1936. UN FRAGMENTO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN

 

Con un público mayoritariamente entre los 50 y los 70, aunque también con algunos jóvenes en las gradas y algunas personas que bien podrían haber vivido aquellas circunstancias siquiera de refilón, y totalmente entregado a los avatares que se venían sucediendo en el escenario, discurren las 4 horas y cuarto de la obra que Andrés Lima ha llevado a el Teatro Valle-Inclán en colaboración con Juan Mayorga, Juan Cavestany y Albert Boronat. 

Con una redistribución del espacio escénico y del patio de butacas, que deja a los intérpretes en una zona cuadrada a modo de ring pugilístico, con apenas unos cuantos elementos que se mueven continuamente y que lo mismo representan una tribuna oratoria como la mesa en la que brindan los conspiradores, una barricada o una fosa común, los ocho actores y actrices que interpretan más de dos docenas de personajes y una veintena de componentes del Coro de Jóvenes de Madrid que representan al pueblo, va discurriendo un pedazo de la historia de España. Y si bien en un principio el tiempo de duración de la obra puede parecer excesivo deja de serlo en el momento en que se apagan las luces y nos vamos sumergiendo en el argumento. Quizás porque como comentarán Andrés Lima y los demás en la rueda de prensa previa al estreno, sabemos poco de cómo se desarrollaron los hechos y queremos saber más. 

Es indudable que cualquier historia tiene un tinte sesgado desde el momento en que se cuenta y que éste depende de quién lo cuenta. Lo poco que nos contaron en la escuela, a los que nos contaron algo, era la visión de los vencedores y aquí vamos a encontrarnos con una visión diferente. El texto desarrollado a ocho manos por Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga, empieza con la sublevación de Queipo de Llano quién junto con Mola y Sanjurjo fue uno de los cabecillas principales del golpe militar contra el gobierno del Frente Popular, cuyo fracaso parcial originó la guerra civil española. El General Queipo de Llano dirigió el golpe militar en Sevilla e inició una fuerte represión que ocasionó solamente en Sevilla en el periodo comprendido entre el 18 de julio de 1936 y enero de 1937 la muerte de 3028 personas.

A partir de aquí se irán sucediendo los distintos acontecimientos que se desarrollaron a lo largo del primer año de la guerra pero también nos hablan de cómo se llegó hasta allí, de quienes estuvieron detrás de los hechos, de los apoyos que recibieron uno y otro bando, escasos en el bando republicano y mucho más amplios en el de los sublevados, quienes desde el principio contaron con armamento, apoyo logístico y combatientes llegados tanto de la Italia fascista como de la Alemania nazi a la que el campo de batalla español les sirvió como terreno de pruebas para la posterior contienda que sería la Segunda Guerra Mundial.  Por su parte la República obtuvo el apoyo de la URSS y de las Brigadas Internacionales, también recibió el apoyo casi simbólico de México. El acuerdo general sobre la No-Intervención de Francia y Gran Bretaña también tuvo un gran peso en el desarrollo de la guerra. 

La música juega un papel importante durante toda la representación, ya que alivia un poco los momentos más intensos y está interpretada genialmente por el Coro de jóvenes de Madrid, que todo hay que decirlo hacen un trabajo espectacular en su papel del pueblo, victima primera y última de cualquier contienda, también como milicianos, y soldados de uno u otro bando que se matan entre sí.  Son veinte jóvenes que cantan e interpretan sin necesidad de hablar. Las canciones que aparecen van desdelos himnos puramente políticos como la Internacional, el Cara al Sol o el ¡Ay, Carmela!, hasta música popular como Los cuatro muleros. 

