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miércoles, 4 de febrero de 2026

MARÍA GOIRICELAYA DIRIGE EL TEXTO DE ALBERTO CONEJERO, TRES NOCHES EN ÍTACA

 


Tres Noches en Ítaca aborda temas como el duelo, la familia y la memoria desde el humor y la emoción, y en tono de tragicomedia contemporánea. No es un tema que le sea ajeno a María Goiricelaya, hoy mismo ha presentado en los Teatros de la Abadía la obra ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, escrita por ella misma en la que aborda el tema del buen morir. 

En esta ocasión la historia se sitúa en la isla griega de Ítaca, ese lugar del Mediterráneo que tanto le gusta a Alberto Conejero. Se trata de una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde, cada una de ellas con personalidades muy diferentes,  que después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre. Alicia, la madre ausente, fue una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí.

Lo que comienza como un encuentro marcado por la muerte de la madre, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer.

En el texto de Alberto Conejero Ítaca no es un lugar al que llegar, un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

La obra estará en cartel del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026 en Nave 10 Matadero. 


martes, 3 de febrero de 2026

CLAUDIO TOLCACHIR LLEVA AL INFANTA ISABEL SU PRIMER GRAN ÉXITO, LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

 


La Omisión de la Familia Coleman se estrenó en 2005 en el Buenos Aires natal de Claudio Tolcachir. Escrita y dirigida por él para su grupo Timbre 4, fue una especie de experimento. Surgió a partir del trabajo conjunto con los miembros de la compañía, durante largas jornadas de improvisación y muchas páginas reescritas hasta llegar a lo que sería la versión final. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno internacional que después de más de 20 años inicia su última gira de despedida en España durante enero y febrero.




La omisión de la familia Coleman retrata a una familia disfuncional que vive al límite de la disolución. En una casa que los contiene y a la vez los encierra, cada miembro construye su propio espacio personal dentro de los espacios compartidos, cada vez más difíciles de conciliar. La convivencia imposible se despliega desde el absurdo de lo cotidiano, donde lo violento se vuelve natural y lo patético se ignora por ser compartido.


Una historia profundamente humana que plantea preguntas universales como, “¿Podría alguna vez no estar aquí?”, “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”. Por momentos te hará reír y por momentos tendrás la sensación de estar viendo una locura total, pero al final no podrás dejar de sentir una ternura especial por esos personajes tan poco convencionales, cada uno de ellos con sus propios traumas, defectos y virtudes. 



La obra está protagonizada por Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Gonzalo Ruiz (Hernán), Juan Zuluaga Bolivar (Damián), y Jorge Castaño (Médico), bajo la dirección del propio Claudio Tolcachir, considerado uno de los dramaturgos y directores más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española.


La Omisión de la Familia Coleman se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez


domingo, 25 de enero de 2026

EL TEATRO DE LA ZARZUELA ACOGE ‘LA EDAD DE PLATA’

 


Desde el 24 de enero y hasta el 1 de febrero el Teatro de la Zarzuela acoge en su sede La Edad de Plata, una producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro de Cervantes de Málaga con dramaturgia y dirección de escena de Paco López y dirección musical de Álvaro Albiach.




La dramaturgia, que gira en torno a una generación perdida de grandes intelectuales, desmembrada a causa de las guerras y sus fatales consecuencias, integra dos obras maestras compuestas por dos de los músicos que sufrieron la vorágine de aquella fatal situación: 'Goyescas' de Enrique Granados (única ópera española estrenada en el Metropolitan de Nueva York) y 'El retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla.





“Goyescas se produce mediante la evocación de la ficción del pasado risueño de los cartones para tapices, mientras que ‘El Retablo’ es, a la vez, la plasmación de un ideal y la constancia de que buscarlo solo tiene sentido para quienes viven fuera de la realidad”, explica el director.




‘La Edad de Plata’ es el nombre con que se conoce el periodo de florecimiento artístico y cultural español del primer tercio del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Un momento brillante en el que se recogen manifestaciones sobresalientes en ámbitos como la literatura, las artes escénicas, la música o las artes plásticas.





En cuanto a los repartos, el elenco de ‘Goyescas’ lo forman Raquel Lojendio y Mónica Conesa en el papel de Rosario; Alejandro Roy y Enrique Ferrer como Fernando; César San Martín en la piel de Paquiro; y Mónica Redondo dando vida y voz a Pepa. En ‘El Retablo de Maese Pedro’, Gerardo Bullón será Don Quijote de la Mancha, Pablo García-López, Maese Pedro y Lidia Vinyes-Curtis, Trujamán. Todos ellos acompañados en el escenario por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró.

Fotografías ©Conchita Meléndez


miércoles, 21 de enero de 2026

AY TEATRO ESTRENA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA ‘TEBANAS’

 


Ay Teatro reúne varias obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. El joven elenco encarna a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias, en un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? 



Edipo Rey, Siete contra Tebas / Fenicias y Antígona, son los mitos en los que Álvaro Tato en la dramaturgia y Yayo Cáceres en la dirección han basado su relato. El rey Edipo busca al asesino de su padre para acabar con la maldición que sufre la ciudad; la salvación depende de revelar el secreto más terrible. Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder. Antígona, hija de Edipo, da sepultura a su difunto hermano a pesar de la ley de Creonte, nuevo mandatario de la ciudad que prohíbe el entierro del enemigo.



El elenco de Tebanas está compuesto por : Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda.




La obra podrá verse en la Sala Juan de la Cruz del 22 de enero al 15 de febrero. Habrá un coloquio con el público el martes 3 de febrero.


Fotografías ©Conchita Meléndez

martes, 20 de enero de 2026

ANTONIO BANDERAS SUBE AL ESCENARIO DEL PAVÓN GODSPELL TRAS SU PASO POR EL TEATRO DEL SOHO

 


Mañana miércoles 21 de enero se estrena en el Teatro Pavón el musical de John-Michael Tebelak, Godspell. Es la tercera producción que podemos ver en Madrid, la primera fue en 1974 en el Teatro Marquina con un reparto que contaba con Juan Ribó, Nicolás Dueñas, Pep Muné, Nené Morales y Mara Goyanes entre otros. El propio John-Michael Tebelak fue el director de este montaje que contó con coreografía de Dick Stephens y las canciones de Stephen Schwartz. Y según cuenta Antonio Castro, que de esto sabe mucho, hubo una reposición en 1996 con una versión en Inglés. 



Ahora Antonio Banderas nos trae una nueva producción, con versión y puesta en escena de Emilio Aragón, que pudo verse entre el 3 de noviembre de 2022 y el 8 de enero de 2023 en el Teatro del Soho de Málaga, y que sitúa la acción en nuestros días. Posteriormente, el espectáculo se embarcó en un tour nacional que dio comienzo el 18 de septiembre de 2024 en el Teatre Poliorama de Barcelona y finalizó el 6 de abril de 2025 en el CAEM de Salamanca. Además, entre el 30 de octubre de 2025 y el 11 de enero de 2026, una versión revisada se repuso en el Teatro del Soho de Málaga, esta vez bajo la dirección de Antonio Banderas. Es esta última la que nos llega ahora al Teatro Pavón. 


Basada principalmente en el Evangelio de San Mateo, pero situada en un momento actual en el que se escuchan sonidos de una guerra indeterminada, una compañía de jóvenes actores refugiados en una iglesia en ruinas, o tal vez en el viejo almacén de un teatro, vivirán una experiencia única tras que un curiosos personaje irrumpa en el lugar anunciando la llegada de alguien especial capaz de cambiar la realidad, enseñándonos quienes somos a través de historias, parábolas y pequeños entremeses teatrales. ¿Están los actores representando una obra para el público o viviendo un momento inesperado? Un mensaje con más de 2000 años de historia, contado de otra forma. Una nueva pasión. 



El reparto está compuesto por un elenco de 15 jóvenes actores y actrices: Teresa Abarca, Javier Ariano, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Díaz, Ferran Fabá, Laia Prats, Roko, Estibaliz Ruiz, Hugo Ruíz, Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz y Alex Parra. 


La producción cuenta también con música en directo, en la que se escuchará un piano conductor, tres guitarras, un bajo eléctrico y batería. La Coreografía es de Carmelo Segura, la Dirección Musical de Daniel Villarroya, la Escenografía de Sebastià Brosa y la Iluminación de Juanjo Llorens. 

Godspell estará en escena en el Teatro Pavón del 21 de enero al 1 de marzo de 2026.

Fotografías ©Conchita Meléndez