LAS AMISTADES PELIGROSAS LLEGA AL TEATRO MARQUINA

 

Leí la novela de Pierre Ambroise Choderlos de Laclos, antes de ver la adaptación que de la misma hizo Stephen Frears  en 1988 y ambas me encantaron. La primera por la audacia del autor al describir el libertino mundo de la nobleza en la Francia del siglo XVIII y la segunda porque sería imposible obviar la interpretación de ese trío de ases compuestos por  John Malkovich, Glenn Closse y Michelle Pfeiffer. Pero es que además a ellos se sumaban en el reparto unos jovencísimo Keanu Reeves (24 años) y Uma Thurman(18 años).

La Royal Shakespeare Company había realizado una primera aproximación al teatro en 1985 de la mano del dramaturgo británico Christopher Hampton. No fue sin embargo hasta el 2001 que se estrenó en España, en el Teatro Cervantes de Málaga, una versión dirigida por Ernesto Caballero. 

Ahora, desde el 8 de septiembre y hasta el 18 de octubre, la obra se programa en el Teatro Marquina bajo la dirección de David Serrano que además se ha encargado de la adaptación junto a Curro Novales. Con una puesta en escena sin apenas elementos, en la que destaca un diván en el que se desarrolla la mayor parte de la acción y unas cuantas sillas que les sirven a los actores de transición cuando no forman parte del cuadro. Del mismo modo al vestuario que destaca por su sencillez, le bastará quitar o poner algún elemento mínimo para transformar a los actores en distintos personajes. 

Son seis los intérpretes que se reparten los distintos personajes: Roberto Enriquez (Vizconde de Valmont, Pilar Castro (Marquesa de Merteuil), Ángela Cremonte (alternando con Marta Levenfeld) (Madame de Tourvel y Madame de Volanges), Lucía Caraballo / Elisa Scianca (Cécile de Volanges), Iván Lapadula (Danceny) y Carmen Balague que al igual que los dos últimos interpreta varios personajes. 

Las amistades peligrosas es uno de los libros más descarados, divertidos y cautivadores de toda la literatura europea. Y su adaptación tanto a cine como a teatro traslada el relato epistolar de sus dos protagonistas, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, que forjan una alianza para convertir la seducción en un juego cruel en el que se verán involucradas las víctimas inocentes a las que sin ningún tipo de pudor ambos deciden enbaucar. 

Fotografías © Conchita Meléndez

ELECTRA JONDA LLEGA A LOS TEATROS DEL CANAL TRAS SU PASO POR EL FESTIVAL DE MERIDA

Manuel Canseco nos trae un espectáculo en el que el texto, la danza y el flamenco se alían para mostrar una perfecta sincronización llena de sutilezas y con una belleza estética realmente perfecta. 

La grandeza de la obra de Juan Guerrero Zamora reside en el hecho de que traslada la acción dramática a un cortijo andaluz haciendo a los personajes de carne y hueso, cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy en día y, todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia. 

La dirección de Manuel Canseco junto a las coreografías de Manuel Segovia llena el escenario de la esencia del mito a la vez que nos sitúan en un espacio y un tiempo cercano en el que el espectador puede comprender el dolor de cada personaje. 

Con un reparto cuidadosamente escogido la obra cuenta con Carolina Lapausa en el papel de Electra, Alejandra Torray, hija del autor, como Clitemnestra, Paula Colorado como Crisótemis, Juan Egea es el Ciego, María Garralón es la Aya, Daniel Migueláñez como Orestes, César Lucendo como Egisto y Ainhoa Molina que interpreta al niño. Además Casandra está interpretada por la Cantaora Teresa Hernández y además cuentan con la intervención del galardonado guitarrista José Luis Montón. 

El Coro lo componen los bailarines de la compañía Ibérica de Danza. Imposible obviar ese cuadro maravilloso en el que estos representan a los toros y a los mayorales que se mueven entre Electra y su hermano Orestes. 

