EL TEATRO ESPAÑOL ESTRENA ‘TRAS EL ENSAYO’ DE INGMAR BERGMAN

 En un escenario vacío tras un ensayo teatral, Henrik Vogler, un viejo director de teatro se  sumerge en sus recuerdos hasta que es interrumpido por la entrada de Anna, una joven actriz con la que está trabajando.  La irrupción del recuerdo de Rachel, una actriz  neurótica y alcohólica que ha sido su amante y que casualmente es la madre de Anna desencadena un tenso y revelador triángulo emocional. A través de un diálogo denso y afilado, Bergman desvela las contradicciones del artista: su necesidad de control, su vulnerabilidad y su eterna lucha entre el compromiso con el arte y con los afectos reales. Con una estructura casi confesional y una atmósfera cargada de introspección, Tras el ensayo es una meditación sobre el tiempo, la herencia emocional y la complejidad de las relaciones humanas bajo el prisma implacable del teatro.

Esta obra con versión y dirección de Ernesto Caballero, es probablemente una de las más íntimas de Ingmar Bergman, donde el personaje principal Henrik Vogler, se puede ver como un trasunto del propio autor. En ella Bergman se confiesa para enfrentarse a los fantasmas del arte, el tiempo y la memoria. 

Interpretada por Emilio Tomé, Lucía Quintana y Elisa Hipólito, Ernesto Caballero ha optado por una escenografía casi desnuda que es obra de Víctor Longás, al igual que la iluminación. Apenas un sofá, una maqueta de la obra al fondo, al igual que un escritorio, algunas sillas y un tronco de árbol en el suelo, que tal vez simbolice las raíces de Vogler, o tal vez las de Bergman. Los actores se mueven libremente por ese espacio entre ficción y realidad dejándonos la inquietante sospecha de que el ensayo no era sino la verdadera función.

La obra estará en escena en la Sala Margarita Xirgu del 4 de abril al 17 de mayo y habrá función accesible el 24 de abril. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

OLVIDADAS, UN HOMENAJE DE MERCEDES DE CÓRDOBA A LAS SINSOMBRERO

 Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales españolas de la Generación del 27, incluyendo a Maruja Mallo, María Zambrano, Concha Méndez, Victoria Durán, entre otras,  que fueron silenciadas por la historia. El término fu acuñado en un documental de TVE realizado en el año 2015 y hace alusión a un hecho acaecido en Madrid en los años 20 del pasado siglo. Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí, pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero en público. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes. La jugada pudo costarles cara ya que fueron apedreados y recibieron todo tipo de insultos. 

Ahora, 100 años después, la bailaora Mercedes de Córdoba rinde un homenaje a estas mujeres con su espectáculo flamenco Olvidadas en Centro Danza Matadero, que podrá disfrutarse esta tarde y mañana sábado. 

Esta propuesta, galardonada con el Premio Lorca 2025 a mejor espectáculo español/flamenco, parte de un encuentro imaginario con la esencia de las mujeres intelectuales, artistas y pensadoras que formaron parte de Las Sinsombrero.

La propuesta de Mercedes de Córdoba fusiona sus propias vivencias artísticas con la memoria colectiva de estas figuras, rescatando su legado del olvido. El espectáculo utiliza un lenguaje visual y corporal cargado de metáforas, símbolos y una ironía poderosa que invita al público a reflexionar sobre la represión, el silencio, la falta de respuestas y la lucha por ser recordadas.

Considerada una de las figuras más prominentes del flamenco contemporáneo actual, Mercedes de Córdoba ha construido una sólida trayectoria tanto en España como en escenarios internacionales. Destaca por su versatilidad, intensidad expresiva y capacidad para conectar profundamente con el público. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica y ha colaborado con numerosas figuras de la escena jonda.

LA VIDA EXTRAORDINARIA, LA FUERZA DE LA AMISTAD

 

El famoso poeta de la salsa, Ruben blades dijo ‘los amigos son la familia que uno escoge’, y Blanca escoge a Aurora como amiga cuando ambas tienen 5 años de edad. Y eso probablemente es lo más importante de dos vidas que en realidad no tienen mucho de extraordinarias, dos vidas como las de cualquiera otra persona, con sus altibajos, con sus alegrías y sus penas. 

