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jueves, 12 de febrero de 2026

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS AL FIN EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ


Desde hace tiempo Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa en Madrid, y uno de los directores de escena más importantes de nuestro tiempo, tenía el sueño de llevar la obra de Chejov, al escenario del Fernán Gómez y al fin lo ha conseguido. Desde el 15 de febrero y hasta el 12 de abril, en la  Sala Guirau podremos ver la adaptación que ha realizado Ignacio García May y que ha dirigido el propio Pérez de la Fuente. 




El Jardín de los Cerezos es la última de las grandes obras escritas por Chéjov tras  La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer del autor. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo. 




El jardín de los cerezos cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos. Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles, que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales.




Se trata por tanto no solo de la historia de una familia, sino de todo un sistema de clases abocado a su desaparición; probablemente el inicio de los sucesos que condujeron al derrocamiento imperial y que se convertiría más tarde en la Revolución Rusa de 1917. 




Como indicaba García May durante la rueda de prensa: “La obra nos cuenta la historia de una familia expulsada del paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz.” El descuido con que ha sido gestionado el patrimonio de la familia Ranevskaya, es lo que les ha llevado al gran dilema de vender la finca o transformarla en un centro vacacional. De un modo u otro acabarán perdiendo y es que según un proverbio chino ‘el mejor fertilizante es la sombra del jardinero’, o como diríamos por nuestros lares ‘El ojo del amo engorda al caballo’.



El elenco de este montaje está compuesto por 13 actores: Juanma Cifuentes, Carmen Conesa, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Maciá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda y Jesús Torres.



La escenografía de esta producción obra del Fernán Gómez en colaboración con Octubre Producciones S.L, es de Juan Carlos Pérez de la Fuente e Isi Ponce; el Diseño de vestuario y figurines de Rosa García Andújar, el de iluminación de José Manuel Guerra, el de Videoescena de Violeta Nêmec y el Espacio sonoro de Ignacio García. El calzado de los personajes femeninos ha sido diseñado y elaborado artesanalmente por DefloresyFloreros. 


Fotografías ©Conchita Meléndez

lunes, 9 de febrero de 2026

ANTOINE, LA INCREÍBLE HISTORIA DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY LLEVADA AL TEATRO.

 


El espectáculo, que ya ha rodado por varios puntos del país,  se estrenará en LÍRICO, el rooftop del Teatro Calderón, con Shuarma (Elefantes) como El Principito y música original del grupo Elefantes.  El papel de Antoine estará protagonizado por Ignasi Vidal, que es a la vez el autor y el director del musical. 

Concebido como un viaje a la vida de Antoine de Saint-Exupéry, Antoine, el musical se ha consolidado como una propuesta que fusiona biografía, teatro musical y una cuidada banda sonora original. El espectáculo volverá a Madrid a partir del próximo 13 de febrero y se instalará en LÍRICO, el rooftop del Teatro Calderón, donde permanecerá hasta el 26 de abril.

Se trata de una producción única, original y de creación 100% española, que ha recibido el reconocimiento de público y la crítica y se ha alzado con numerosos premios como el Premio Max a Mejor Espectáculo Revelación.


Esta obra representa la unión que existió entre su autor y su principal personaje y refleja una vida entera marcada por la aventura, donde se ensalza la grandeza del ser humano por encima del individualismo.


El elenco cuenta además de con Ignasi Vidal y Shuarma con Beatriz Ros, Víctor Ullate Roche, Carlos Seguí y Felipe Ansola.

Fotografías ©Conchita Meléndez






miércoles, 4 de febrero de 2026

MARÍA GOIRICELAYA DIRIGE EL TEXTO DE ALBERTO CONEJERO, TRES NOCHES EN ÍTACA

 


Tres Noches en Ítaca aborda temas como el duelo, la familia y la memoria desde el humor y la emoción, y en tono de tragicomedia contemporánea. No es un tema que le sea ajeno a María Goiricelaya, hoy mismo ha presentado en los Teatros de la Abadía la obra ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, escrita por ella misma en la que aborda el tema del buen morir. 

