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miércoles, 1 de julio de 2026

REGRESA EL LAGO DE LOS CISNES AL TEATRO GRAN VÍA DE MADRID

 


Con una impresionante escenografía de Evgeny Gurenko y bailarines de renombre mundial, el Ballet Clásico Internacional nos ofrece el ballet más emblemático EL LAGO DE LOS CISNES, con la maravillosa música de P. Tchaikovsky.



Los bailarines tienen impecables trayectorias artísticas reconocidas en todo el mundo. Han sabido emocionar a los públicos de todos los continentes, desde China hasta Estados Unidos, pasando por Rusia, Ucrania, Moldavia, Hungría, Austria, Australia, Nueva Zelanda, Chipre, Francia, España… Sus artistas se han formado en las mejores escuelas internacionales incluida la prestigiosa Escuela del Ballet Bolshói o del Teatro Mariinski. La compañía también cuenta con tres bailarinas españolas, Sara Suárez, Nuria Martín y Clara Alcaraz,



El Ballet Clásico Internacional, dirigido por Andrey Sharaev y en colaboración con el European Classical Ballet, es una nueva producción de Tatiana Solovieva Producciones, una empresa que lleva 35 años compartiendo los mejores espectáculos con España, respetando y honrando la hermosa tradición del ballet clásico.



En su fiesta de cumpleaños, el Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. A orillas de un misterioso lago conoce a la bella princesa Odette, hechizada por el malvado Rothbart. La invita al próximo baile del palacio, donde por error le jura su amor a Odile, hija de Rothbart. Conocedor del engaño, libra una batalla en honor a su amor por Odette.


El lago de los cisnes permanecerá en el Teatro Gran Vía del 30 de junio al 2 de agosto de 2026.

Fotografías © Conchita Meléndez

CLEOPATRA ENAMORADA LLEGA AL TEATRO LA LATINA TRAS SU GRAN ÉXITO EN EL FESTIVAL DE MERIDA

 


"Cleopatra Enamorada, el musical" es una producción teatral que narra la  apasionante historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio, enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma. Con una puesta en escena espectacular, este musical transporta al espectador a un mundo de emociones intensas, intrigas políticas y pasiones desbordantes, reivindicando la figura de Cleopatra como una de las mujeres más fascinantes de la historia.


La obra comienza con Cleopatra navegando por el Nilo, sumida en la tristeza tras haber sido abandonada por su amante, Marco Antonio. Sin embargo, la historia no es solo un relato de amor imposible, sino también un reflejo de la lucha de Cleopatra por su pueblo y su legado.


Entre encuentros y desencuentros, ambos protagonistas vivirán momentos de pasión y conflicto, marcados por el destino trágico que los une. La música, la danza y una  escenografía impresionante darán vida a esta historia de amor, poder y caída de imperios.


Protagonizada por Natalia Millán como Cleopatra y Alex O´Dogherty en el papel de Marco Antonio, y con  Paco Morales (Demetrio), Jokin González (Cesarión), Martina Vidal (Selene), Beatriz Ros (Marcina) y Virginia Muñoz (Berenice) en los papeles principales, la obra cuenta también con un Coro: Martina Vidal, Vicky Condomí, Ruth García Expósito, Hodei Iriarte, Alex Signoretti, Jesús González y Un grupo de músicos en directo: Pablo Solo, Manu Garaizabal, Fernando Bolado, Willie Planas. 


La adaptación del musical que podrá verse del 1 al 12 de Julio en el Teatro La Latina es de Florián Recio y la dirección de Ignasi Vidal. 


Fotografías © Conchita Meléndez



lunes, 29 de junio de 2026

LA DEL MANOJO DE ROSAS

 


Dentro del ciclo de zarzuelas que se viene celebrando en el Teatro Albeniz, la compañía Drao Producción ha puesto en cartel la obra de Pablo Sorozabal, La del Manojo de Rosas, con libreto de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro. La del manojo de rosas es una zarzuela, calificada como sainete lírico en dos actos, dividido en seis cuadros. El director artístico de esta versión es Luis Roquero y dirige la orquesta que actúa en directo Enrique García Requena. Las representaciones se llevarán a cabo desde el 28 de junio al 1 de julio. 