Aurora (Malena Alterio) y Blanca (Carmen Ruiz), son dos mujeres con personalidades muy distintas, Aurora es juiciosa, le encanta leer, es sosegada, Blanca es un torbellino, temperamental, impulsiva, algo melodramática. Sin embargo las dos tienen muchas cosas en común, a las dos les interesa la poesía y ambas escriben sus propios poemas, no son poemas de gran calidad lírica pero están llenos de vida. Las dos se casan con hombres a los que no aman, las dos se enamoran de hombres a los que no deberían haber amado. Las dos pierden a seres queridos, Aurora a su padre, Blanca a su madre, pero por encima de todo las dos sienten una gran amistad la una hacia la otra que perdurará hasta el final de sus días. 

Malena y Carmen, Carmen y Malena, están inmensas en sus respectivos papeles, con monólogos desbordantes en los que las acompañan Jorge Naveros al piano y Diana Valencia al violín. También escuchamos la voz de Alicia Borrachero como narradora durante una serie de audiovisuales sobre el origen de la vida que se irán proyectando a lo largo de la representación, y que a mi particularmente no me aportaron demasiado al contexto.

La obra, que estará en cartel en la Sala Verde de los Teatros de Canal 26 de marzo al 19 de abril, está escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco y se estrenó por primera vez en Buenos Aires, producido por Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes, en la Sala Orestes Caviglia, en agosto de 2018. Con anterioridad ya pudimos ver en Madrid otra obra suya, ‘La mujer fantasma’, que tuvo lugar en el Teatro Valle-Inclán, del Centro Dramático Nacional.

Fotografías © Conchita Meléndez

JUGAR CON FUEGO, UNA ADAPTACIÓN DE MARINA BOLLAÍN

 Marina Bollaín firma una versión de Jugar con fuego, una obra que se estrenó en 1851, con libreto de Ventura de la Vega y Francisco Asenjo Barbieri  que por su duración, superior a la habitual, se considera el primer título de zarzuela grande.  En esta ocasión la directora traslada la trama a un estadio de fútbol como escenario de la lucha de poder y la desigualdad de clases.

En la parte musical comparten dirección al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela,  Álvaro Albiach y Lara Diloy, quien tomará la batuta en tres de las 14 funciones programadas.

‘Jugar con Fuego’ vuelve al Teatro de la Zarzuela 26 años después de su última representación en el coliseo madrileño, con un total de 14 funciones. Y lo hace con dos repartos de primer orden: en los que Ruth Iniesta y Berna Perles darán vida a la duquesa de Medina y Alejandro del Cerro y Antonio Gandía a su enamorado Félix. Subirán también a las tablas del coliseo de la Plazuela de Teresa Berganza José Antonio López y Luis Cansino en el papel del marqués de Caravaca; David Lagares y Javier Castañeda, como el duque; Manuel de Diego y Emmanuel Faraldo en el papel de Antonio y Javier Povedano haciendo las veces de un loco.

Blanca Añón firma la escenografía, apoyada por los vídeos de Félix Bollaín y el espacio sonoro creado por Lucas Laverty y la iluminaciónde Marc Gonzalo. Un montaje cuidado al detalle que tendrá cono guinda el sorprendente vestuario diseñado por Teresa Mora.

La versión de Marina Bollaín, cambia el escenario de la verbena de San Juan a un  campo de fútbol y actualiza la historia, pero se mantiene intacta la música y el mensaje.  La zarzuela narra la historia de una mujer que juega con fuego al arriesgarse a romper con todo lo establecido persiguiendo su firme propósito de buscar el amor fuera de la clase social a la que pertenece.

La protagonista es Leonor, duquesa de Medina, una mujer cansada de la superficialidad de su clase, que se enamora de Félix, un plebeyo. Dispuesta a vivir su amor, pero no a enfrentarse a las normas establecidas, se hace pasar por alguien que no es de su clase creando así una trama plagada de confusiones y malentendidos, de medias verdades y completas mentiras. Humor, romance y crítica social hacen de Jugar con fuego una zarzuela ágil y luminosa.

Fotografías ©Conchita Meléndez

‘NIEBLA’ FERNANDA ORAZI SE LLEVA LA OBRA DE UNAMUNO A SU TERRENO

 

El viernes pasado se estrenó en Nave 10 Matadero la obra de Fernanda Orazi ‘Niebla’, y digo que es la obra de Orazi porque aunque está basada en la la novela escrita por Unamuno, o más bien la nivola, neologismo creado por el autor para referirse a sus propias creaciones de ficción narrativa y  representar su distancia con respecto a la novela realista imperante a finales del siglo XIX, no se trata de una adaptación, o al menos no de una adaptación al uso. 

