SEIS REINAS PARA UN MUSICAL

 

El próximo septiembre se estrenará en Madrid el musical ‘Six’, una obra que nació como un audaz proyecto universitario de lxs creadorxs Toby Marlow y Lucy Moss para el Festival Fringe de Edimburgo y que se ha transformado en el evento cultural más disruptivo de la década. SIX, a medio camino entre un musical y un concierto pop, ha pulverizado todos los récords en muy poco tiempo: cuenta con 35 premios internacionales, entre los que destacan dos premios Tony® a “Mejor Partitura Original" y "Mejor Diseño de Vestuario"; cada año recibe 3 millones y medio de espectadores en los teatros en los que se representa alrededor de todo el mundo; y su música acumula más de 5.5 mil millones de reproducciones en plataformas digitales.

El espectáculo ha dejado de ser un musical para convertirse en un himno generacional. Su llegada a España no es solo un estreno teatral, es el culmen de un movimiento global que ha colgado el cartel de "sold out" en el West End londinense y en Broadway.

El elenco de la producción de Six el Musical en España estará liderado por Clara Lanzani como Catalina de Aragón, Udara Zubillaga como Ana Bolena, Beatriz Santana como Jane Seymour, Liz Tatis como Ana de Cléveris, Arianna Galletti como Catalina Howard y Alba Egilo en el papel de Catalina Parr. Completan el reparto Clara Rengel, Bárbara Sanches y Flor Lopardo, quienes darán apoyo a las protagonistas como alternantes en el musical.

¿Y de que va este nuevo musical? Las seis esposas de Enrique VIII reclaman contar su verdadera historia con un estilo irreverente, acompañadas por una banda femenina en directo. Cada soberana brillará con luz propia, inspirada en referentes de los años 2010 como Ariana Grande, Beyoncé, Rihanna, Adele, Avril Lavigne o Alicia Keys, transformando el drama histórico en un auténtico concierto de divas del pop.

Fotografías © Conchita Meléndez

HUGO NIETO Y MARÍA FOLGUERA CREAN UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO DE ALFRED JARRY UBU REY

 

Adaptada por María Folguera y bajo la dirección de Hugo Nieto, Nave 10 Matadero estrenará mañana día 28 de mayo UBÚ, una propuesta que revisita el clásico grotesco de Alfred Jarry para trasladarlo al universo político y mediático contemporáneo. El montaje combina sátira, música en directo y una puesta en escena festiva para reflexionar sobre el poder y la usurpación del lenguaje.

UBÚ supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio están presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubú, va directo al corazón de la conciencia burguesa y todavía hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones.

Con un reparto encabezado por Antonio Pagudo en el personaje del papá Ubú y Marta Guerras/Cristina Gallego, que se repartirán el papel de mamá Ubú, y acompañados por Dani Llull, Eduardo Mayo y Elena Lombao, nos encontramos con  una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad.

La dramaturga María Folguera señala que “lo ubuesco ya no pertenece únicamente a la ficción: forma parte de nuestra realidad cotidiana”. Esta adaptación nace de la necesidad de “devolver lo grotesco a su lugar original, el escenario y la farsa, para recuperar el humor y la capacidad crítica frente a un lenguaje público cada vez más degradado”. También ha señalado la dificultad que implica el realizar una buena parodia que se capaz de soportar tanto el momento actual en el que se escribe como el paso del tiempo. Y de ahí la importancia de esta obra que ha marcado el universo teatral europeo. 

La obra estará en cartel del 28 de mayo al 21 de junio. 

EL TEATRO DE LA ABADÍA ESTRENARÁ EL DÍA 27 UNA FICCIÓN TEATRAL CREADA POR JUAN MAYORGA

 

Juan Mayorga escribe y dirige El Jardín Quemado una obra de ficción que si bien podría haber sido cierta,  es solo una fantasía teatral imaginada por el autor a raíz de una publicación leída en prensa referente a unos historiales de un psicriático durante la guerra cívil. La historia parte de un dato escalofriante en el que durante la contienda, varios hombres sanos fueron internados en un sanatorio psiquiátrico. Años después, la directora del centro, Garay, y su antigua discípula, Benet, se enfrentan en torno a ese enigma, en un diálogo que confronta versiones y abre interrogantes sobre la verdad y la memoria.

El jardín quemado, uno de los textos más destacados y celebrados del corpus dramático de Juan Mayorga escrito hace más de 30 años y retomado de nuevo en la actualidad con algunos cambios significativos. Supone además su cuarto espectáculo como autor y director desde que asumió la dirección artística del Teatro de La Abadía en 2022. La obra reflexiona sobre la naturaleza imprevisible del tiempo y la dificultad de juzgar los hechos del pasado.

El espectáculo es una coproducción entre La Zona y el Teatro de la Abadía y está protagonizado por Adriana Ozores y Loreto Mauleón. Cuenta además con Jesús Barranco, Mariano Llorente, Miguel Hermoso y José Ramón Iglesias, que complementa el reparto de esta obra que según Mayorga “es una historia sobre el pasado y su misterio. Es también una obra sobre la zona gris, ese espacio moral y teatral, en el que la frontera y la culpa parece desdibujarse y en el que palabras mayores como justicia, libertad o moral son puestas a prueba. En tercer lugar El jardín Quemado es una obra sobre la locura y por lo tanto sobre todos nosotros, porque todos en algún momento hemos estado en ese lugar.”

La obra podrá verse del 27 de mayo al 5 de julio en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRANA EL DÍA 21 UNA DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DE BLASCO IBÁÑEZ

 

Con adaptación de Marta Torres y dirección de Magüi Mira, llega al teatro Fernán Gómez LA BARRACA, novela del autor español Vicente Blasco Ibáñez publicada en 1898 vinculada al movimiento literario denominado naturalismo.

La historia se desarrolla en Valencia en el siglo XIX, en un momento en el que las condiciones de vida de los campesinos eran extremadamente duras y estaban sometidos, casi en régimen de vasallaje, al propietario de las tierras que cultivaban y que solía ser un terrateniente poco comprometido con la gente del pueblo. La llegada de una nueva familia al lugar para ocupar la barraca y trabajar las tierras que hasta poco antes habían trabajado varias generaciones de otra familia llamada Barret y que habían sido desahuciados  por no poder seguir pagando la renta, enciende los ánimos del resto de arrendatarios que pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto irá creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia.

Si lo pensamos bien, no es muy diferente de lo que ocurre hoy en día en algunas zonas de la península en la que los inmigrantes llegados del otro lado del océano intentando mejorar la vida que llevan en sus respectivos países, son mirados con recelo por los habitantes de los pueblos en los que se asientan para trabajar el campo. 

Para la versión que nos presentan en el Fernán Gómez, Magüi Mira se ha rodeado de un sólido elenco formado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. 

Con una escueta escenografía en la que priman los espejos, diseñada por Curt Allen y Leticia Gañán y una iluminación bastante complicada que firma José Manuel Guerra, los personajes se mueven sobre el escenario evocando los distintos lugares en los que se desarrolla la historia. El conjunto de ambas disciplinas configura una unión que aporta fuerza dramática al relato.

LA BARRACA estará en cartel del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

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