En esta ocasión la historia se sitúa en la isla griega de Ítaca, ese lugar del Mediterráneo que tanto le gusta a Alberto Conejero. Se trata de una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde, cada una de ellas con personalidades muy diferentes,  que después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre. Alicia, la madre ausente, fue una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí.

Lo que comienza como un encuentro marcado por la muerte de la madre, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer.

En el texto de Alberto Conejero Ítaca no es un lugar al que llegar, un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

La obra estará en cartel del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026 en Nave 10 Matadero. 


martes, 3 de febrero de 2026

CLAUDIO TOLCACHIR LLEVA AL INFANTA ISABEL SU PRIMER GRAN ÉXITO, LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

 


La Omisión de la Familia Coleman se estrenó en 2005 en el Buenos Aires natal de Claudio Tolcachir. Escrita y dirigida por él para su grupo Timbre 4, fue una especie de experimento. Surgió a partir del trabajo conjunto con los miembros de la compañía, durante largas jornadas de improvisación y muchas páginas reescritas hasta llegar a lo que sería la versión final. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno internacional que después de más de 20 años inicia su última gira de despedida en España durante enero y febrero.




La omisión de la familia Coleman retrata a una familia disfuncional que vive al límite de la disolución. En una casa que los contiene y a la vez los encierra, cada miembro construye su propio espacio personal dentro de los espacios compartidos, cada vez más difíciles de conciliar. La convivencia imposible se despliega desde el absurdo de lo cotidiano, donde lo violento se vuelve natural y lo patético se ignora por ser compartido.


Una historia profundamente humana que plantea preguntas universales como, “¿Podría alguna vez no estar aquí?”, “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”. Por momentos te hará reír y por momentos tendrás la sensación de estar viendo una locura total, pero al final no podrás dejar de sentir una ternura especial por esos personajes tan poco convencionales, cada uno de ellos con sus propios traumas, defectos y virtudes. 



La obra está protagonizada por Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Gonzalo Ruiz (Hernán), Juan Zuluaga Bolivar (Damián), y Jorge Castaño (Médico), bajo la dirección del propio Claudio Tolcachir, considerado uno de los dramaturgos y directores más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española.


La Omisión de la Familia Coleman se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez


domingo, 25 de enero de 2026

EL TEATRO DE LA ZARZUELA ACOGE ‘LA EDAD DE PLATA’

 


Desde el 24 de enero y hasta el 1 de febrero el Teatro de la Zarzuela acoge en su sede La Edad de Plata, una producción de la Ópera de Oviedo y el Teatro de Cervantes de Málaga con dramaturgia y dirección de escena de Paco López y dirección musical de Álvaro Albiach.




La dramaturgia, que gira en torno a una generación perdida de grandes intelectuales, desmembrada a causa de las guerras y sus fatales consecuencias, integra dos obras maestras compuestas por dos de los músicos que sufrieron la vorágine de aquella fatal situación: 'Goyescas' de Enrique Granados (única ópera española estrenada en el Metropolitan de Nueva York) y 'El retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla.





“Goyescas se produce mediante la evocación de la ficción del pasado risueño de los cartones para tapices, mientras que ‘El Retablo’ es, a la vez, la plasmación de un ideal y la constancia de que buscarlo solo tiene sentido para quienes viven fuera de la realidad”, explica el director.




‘La Edad de Plata’ es el nombre con que se conoce el periodo de florecimiento artístico y cultural español del primer tercio del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Un momento brillante en el que se recogen manifestaciones sobresalientes en ámbitos como la literatura, las artes escénicas, la música o las artes plásticas.





En cuanto a los repartos, el elenco de ‘Goyescas’ lo forman Raquel Lojendio y Mónica Conesa en el papel de Rosario; Alejandro Roy y Enrique Ferrer como Fernando; César San Martín en la piel de Paquiro; y Mónica Redondo dando vida y voz a Pepa. En ‘El Retablo de Maese Pedro’, Gerardo Bullón será Don Quijote de la Mancha, Pablo García-López, Maese Pedro y Lidia Vinyes-Curtis, Trujamán. Todos ellos acompañados en el escenario por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró.

Fotografías ©Conchita Meléndez