Orazi, según ella misma explica, ha ido quitando el componente literario de la obra porque cree que la literatura es un acto íntimo, mientras que el teatro es un acto colectivo y diferente. Fernanda Orazi, ha realizado una reescritura de la Niebla en la que ha tomado parte de los textos de Unamuno pero también hay textos propios de tal modo que en algunos momentos no estaba muy segura de que parte correspondía a cada uno y se ha visto obligada a releer la obra para comprobarlo. 

El personaje principal Augusto, magníficamente interpretado por Juan Paños, en esta ficción metateatral es un joven que vive sumido en la duda y la introspección, intentando comprender su lugar en el mundo. En realidad él no sabe quién es, ni que está sucediendo, ni porqué, serán los otros personajes que giran a su alrededor quienes le irán explicando todos esos detalles que el acoge con harta ingenuidad y sin cuestionar nada. 

Augusto adopta un perro callejero que había sido abandonado y al que llama Orfeo. Éste resulta ser un aspirante a filósofo con algunos de los diálogos más interesantes de la representación. Le da vida Javier Ballesteros, con gran acierto, y en cierto modo es quien dirige los pasos de Augusto. 

Augusto se enamora de Eugenia, la que toca el piano, en mi opinión un personaje algo histriónico, que juega con Augusto sin decir ni que sí ni que no, lo cual vuelve loco al amante pasivo, Mientras Rosario que es quien realmente ama a Augusto, se ve rechazada por él, simplemente porque ha llegado después de Eugenia, y por tanto no es su ‘trama principal’, a la que ha sido dirigido. Y sin embargo a pesar de eso, Augusto no puede dejar de sentir algo por Rosario, aunque no sepa muy bien de que se trata pues nadie se lo ha explicado. Los personajes de Eugenia y Rosario son interpretados por Leticia Etala y Carmen Angulo. 

Y hay un último personaje, algo residual, Víctor (Pablo Montes), el amigo íntimo de toda la vida de Augusto, aunque éste no lo sepa, que sirve de apoyo a la historia que entre todos van tejiendo para el protagonista. Y es que Augusto los necesita para existir, porque su identidad depende de la mirada de los otros y de la propia ficción que lo sostiene.  En general todo el elenco se desenvuelve bien en sus respectivos papeles.

En cuanto a la escenografía, sencilla pero eficaz, se limita a unos cuantos elementos montados sobre palés que se mueven por el espacio según los va requiriendo la historia. El Diseño de Espacio Escénico y Vestuario es de Cecilia Molano. 

TOSCA, LOS DÍAS 20 AL 22 DE MARZO EN EL TEATRO AMAYA

 

Dentro del 5º Festival de Zarzuela y Ópera que se viene representando en el Teatro Amaya por L’OPERAMORE, los días 20, 21 y 22 de marzo la compañía interpretará una de las obras más representativas  del repertorio verista italiano, la ópera Tosca, obra en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

La historia comienza cuando Cavaradossi ayuda a un fugitivo político, lo que lo pone en peligro junto a su amante, Tosca. El jefe de policía, Scarpia, descubre la situación y utiliza los celos y el amor de Tosca para manipularla y dar con el paradero del fugitivo. Más tarde, Scarpia presiona a Tosca para que revele información y, aprovechándose de su poder, le promete salvar a Cavaradossi a cambio de que ceda a sus deseos.

Desesperada, Tosca acepta el trato, pero antes exige garantías para poder escapar con su amado. Tras obtener un salvoconducto, mata a Scarpia creyendo haber asegurado la libertad de ambos. Sin embargo, el plan falla: la ejecución de Cavaradossi no era una farsa como ella pensaba. Finalmente, al darse cuenta de la tragedia y sin salida, Tosca se enfrenta a un destino fatal.

El reparto está compuesto por : Floria Tosca (Diana Rosa Cárdenas / Chantal Garsan); Mario Cavaradossi (Sergio Escobar / Andrés Sánchez-Joglar); Scarpia (Marco Moncloa); Sacristán (Fernando Garrido); Angelotti / un carcelero (Esteban Serrano); Spoletta (Ángel Castilla); Un pastor (Giselle Fundora); Sciarrone (Andrew Barbosa)

La dirección artística y escénica es de Marco Moncloa y la Dirección musical de Javier Corcuera. Y la orquesta y coro de L´OPERAMORE. 

Fotografías ©Conchita Meléndez