Los actores y actrices que forman el reparto son por orden alfabético:

Antonio Durán “Morris” (Queipo de Llano, Obispo Antonio Montero, Nicolás Franco)

Alba Flores (La Pasionaria, General Rojo, Mika Etchebéhère, Celia Gámez)

Natalia Hernández (Yangüas Messía, Cardenal Gomá, Señora Guerra, Cabaretera)

María Morales (Manuel Azaña, Largo Caballero, Clara Campoamor)

Paco Ochoa (Pau Casals, George Orwell, General Mola)

Blanca Portillo (José Antonio Primo de Rivera, Von Richthofen, Rosario La Dinamitera)

Guillermo Toledo (General Yagüe, Alfonso XIII, General Miaja)

Juan Vinuesa (Francisco Franco, Norman Bethune, Ramiro de Maeztu)

Ni que decir tiene que con un cartel así es difícil distinguir a unos sobre otros ya que todos ellos están fantásticos en sus respectivos papeles, si bien podemos destacar que dentro de los diversos personajes que cada uno interpreta podemos decir que Blanca portillo hace una soberbia intervención como José Antonio Primo de Rivera o como Rosario la Dinamitera, que Juan Vinuesa ejerce el papel de Francisco Franco sin que éste caiga en la caricatura, Natalia Hernández está perfecta tanto como Señora Guerra como con los contorsionismos de la cabaretera anónima, María Morales esplendida en todos sus personajes y Alba Flores como la Pasionaria. En general todos los actores y actrices consiguen que durante las más de cuatro horas que dura la función nos sintamos parte del espectáculo y nos olvidemos del tiempo que llevamos dentro del teatro. 

Andrés Lima ha vuelto a lograr que algo que a priori parecía muy difícil, representar la guerra civil, se haya convertido en un ejercicio aparentemente sencillo en el que nos encontramos con momentos clave de la guerra como la batalla del Ebro, los bombardeos sobre Guernica, la masacre de la carretera Málaga-Almería, conocida también como La Desbandada, de la que queda constancia gracias al reportaje fotográfico de Robert Capa,  o los discursos radiofónicos de los implicados en la contienda. 

La obra estará en cartel hasta el 26 de enero y se representa de martes a domingo a las 19:00. Hay dos descansos de 10 minutos, lo cual viene muy bien para estirar un poco las piernas, aunque las gradas están montadas de forma que hay espacio suficiente para sentirse cómodo durante toda la representación. 

Fotografías © Bárbara Sánchez Palomero

TODAS LAS HIJAS, UNA HISTORIA BASADA EN LOS TESTIMONIOS REALES DE LAS ACTRICES

 

Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su madre, por eso todas son las hijas.

“Una mujer camina sola de noche. Oímos sus pasos, la vemos caminar, agarrar su bolso, mirar hacia atrás con inquietud. En un momento dado, la mujer, aterrada, se queda quieta.” En realidad esa mujer baja las escaleras del teatro y se dirige al escenario, allí tras una escenografía que las envuelve como si se tratara de un útero la esperan las demás. La estructura se abre y comienza el espectáculo, las confesiones, la metamorfosis, la exorcización. 

Cinco actrices están ensayando una obra escrita hace más de ochenta años, ya lo han hecho antes, la obra es una historia conocida, pero algo las impele a desnudarse anímicamente, a narrar sus propias historias que de algún modo podrían ser parte de la propia obra. La obra se apodera de ellas, haciéndoles sentir de nuevo sucesos vividos y olvidados. El pasado siempre vuelve y esta noche es tan buena como otra cualquiera para echar fuera sus demonios. 

Según Andrés Lima, su director: “Todas las hijas es una obra de terror. Una madre posesiva arrastra a su hija a la locura. El miedo a cerrar los ojos y soñar. El recuerdo infantil de un abuso. La pesadilla de una relación marcada por la violencia. No dormir, no comer, convertirse en un fantasma, en un vampiro, en un monstruo.

Todas las hijas es el relato de 5 mujeres valientes sobre su propia vida. “Todas las hijas” es el exorcismo del miedo para superar el miedo. 

Todas las hijas es un juego que a veces puede ser muy peligroso y a veces muy divertido. 

