LIBRES!!! UNA CELEBRACIÓN POR LA LUCHA DE LAS LIBERTADES DE LA MUJER

 

LIBRES!!!, la nueva puesta en escena del Teatro de la Abadía en su sala Juan de la Cruz que podrá verse entre los días 11 de septiembre y 11 de octubre, es una coproducción de Teatro del Barrio con el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad. 

Escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Andrés Lima, y con un elenco compuesto por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar, que acompaña al piano a las anteriores, LIBRES!!! reivindica la potencia de una utopía alegre, desvergonzada, gamberra y musical que, en escena, se apropia del lenguaje del cabaré y de aquellas canciones de las sicalípticas, reinas lúbricas del cuplé y las varietés en salones, teatros y tugurios que le sacaron la lengua al patriarcado e imaginaron otras maneras de vivir, de relacionarse y de ser mujeres.

Confieso que tuve que buscar que era eso de ‘sicalíptico’ porque no había oído ese término en mi vida y parece ser que la revolución sicalíptica fue un movimiento que reflejó los profundos cambios sociales y culturales que empezaban a surgir a comienzos del siglo xx. Con la aparición del cine y las revistas musicales, los escenarios se llenaron de espectáculos que mezclaban humor, sensualidad y crítica política. A través de actuaciones provocadoras, las artistas cuestionaban las normas establecidas y desafiaban los papeles tradicionales asignados a las mujeres.

Aclarado el término hay que decir que LIBRES!!! es un cabaré anarcosicalíptico, de humor corrosivo, habitado no solo por las fundadoras de Mujeres Libres —Lucía Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch y Gascón— o sus predecesoras, sino también por cameos estelares, entre otros, de Emma Goldman, Federica Montseny o La Pasionaria. Y, aunque no se pronuncien en escena todos sus nombres, LIBRES!!! quiere ser también homenaje y celebración de la lucha por las libertades que llevaron a cabo infinidad de mujeres anónimas cuyo activismo con perspectiva de clase sigue siendo hoy un referente.

Las sicalípticas no solo jugaron con la ironía y el deseo masculino, sino que también impulsaron ideas feministas mediante cuplés y performances que defendían derechos y libertades, como el voto femenino o la posibilidad de vestir traje de baño en público. Aunque fueron duramente criticadas por sectores conservadores e intelectuales que consideraban estos espectáculos inmorales, muchas artistas alzaron la voz y abrieron camino a nuevas formas de libertad y autonomía para las mujeres.

Fotografías © Conchita Meléndez

NI FLORES, NI FUNERAL, NI CENIZAS, NI TANTÁN

 

La Dramática Errante vuelve a La Abadía con un nuevo estreno en Madrid, después del éxito cosechado con Altsasu. En su nuevo espectáculo, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la dramaturga y directora María Goiricelaya nos presenta una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida.

Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán nace dentro de las residencias artísticas del CDN en 2021 y refleja las preocupaciones y consideraciones sociales que surgieron entre 2019 y 2021 cuando España estuvo a punto de aprobar la ley de cuidados paliativos y cuando, dos años más tarde, se reguló la eutanasia. El texto, firmado por Goiricelaya, se centra en el dolor que atraviesa tanto la persona que fallece como su entorno, y en el duelo que este debe gestionar.

La obra es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de esta. Un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa.

Un padre y una hija convierten el Camino de Santiago, la ruta más antigua de Europa, en un cruce de personajes e historias. Estas ponen el foco en la muerte y abrazan a las personas que acompañan a otras en esta última etapa de la vida.

Un cruce de caminos entre historias que nos invitan a reflexionar sobre la muerte y que brilla como un reconocimiento a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y un abrazo a todas esas otras que las acompañan.

La obra estará en cartel del 19 de febrero al 8 de marzo en la Sala Juan de la Cruz. El elenco está formado por Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria.

Fotografías ©Conchita Meléndez

AY TEATRO ESTRENA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA ‘TEBANAS’

 

Ay Teatro reúne varias obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. El joven elenco encarna a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias, en un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? 

Edipo Rey, Siete contra Tebas / Fenicias y Antígona, son los mitos en los que Álvaro Tato en la dramaturgia y Yayo Cáceres en la dirección han basado su relato. El rey Edipo busca al asesino de su padre para acabar con la maldición que sufre la ciudad; la salvación depende de revelar el secreto más terrible. Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder. Antígona, hija de Edipo, da sepultura a su difunto hermano a pesar de la ley de Creonte, nuevo mandatario de la ciudad que prohíbe el entierro del enemigo.

El elenco de Tebanas está compuesto por : Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda.

La obra podrá verse en la Sala Juan de la Cruz del 22 de enero al 15 de febrero. Habrá un coloquio con el público el martes 3 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez

JOSÉ LUIS GÓMEZ RECUPERA LA FIGURA DE ‘FRANCISCO FERRER’ EL CREADOR DE A ESCUELA MODERNA PARA EL TEATRO DE LA ABADÍA.