Electra Jonda estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal de 5 al 18 de septiembre. Sin duda ésta es una obra que no debes perderte. 

Fotografías © Conchita Meléndez

LAS IRRESPONSABLES LLEGA AL TATRO MARAVILLAS

Lila tiene cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.

Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza Las Irresponsables, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.

Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.

Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?

Dirigida por Marta Poveda, esta comedia de Javier Daulte, está interpretada por la propia Marta, Angy Fernández y Eva Ugarte, un trío de actrices acostumbradas a pisar los escenarios que se atreven con una comedia teñida de oscuridad en la que salen a relucir los instintos más primarios que llevamos escondidos en nuestro interior y que nos llevan a realizar actos que jamás pensamos que podríamos cometer. 

La función se podrá ver en el Teatro Maravillas a partir del día 4 de septiembre. 

Fotografías © Conchita Meléndez

CÓDIGOS DE EDUARDO GUERRERO, UN TERREMOTO DE EMOCIONES

 

Anoche noche hemos podido disfrutar del estreno de Códigos, el nuevo montaje del bailaor y coreógrafo gaditano Eduardo Guerrero. Ha sido en el teatro Fígaro, donde actuará únicamente del jueves 3 al domingo 6 de septiembre. Así que si te gusta la danza flamenca ya puedes darte prisa a sacar las entradas por que te aseguro que el espectáculo merece la pena y no lo digo solo yo, también todos los espectadores de la sala que antes de terminar la actuación, puestos en pie, han jaleado y aplaudido durante más de cinco minutos. Ha sido el propio Eduardo Guerrero quien ha tenido que reconducirlos asegurando que el número continuaba. 

Claro que el primer ¡bravo! Ha sido para el guitarrista Pino Losada, que ha derrochado arte con su instrumento. También ha acompañado al bailaor el cantaor José del Calli, entre ambos se ha establecido un perfecto entendimiento que ha elevado el espectáculo. También ha habido una artista invitada, una cantaora que en varios momentos ha participado  del espectáculo. 

Eduardo Guerrero ha derrochado genio y figura, bailando a veces con una gran sutileza y otras con un enorme poderío. Sin duda has sido una noche mágica para todos los que hemos acudido a ver este espectáculo del que Eduardo comenta “Más que un espectáculo flamenco, ‘Códigos’ es una reflexión sobre la identidad y su lenguaje, la capacidad para renacer sin perder nuestra memoria"

ANTONIO MOLERO SE MARCA UN SOLO EN ‘SE NOS FUE DE LAS MANOS’

Zenón Recalde dirige a Antonio Molero, en ‘Se nos fue de las manos’, una comedia de Craig Wright, guionista de series como Lost. El Tío Caracoles se encarga de esta producción que supone el estreno en español de este texto de gran recorrido internacional. La obra podrá verse en la sala 2 de los Teatros Luchana del 1 al 20 de septiembre. 

Cuando Félix Artifex (Antonio Molero), productor teatral en decadencia, decide poner en pie una obra imposible de producir, todo aquello que puede salir mal, sale peor.

"Se nos fue de las manos" explora con humor ácido y una lucidez implacable la lucha constante entre la culpa y el instinto de supervivencia. Un auténtico tour de force interpretativo que convierte al actor en el dueño absoluto de un duelo tan hilarante como devastador. Una comedia feroz e implacable en un apasionante viaje interpretativo para un actor en estado de gracia.

Y todo esto nos lo cuenta Antonio Molero en solitario. Un actor que lleva décadas sobre los escenarios y los platós de televisión con propuestas tan distintas como Luces de Bohemia, Scape Room o El Barbero de Picasso, o el famoso ‘Fiti’ de la serie Los Serrano,  y que en esta ocasión se enfrenta a un monólogo en el que su personaje se retroalimenta de muchos otros, pero lo hace a través de un teléfono. Podría decirse que estamos ante una obra de metateatro, en el que la obra reflexiona sobre el propio arte de actuar, dirigir, o como es el caso producir una obra de teatro.

Fotografías © Conchita Meléndez