Todas las hijas es jugar, es temer y es luchar. Pelear y reír. Es un viaje por los miedos femeninos.”

El Teatro Fernán Gómez acaba de estrenar Todas las Hijas, una obra dirigida por Andrés Lima que estará en cartel en la sala Guirau hasta el 31 de marzo. Con texto de David Caiña, a partir de una idea original de Gemma Martínez,  e interpretada por Gema Martínez, Sol Maguna, Goizalde Núñez/ Maribel Salas (ambas se turnan para interpretar el papel), Vito Rogado y Pilar Matas. 

Andrés Lima ha creado la dramaturgia a partir de los testimonios reales de las actrices, sus vivencias, sus deseos, sus miedos. Este exorcismo se ha desarrollado en talleres desarrollados durante año y medio.

Fotografías © C.Meléndez

ASESINATO Y ADOLESCENCIA INAUGURA LA TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO

 

La obra, que está basada en una idea de Andrés Lima y parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, renovada y puesta al día, cambia el argumento de la película transformando en víctimas del asesino a jóvenes en lugar de niñas. Así se adentra en el universo de los adolescentes, con sus miedos, sus inseguridades, su violencia y sobre todo con su soledad. Pero no son solo ellos quienes sienten esa soledad, también el presunto asesino, porque el guion no deja muy claro si en realidad el protagonista es o no quien comente los crímenes, permitiendo que sea el propio espectador quien decida al respecto. 

Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad de la vida. De la necesidad de sentirse parte del grupo, de la familia que no tiene por qué ser la propia, de pertenecer a un lugar y también de dejarse llevar para aplacar la angustia. Asesinato y adolescencia es una obra sobre la violencia hacia la adolescencia, la violencia desde la adolescencia y la violencia de la adolescencia sobre sí misma.

El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil? ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez más incapaces para ponernos en el lugar del otro...

Asesinato y Adolescencia es un texto escrito por Alberto San Juan por encargo de Andrés Lima, partiendo de una idea de este último. Y de ahí surgieron  unos talleres de investigación para, por un lado, crear el texto y, por otro, desarrollar las ideas que configurarán la puesta en escena del mismo: escenografía, videocreación, iluminación, vestuario, música e ingeniería de sonido, que juegan un papel muy importante a la hora de narrar la historia, así como la actuación y dirección. El resultado ha sido una obra muy interesante, intensa y con una gran interpretación por parte de los dos protagonistas: Jesús Barranco y Lucía Juárez. También las voces e imágenes de los propios adolescentes que participaron en los talleres y que se ven como un segundo plano proyectados sobre el escenario han contribuido a crear un clima sugestivo que nos ayuda a trascender como simples espectadores y a integrarnos de algún modo en el mundo de los jóvenes y sus problemas. 

Asesinato y Adolescencia es una producción de Checkin Producciones y Teatro Español con texto de Alberto San Juan, dirigida por Andrés Lima, protagonizada por Jesús B arranco y Lucía Juárez, además de un coro de adolescentes que han aportado sus testimonios y participado en el proceso de creación, formado por Conchi Albiña, Lucas Alcázar, Mari Carmen Chiachio, Valentina Lima, Álvaro Ramírez, Bruna Pérez, Julen GAdi Katzy, Miguel Moya, Bruna Lucadamo, Pedro Vega, Miriam Pérez y Alfredo Domínguez, con diseño de espacio escénico y vestuario de Beatriz San Juan, diseño de iluminación de Valentín Álvarez, música y espacio sonoro de Nick Powell, diseño de sonido de Enrique Mingo y videocreación de Miquel Ángel Raió. 

La función que se desarrollará en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero desde el 28 de septiembre hasta el 5 de noviembre, está sujeta a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. 

La función de Teatro Accesible tendrá lugar el viernes 13 de octubre. 

La autoría de las imágenes de escena es de Esmeralda Martín.