 

José Luis Gómez vuelve a la dirección teatral en el Teatro de La Abadía, el espacio que fundó hace treinta años, para recuperar la figura de Francisco Ferrer. El pensador y pedagogo catalán, creador de la Escuela Moderna y sentenciado a muerte tras un injusto proceso judicial, que lo acusó de instigar los altercados de la Semana Trágica de Barcelona, es el centro de una propuesta que habla de la libertad, la educación y la capacidad transformadora de la escuela. Ferrer Guardia recogió la tradición moderna iniciada por Rousseau en el siglo XVIII, contraria a la autoridad y a la cosmovisión religiosa, para adaptarla al anarquismo y el librepensamiento que florecía en las ciudades industriales

La Escuela Moderna promovida por Ferrer funcionó intermitentemente en Barcelona desde 1901 hasta 1909, período en el cual se clausura repetidas veces y sufre la persecución de los sectores políticos y religiosos más conservadores de la ciudad. Tuvo escolarizados a más de un centenar de niños de ambos sexos, practicándose así la coeducación, algo nuevo e insólito en aquellos tiempos. 

El proceso de Ferrer Guardia estuvo lleno de arbitrariedades e irregularidades, fue una farsa contra la que poco o nada pudo hacer su abogado defensor, el capitán Francisco Galcerán Ferrer. Su condena a muerte y posterior ejecución levantaron una oleada de protestas por toda Europa y por América, y también en España, que acabaron provocando la caída del gobierno de Maura. 

Ahora José Luis Gómez, fundador del Teatro de la Abadía, recupera la figura de Francisco Ferrer Guardia para hablar de la necesidad de una educación libre, emancipadora y con un sentido crítico de la vida, porque, en palabras del propio Gómez, “sin educación, estamos perdidos”.

Es Ernesto Arias quien a partir de mañana día 13 de noviembre y hasta el 7 de diciembre, encarnará a Francisco Ferrer, el hombre que creía en la necesidad de que los hijos de la clase trabajadora pudieran ser formados en libertad, en las mismas aulas que los ricos. Lidia Otón, David Luque y Jesús Barranco completan un elenco compacto y sólido. Los cuatro intérpretes han trabajado en numerosas ocasiones con José Luis Gómez y han sido formados en el Teatro de La Abadía.

Curt Allen y Leticia Gañán al frente del espacio escénico, Deborah Macías encargada del vestuario, Pedro Yagüe responsable de iluminación y Alberto Granados en el diseño del espacio sonoro y la composición musical, son el equipo de colaboradores artísticos que, bajo la mirada de José Luis Gómez, preparan una puesta en escena sin carga de artificios. También ha contado el director con la ayuda de Roberto Mori como ayudante de dirección. 

El 27 de noviembre tendrá lugar un encuentro entre la compañía y el público tras la función.

Fotografías © Conchita Meléndez

EL DRAGÓN DE ORO, UNA TRAGEDIA LLENA DE FINO HUMOR

El Teatro de La Abadía arranca la temporada con la adaptación de uno de los textos más representados internacionalmente del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig: El Dragón de Oro, Premio de Dramaturgia de Mülheim 2010. La compañía gallega Sarabela Teatro, con 40 años de trayectoria, es la encargada de llevar a escena esta historia que, desde lo poético, aborda temas sociales de gran calado como son la problemática de las personas migrantes y la prostitución. Ánxeles Cuña lleva a cabo la dramaturgia y la dirección de esta propuesta que, pese a los hechos dramáticos sobre los que versa, no está exenta de comicidad y de un gran juego teatral, capaz de "unir fantasía y realidad", en palabras de su directora, apta para todos los públicos a partir de 12 años. El Dragón de Oro podrá verse del 11 al 28 de septiembre en la Sala Juan de la Cruz.

“El Dragón de Oro habla de personas invisibles, de aquellos que viven y trabajan entre nosotros, pero a quienes rara vez miramos de verdad”, afirma el autor alemán a propósito de la obra. Pese a que fue escrita en 2010, los 25 años no le pesan, ya que los asuntos que se abordan en poco más de una hora siguen en plena vigencia. "Creo que si una obra es buena, tiene que poder defenderse en el presente, aunque el tiempo haya pasado", añade Schimmelpfennig.

Sarabela Teatro plantea una puesta en escena llena de dinamismo con un elenco de cinco intérpretes formado por Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Fernando González y Fran Lareu que habitan un universo fascinante, único. Los cinco dan vida a 17 personajes en un entramado de historias cruzadas, con la fábula de la cigarra de fondo, con 14 espacios y 48 escenas que se suceden a un ritmo frenético.

La Abadía ofrece una de sus funciones, la del 12 de septiembre, en galego con sobretítulos en castellano en su firme compromiso por integrar las lenguas cooficiales en sus espacios escénicos.

© Conchita Meléndez

© Conchita Meléndez

Imágenes de escena cedidas por Sarabela Teatro