La acción tiene lugar en 1934, en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada «La del Manojo de Rosas». Ascensión, la florista, hija de Don Daniel, es una mocita madrileña de educación esmerada. Aunque Don Daniel le ha aconsejado aceptar la proposición de Ricardo, joven y simpático aviador, Ascensión a quien quiere es a Joaquín, el mecánico, que le corresponde.




El elenco de la obra está compuesto por : 

Ascensión: Gemma Soler / Rosa Ruiz

Joaquín: Fran García

Ricardo: Facundo Muñoz

Clarita: Marta Heras

Capo: Carlos Blaya

Espasa: Cesar Camino

Don Daniel: Jesús Lumbreras

Doña Mariana: Paca López

Don Pedro Botero: José Antonio Sayagués


Fotografías ©Conchita Meléndez


sábado, 27 de junio de 2026

ZARZUELA EN LA VILLA LLEGA AL FERNÁN GÓMEZ CON UNA RECOPILACIÓN EN CLAVE DE COMEDIA DE LAS GRANDES ANTOLOGÍAS DEL GÉNERO LÍRICO

 


El teatro Fernán Gómez presenta Zarzuela en la Villa, una recopilación en clave de comedia de las grandes antologías del género lírico. Un montaje que se podrá ver en el escenario de la Sala Guirau del 25 de junio al 5 de julio y que está incluido en el nuevo ciclo ‘Estivales en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa’, dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Se trata en esta ocasión de una producción de Come y Calla. 



Esta comedia musical cuenta con la dramaturgia de Yolanda García Serrano, la dirección de Susana Miyar y la dirección musical y piano de Miguel Huertas que estará acompañado en todo momento por cinco músicos en directo. 



A través de un grupo de intérpretes extraordinarios, Zarzuela en la Villa nos adentra en un barrio que lucha por hacerse oír mediante la música. La premisa: un certamen de cantantes líricos que sueñan con el triunfo. Los encargados de poner voz a esta divertida historia son:





Mezzosoprano:  Milagros Martín, María Rodríguez / Lola Casariego
Soprano:  Sonia de Munck / Ruth Terán
Tenor:  Andrés Lara / Enrique Ferrer
Tenor cómico:  Ángel Walter / Paco Sánchez
Barítono:  Enrique Sánchez-Ramos / John Heath




Y los músicos:
Miguel Huertas-Camacho (piano)
Irene Celestino (chelo)
Cecilia Serra (clarinete)
Iván Mellén (percusión)



Fotografías © Conchita Meléndez

viernes, 26 de junio de 2026

LAS TROYANAS, LA VOZ DE LAS MUJERES, DIRIGIDA POR UNA MUJER


 Carlota Ferrer dirige el clásico de Eurípides. El montaje forma parte de la octava edición de la extensión en Madrid del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, tras haber pasado en 2025 por el Teatro Romano de la capital extremeña. Tras su paso por el teatro madrileño, el espectáculo inaugurará el 3 y 4 de julio el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre.  Las troyanas es una coproducción del Festival de Mérida y Come y Calla.





“La verdadera derrota no es la caída de una ciudad, sino la deshumanización de quienes sobreviven”. ¿Qué queda después de la guerra? Eurípides escribió Las troyanas en el siglo V a.C., pero su tragedia trasciende la historia. Carlota Ferrer e Isabel Ordaz parten del texto clásico para lanzar, por boca de las mujeres cuya historia de supervivencia y derrota nunca se cuenta, un grito contra la lógica de la conquista, un lamento sobre el sufrimiento que no genera épica y el dolor que no tiene lugar en los relatos oficiales.




Reparto 

Hécuba: Isabel Ordaz 

Andrómaca: Carlota Ferrer  

Helena de Troya: Mina el Hammani  

Taltibio: Cristóbal Suárez   

Menelao: Carlos Beluga  

Casandra: María Vázquez  

Corifeo: Selam Ortega   

Políxena: Ana Erdozain. 




Equipo Técnico

Adaptación: Isabel Ordaz y Carlota Ferrer 

Dirección: Carlota Ferrer 

Ayudante de dirección: Francesc Galcerán 

Diseño de escenografía y vestuario: Carlota Ferrer 

Diseño de iluminación: David Picazo 

Diseño de sonido: Tagore González 

Diseño de videoescena: Emilio Valenzuela 

Coreografía: Ana Erdozain y Carlota Ferrer 

Ayudante de escenografía: Isidoro López 

Dirección de producción: Eva Paniagua 

Jefe de producción: Juanfran García 


Fotografías ©Conchita Meléndez