de mujeres anónimas cuyo activismo con perspectiva de clase sigue siendo hoy un referente.



Las sicalípticas no solo jugaron con la ironía y el deseo masculino, sino que también impulsaron ideas feministas mediante cuplés y performances que defendían derechos y libertades, como el voto femenino o la posibilidad de vestir traje de baño en público. Aunque fueron duramente criticadas por sectores conservadores e intelectuales que consideraban estos espectáculos inmorales, muchas artistas alzaron la voz y abrieron camino a nuevas formas de libertad y autonomía para las mujeres.

Fotografías © Conchita Meléndez

miércoles, 9 de septiembre de 2026

LAS AMISTADES PELIGROSAS LLEGA AL TEATRO MARQUINA

 


Leí la novela de Pierre Ambroise Choderlos de Laclos, antes de ver la adaptación que de la misma hizo Stephen Frears  en 1988 y ambas me encantaron. La primera por la audacia del autor al describir el libertino mundo de la nobleza en la Francia del siglo XVIII y la segunda porque sería imposible obviar la interpretación de ese trío de ases compuestos por  John Malkovich, Glenn Closse y Michelle Pfeiffer. Pero es que además a ellos se sumaban en el reparto unos jovencísimo Keanu Reeves (24 años) y Uma Thurman(18 años).

La Royal Shakespeare Company había realizado una primera aproximación al teatro en 1985 de la mano del dramaturgo británico Christopher Hampton. No fue sin embargo hasta el 2001 que se estrenó en España, en el Teatro Cervantes de Málaga, una versión dirigida por Ernesto Caballero. 


Ahora, desde el 8 de septiembre y hasta el 18 de octubre, la obra se programa en el Teatro Marquina bajo la dirección de David Serrano que además se ha encargado de la adaptación junto a Curro Novales. Con una puesta en escena sin apenas elementos, en la que destaca un diván en el que se desarrolla la mayor parte de la acción y unas cuantas sillas que les sirven a los actores de transición cuando no forman parte del cuadro. Del mismo modo al vestuario que destaca por su sencillez, le bastará quitar o poner algún elemento mínimo para transformar a los actores en distintos personajes. 


Son seis los intérpretes que se reparten los distintos personajes: Roberto Enriquez (Vizconde de Valmont, Pilar Castro (Marquesa de Merteuil), Ángela Cremonte (alternando con Marta Levenfeld) (Madame de Tourvel y Madame de Volanges), Lucía Caraballo / Elisa Scianca (Cécile de Volanges), Iván Lapadula (Danceny) y Carmen Balague que al igual que los dos últimos interpreta varios personajes. 

Las amistades peligrosas es uno de los libros más descarados, divertidos y cautivadores de toda la literatura europea. Y su adaptación tanto a cine como a teatro traslada el relato epistolar de sus dos protagonistas, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, que forjan una alianza para convertir la seducción en un juego cruel en el que se verán involucradas las víctimas inocentes a las que sin ningún tipo de pudor ambos deciden enbaucar. 

Fotografías © Conchita Meléndez

domingo, 6 de septiembre de 2026

ELECTRA JONDA LLEGA A LOS TEATROS DEL CANAL TRAS SU PASO POR EL FESTIVAL DE MERIDA


Manuel Canseco nos trae un espectáculo en el que el texto, la danza y el flamenco se alían para mostrar una perfecta sincronización llena de sutilezas y con una belleza estética realmente perfecta. 




La grandeza de la obra de Juan Guerrero Zamora reside en el hecho de que traslada la acción dramática a un cortijo andaluz haciendo a los personajes de carne y hueso, cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy en día y, todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia. 




La dirección de Manuel Canseco junto a las coreografías de Manuel Segovia llena el escenario de la esencia del mito a la vez que nos sitúan en un espacio y un tiempo cercano en el que el espectador puede comprender el dolor de cada personaje. 



Con un reparto cuidadosamente escogido la obra cuenta con Carolina Lapausa en el papel de Electra, Alejandra Torray, hija del autor, como Clitemnestra, Paula Colorado como Crisótemis, Juan Egea es el Ciego, María Garralón es la Aya, Daniel Migueláñez como Orestes, César Lucendo como Egisto y Ainhoa Molina que interpreta al niño. Además Casandra está interpretada por la Cantaora Teresa Hernández y además cuentan con la intervención del galardonado guitarrista José Luis Montón. 



El Coro lo componen los bailarines de la compañía Ibérica de Danza. Imposible obviar ese cuadro maravilloso en el que estos representan a los toros y a los mayorales que se mueven entre Electra y su hermano Orestes. 




Electra Jonda estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal de 5 al 18 de septiembre. Sin duda ésta es una obra que no debes perderte. 


Fotografías © Conchita Meléndez



viernes, 4 de septiembre de 2026

LAS IRRESPONSABLES LLEGA AL TATRO MARAVILLAS


Lila tiene cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.




Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza Las Irresponsables, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.



Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.




Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?




Dirigida por Marta Poveda, esta comedia de Javier Daulte, está interpretada por la propia Marta, Angy Fernández y Eva Ugarte, un trío de actrices acostumbradas a pisar los escenarios que se atreven con una comedia teñida de oscuridad en la que salen a relucir los instintos más primarios que llevamos escondidos en nuestro interior y que nos llevan a realizar actos que jamás pensamos que podríamos cometer. 




La función se podrá ver en el Teatro Maravillas a partir del día 4 de septiembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez