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viernes, 2 de octubre de 2026

NEVERLAND, EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS, LLEGA AL ESPACIO IBERCAJA DELICIAS


El País de Nunca Jamás (Neverland) es una lejana y exótica isla donde los niños no crecen y viven sin ninguna regla ni responsabilidad, pasando así la mayor parte del tiempo divirtiéndose y viviendo aventuras. En ella se refugia Peter Pan, el niño que no quiso crecer rodeado de los niños perdidos y su inseparable compañera Campanilla. 




La historia que escribiera el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro estrenada en Londres el 27 de diciembre de 1904, nos habla del territorio de la eterna juventud, de sueños, hadas, piratas… Porque allí, en Neverland habitan inolvidables personajes: Peter Pan, Campanilla, Tigrilla y el capitán Garfio, también las hadas, las sirenas y los nativos indígenas. 




En una lucha entre el bien el mal, la venganza y la amistad, la luz y las sombras, y a través de inauditas e imaginativas aventuras, todos ellos nos conducen por la senda del tiempo y la existencia más humana; ellos nos recuerdan al niño que fuimos y al adulto que a veces no queremos ser. Y es que, en el fondo, nuestras vidas no son otra cosa que un eterno retorno al país de Nunca Jamás. Y ahora, deja volar tu imaginación… porque al Espacio Ibercaja Delicias llega una gran producción  que nos hará soñar con ese lugar que se haya en lo más alto del cielo girando en la segunda estrella a la derecha.





The Island of Neverland es una superproducción de entretenimiento en vivo concebida como una experiencia 360º. LETSGO y Balich Wonder Studio transforman más de 7.000 metros cuadrados de Espacio Delicias en un universo construido a escala real, donde teatro, circo contemporáneo, acrobacia aérea, escenografía, música, iluminación y tecnología inmersiva se integran en una narración original, llena de sorpresas donde vamos a encontrarnos un nuevo personaje, Tempesta, hija del Capitán Garfio, que nació de una tormenta y fue criada entre piratas bajo la sombra de su padre pero que le ha salido respondona y quizás no desee seguir sus pasos. 





Los principales personajes están interpretados por Eduardo Ferrés (Capitán Garfio), Anna Saskia Stickler (Tempesta), Gabriel Lemière (Peter Pan), Cristina Cigüela (Campanilla) y Inés Castrillo (Tigrilla). Más un cuerpo de ensamble capaz de hacer grandes proezas sobre la pista, danza, Trampwall, Straps, Mástil chino, pole aéreo y mucho más. Una experiencia única para disfrutar en familia. 



Fotografías © Conchita Meléndez

martes, 29 de septiembre de 2026

EL ALMA AL AIRE, UN MUSICAL INSPIRADO EN LAS CANCIONES DE ALEJANDRO SANZ

 


El Alma al Aire, es un musical producido por Stage Entertainment, inspirado en las canciones de uno de los cantantes con más proyección internacional, ganador de 22 Latin Grammy,  Alejandro Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy de la historia. No se trata de un biopic, la historia no está basada en la vida del cantante pero cuenta con su apoyo.



El libreto, escrito por el dramaturgo Álvaro Tato, ganador de dos premios Max, nos traslada a un pueblo pesquero donde personajes de distintas generaciones se enfrentan a decisiones que marcarán su destino. La dirección musical es de Xavier Torras. 



El Alma al Aire es una historia de amor a las raíces, según nos cuenta Álvaro Tato. De amor a nuestra herencia, a nuestra cultura, a nuestros tiempos y también una carta de amor a nosotros mismos, a la posibilidad de querernos, de dar un paso adelante para ser lo que queremos ser, no lo que la sociedad nos dice que queremos ser. 



El Alma al Aire cuenta con un gran reparto, encabezado por  Pepe Nufrio (como Ale) y Amanda Digón (como Ella). Natán Salgado, Lydia Fairén, Antonio MM, Míriam Madrid, Inés León, Hugo Ruiz y Chemari Bello, forman parte de la compañía que da vida al pueblo donde se desarrollan los hechos. Además el reparto cuenta también con una colaboración muy especial, la de la cantaora Inma "La Carbonera", que interpreta el papel de Levante, ese viento que cuando sopla puede arrasarlo todo pero que también puede ayudar a levantar las alas. 



La escenografía de Tom Pye recrea el ambiente costero y la magia visual del pueblo pesquero de Azulena usando elementos tradicionales como agua, arena y un embarcadero.  También la iluminación de Hugh Vanstone, ayuda a recrear momentos mágico. Su diseño complementa el espacio escénico logrando plasmar de forma natural los cambios de hora, la luz del sol, el calor y el viento sobre el escenario.




La obra cuenta con diez músicos en directo que interpretan los grandes éxitos de Alejandro Sanz, bajo los nuevos arreglos y la dirección musical de Xavier Torras

El Alma al Aire se estrena el próximo día 1 de octubre en el Teatro Ocaso Coliseum 

Fotografías © Conchita Meléndez

sábado, 26 de septiembre de 2026

VERBORREA, UNA OBRA ESCRITA Y DIRIGIDA POR PABLO REMÓN

 


Durante los años 80 y 90 hubo una gran eclosión en España de tribus urbanas impulsadas por la llegada de la democracia, las nuevas libertades y la influencia cultural exterior. Estos grupos  fueron algo que documentó como nadie el fotógrafo Miguel Trillo. Uno de los principales movimientos de la época fueron los ‘punk’ o ‘punkis’, caracterizados por sus crestas de colores, imperdibles, cazadoras de cuero con tachuelas y una actitud de rebeldía antisistema. Escuchaban punk rock y rock radical vasco.

Pablo Remón ha escrito una obra recreando el movimiento punk, pero visto desde la perspectiva de varios años después por los propios protagonistas que lo vivieron. 

Estructurada como una vieja cinta de cassette, con su cara A y su cara B, la obra cuenta el auge y caída de un grupo punk  a través de distintos monólogos y voces cruzadas, recorremos la vida de dos hermanos: hijos de un funcionario franquista, ambos viven su infancia en los estertores de la dictadura, en un poblado construido en pleno Valle de los Caídos, para los empleados de Patrimonio.

En la cara A, el hermano mayor, Kike, el mánager del grupo, cuenta la infancia de su hermano Segis, el cantante: cómo un chaval rebelde y asalvajado se rebela contra su padre y toda la estructura de poder que le rodea. El punk, la anarquía y el nihilismo como tabla de salvación de una realidad gris.

En la cara B, los miembros del grupo cuentan el auge y caída de Verborrea, y del cantante, ahora convertido en Segismundo Tóxico: una figura mítica, amado y odiado a partes iguales, sobre el que todos proyectan sus deseos, sueños y frustraciones. Todo son recuerdos, versiones ––a veces complementarias, a veces contradictorias––, un relato oral que se asemeja a un documental musical, durante el cual conocemos las vidas de este grupo de descastados y proscritos, en los márgenes de la sociedad.

Israel Elejalde, Emilio Tomé, Pablo Remón, María Nieto y Javier Cámara

La obra se estrena el próximo 1 de octubre en Nave 10 Matadero (Sala Max Aub) donde permanecerá hasta el 1 de noviembre. Os diría que corrierais a sacar entradas para este interesante docudrama, pero la verdad es que están todas vendidas. 

Fotografías © Conchita Meléndez

jueves, 24 de septiembre de 2026

EL BALLET ESPAÑOL DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRESENTA NASCENCIA EN LOS TEATROS DEL CANAL


 Nascencia es un poema en movimiento sobre la capacidad humana de renacer. Una suite de danza española contemporánea que recorre el camino que va de la herida a la reconstrucción, entrelazando la fuerza de nuestras raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea.




A través de una poderosa propuesta visual, una cuidada dramaturgia del color y la presencia de música flamenca en directo, Nascencia dibuja un tránsito de la oscuridad hacia la luz que conmueve, inspira y envuelve al espectador.





El Ballet Español de la Comunidad de Madrid está dirigido por la catalana Mónica Fernández, cuya trayectoria profesional comenzó muy joven como integrante de la compañía de La Chana y alcanzó una proyección internacional al incorporarse al Ballet Flamenco Antonio Canales. Como creadora ha fundado su propia compañía, con la que ha producido y protagonizado espectáculos como Antojo, A cal y canto y Comadre..., estrenado en el Festival Flamenco Madrid.





El espectáculo que ahora se presenta coreografiado por Mónica Fernández está basado en coreografías cedidas por Rubén Olmo, cuya carrera profesional como bailarín comenzó a los 16 años, cuando ingresó en la Compañía de Javier Barón y a los 18 se incorporó al cuerpo de baile del Ballet Nacional de España, del que es director desde el año 2019.






El espectáculo podrá verse en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 24 de septiembre al 4 de octubre.


Fotografías © Conchita Meléndez