ROMPIENTES, UN DRAMA SOBRE LA INMIGRACIÓN EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 

Por desgracia son muchas las veces que las imágenes de televisión nos muestran los cadáveres de personas que han llegado a las costas de algún país europeo intentando alcanzar una vida sino mejor, menos mala. Paul Verrept, escritor, ilustrador y dibujante flamenco, es el autor de Rompientes, un drama sobre la crisis de los refugiados que provoca a su vez una crisis en un matrimonio que ve llegar a la playa frente a su casa los cuerpos sin vida de varios refugiados, adultos y también de una criatura.

Paul Verrept y Ronald Brower

El texto que ha sido traducido por Ronald Brower, ha sido dirigido por José María Esbec. Se trata de un díptico formado por Pleamar, un monólogo escrito en 2017 en el que la mujer, que no tiene nombre y que interpreta Rebeca Hernando, cuenta la historia según su punto de vista. En la segunda parte, La huida, escuchamos otro monólogo con el punto de vista del hombre, que tampoco tiene nombre y que interpreta Fernando Guallar. cada uno de los miembros de la pareja reacciona de una manera distinta y la relación entre ellos  se desmorona. El silencio del que antes disfrutaban se convierte en un abismo de incomprensión. La ausencia de nombres en los personajes es una forma de entender que ellos podemos ser nosotros, que lo que vemos aunque nos produzca un cierto dolor, no es suficiente para hacernos reaccionar. 

José María Esbec

«Pleamar habla de una crisis ética que me tocó profundamente en lo personal. El tema se me hizo ineludible». Comenta el autor. La Huida, fue una consecuencia, «Tenía la sensación de que la historia no estaba contada entera». «Los dos personajes obviamente no son woke. Son personas que no entienden en absoluto lo que está pasando, ni a ellos mismos, ni entre ellos mismos ni en el mundo. Están atrapados en un patrón que les impide incluso verse el uno al otro». En el fondo se trata de una historia muy moralista que apela a nuestra ética, aunque sin demasiadas ilusiones de que algo cambie.

Fernando Guallar

Rebeca Hernando

La obra que es una producción de LAZONA y del Teatro de la Abadía, estará en cartel del 5 al 22 de marzo en la Sala José Luis Alonso, De martes a sábado: 20:00 h y Domingos: 19:30 h. El diseño de escenografía es de Petros Lappas, el diseño de iluminación de Viviana Cabrales, el espacio sonoro de Alberto Granados y el vestuario de Fernando Mercé. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL REY DE LA FARÁNDULA, EL CABARET BARROCO DE ÁNGEL RUIZ

 

Al fin he podido ver esa espléndida puesta en escena que nos ha regalado Ángel Ruiz, una fábula escrita y dirigida por él y que interpreta junto a Bru Ferri. Ambos están de 10 sobre 10 y todavía me quedo con ganas de regalarles números. 

El Rey de la Farándula nos sumerge en el esplendor y declive del Siglo de Oro mediante un personaje que fusiona teatro, música y comedia. Inspirado en una figura enigmática (real o no) — bufón, espía y cantante, mitad actor, mitad confidente de Felipe IV, tal vez su amante—, la obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral. Le interesaba poco la política y estaba obsesionado por la belleza y el sexo. 

Segismunda, nombre dado al personaje, se define como Actor de comedias, cantante de jácaras y chaconas y bufón de corralas y con una estética andrógina y barroca, recitará poemas de Quevedo y pasajes de Lope y Calderón, creando un espectáculo versátil, lleno de gracia, donde el pasado y el presente se entrelazan sin barreras temporales. Así nos irá conduciendo a través de la historia, de una historia que seguramente no encontraremos en los libros de texto. 

Con una propuesta escénica que fusiona lo histórico y lo contemporáneo, la obra mezcla textos del Siglo de Oro con canciones de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Aquí debemos de hablar del maravilloso trabajo de Bru Ferri, capaz de regalarnos su destreza como músico pero también con el dominio de una voz prodigiosa y con una interpretación que sin apenas palabras es capaz de decir muchas cosas. 

He visto actuar muchas veces a Ángel Ruiz y siempre me maravilla la facilidad que tiene para pasar de unos personajes a otros, del drama a la comedia, del dolor a la risa, de la interpretación a la dirección y sobre todo me maravilla el que lo haga todo bien. Sin duda El Rey de la Farándula es una auténtica delicia. 

La obra que es una producción de LAZONA, estará aún en cartel en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia hasta el 1 de marzo, y tiene todas las entradas vendidas. 

Las fotografías son de ©Javier Naval

EL TEATRO INFANTA ISABEL ESTRENA ‘LA MUJER ROTA’ BASADA EN EL TEXTO DE SIMONE DE BEAUVOIR

 

La mujer rota, es un conjunto de tres cuentos que publicó Simone de Beauvoir en 1967 en un volumen que contenía también La edad de la discreción y Monólogo. En ellos la autora expone sus planteamientos éticos y sociales sobre la condición femenina. Los tres relatos se centran en personajes femeninos y exponen sus conflictos sentimentales y morales. La mujer como esposa insatisfecha, como personaje oculto siempre tras un protagonista masculino o como ser desorientado en una sociedad injusta son algunos de los temas tratados. Por tanto se trata de temas de total actualidad ya que a pesar de los cambios en la sociedad habidos desde entonces aún persisten muchos de estos argumentos. 

Ahora el Teatro Infanta Isabel pone en escena una producción de Lazona basada en el uno de esos cuentos, ‘Monólogo’,  a pesar de que se haya utilizado el nombre del que da título al libro, La Mujer Rota.  Interpretado por Anabel Alonso y dirigido por Heidi Steinhardt. Con diseño gráfico de Javier Naval, Escenografía y vestuario de Alessio Meloni, Diseño de iluminación de Rodrigo Ortega y Diseño de sonido de Mariano Marín la obra permanecerá en escena hasta el 16 de noviembre. 

Es nochevieja, Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte.

Su verdadera tragedia—que también es comedia—ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija. 

Un papel en el que Anabel Alonso se mueve con soltura en un personaje que supone un nuevo reto para una actriz con un sólido historial logrado a lo largo de 40 años de carrera. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

LA COLECCIÓN REUNE A JOSÉ SACRISTÁN Y ANA MARZOA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

Juan Mayorga presenta una función donde las palabras tienen un gran valor y donde los personajes se enfrentan al desafío de ensamblar una serie de diálogos poéticos y filosóficos, generalmente de a dos, para llevarnos a descubrir que misterios se encierran en el argumento de esta pieza teatral. Basada en una noticia real publicada en un periódico en la que un matrimonio de coleccionistas se preguntaba qué pasaría con su colección cuando ellos ya no estuvieran, Mayorga ha desarrollado una obra vibrante con un valor añadido,  el de contar con dos actores emblemáticos de la escena teatral como son Ana Marzoa y José Sacristán. 

Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que su colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, para examinarla y comprobar si es digna de sucederlos en el cuidado de la colección. Los acompaña Carlos, un personaje no muy definido y que quizá pueda ser un examinador, o tal vez una pieza más de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo, sobre como a veces sustituimos aquello que nos falta en la vida por objetos que pueden ser cualquier cosa y de los que cada vez deseamos más y más, y también sobre la misteriosa relación entre las personas y esos objetos.

Ésta es la segunda producción de un texto de Juan Mayorga como director y autor desde que se pone al frente de la dirección artística de la Fundación Teatro de La Abadía. Tras el éxito de María Luisa, presenta una función más compleja donde el público, debe esforzarse para entender, para unir las piezas del  rompecabezas que, poco a poco, se va exponiendo ante sus ojos. Y es que el texto es denso y en algunos momentos el espectador puede sentirse perdido, casi tanto como el personaje de Zaira Montes (Susana), lo está ante la enorme cantidad de cajas que contienen la colección.

Siempre es un placer ver actuar a José Sacristán, quien a sus 86 años sigue estando pletórico y sigue enamorando con su maravillosa voz y su saber estar sobre el escenario. A Ana Marzoa la conocí hace muchos años, casi recién llegada a la profesión y ya entonces apuntaba maneras. La había perdido la pista y ha sido una enorme alegría reencontrarla de nuevo interpretando un papel que parece escrito a medida para ella. Tanto Ignacio Jiménez como Zaira Montes aguantan el tipo perfectamente sin miedo a verse arrollados por la pareja protagonista. En suma podríamos decir que si alguien quisiera dedicarse a esa maravillosa profesión que es ser actor o actriz, en las tablas del Teatro de la Abadía, con esta obra,  podría tener su primera y más valiosa lección de interpretación. 

© C. Meléndez

© C. Meléndez

Mayorga es uno de los dramaturgos más importantes de la escena española y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Valle Inclán, además de ser ganador de 5 Premios Max. En 2018 fue elegido miembro de la Real Academia y en 2022 recibió el Premio Princesa de Asturias.

Zaira Montes, José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez © C. Meléndez

La obra que es una producción del Teatro de la Abadía y Lazona estará en cartel en la Sala Juan de la Cruz hasta el 21 de abril.