Imagen Cabecera

Imagen Cabecera
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro Fermán Gómez. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro Fermán Gómez. Mostrar todas las entradas

sábado, 12 de septiembre de 2026

UN SEÑOR CUALQUIERA .... OBRA DE MERCEDES PINTO EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 


La Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez comienza la temporada con el estreno absoluto de Un señor… cualquiera, de LaJoven Compañía. La obra, incluida en la programación del Centenario de la Generación del 27, visibiliza las autoras femeninas que formaron parte de este movimiento. 



Mercedes Pinto, escritora, dramaturga y periodista denunció en su obra las desigualdades sociales en una época en la que hacerlo suponía un auténtico desafío al orden establecido. La autora escribió esta obra en el exilio y en ella desafía los convencionalismos de la época sobre el papel de la mujer y reivindica la independencia femenina. 



LaJoven Compañía presenta una obra con una fuerte carga de denuncia social, que pretende prevenir contra los peligros de dejar de luchar por lo que se desea, una obra llena de emoción, misterio, denuncia y, sobre todo, de amor por el teatro y por las mujeres que lo habitan.




José Luis Arellano García y Mabel del Pozo dirigen este montaje, interpretado por Paula Feror, Raúl Martín y Helena Lanza. La nieta de la escritora Mercedes Pinto, Alejandra Rojo, que resguarda su memoria, comparte su legado y gestiona la difusión de su obra estuvo presente en el pase gráfico. Ella es una de las principales encargadas de mantener vivo el recuerdo de su abuela, participando activamente en eventos culturales, homenajes y presentaciones de los libros de la famosa escritora y activista canaria. 


Fotografías © Conchita Meléndez

sábado, 27 de junio de 2026

ZARZUELA EN LA VILLA LLEGA AL FERNÁN GÓMEZ CON UNA RECOPILACIÓN EN CLAVE DE COMEDIA DE LAS GRANDES ANTOLOGÍAS DEL GÉNERO LÍRICO

 


El teatro Fernán Gómez presenta Zarzuela en la Villa, una recopilación en clave de comedia de las grandes antologías del género lírico. Un montaje que se podrá ver en el escenario de la Sala Guirau del 25 de junio al 5 de julio y que está incluido en el nuevo ciclo ‘Estivales en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa’, dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Se trata en esta ocasión de una producción de Come y Calla. 



Esta comedia musical cuenta con la dramaturgia de Yolanda García Serrano, la dirección de Susana Miyar y la dirección musical y piano de Miguel Huertas que estará acompañado en todo momento por cinco músicos en directo. 



A través de un grupo de intérpretes extraordinarios, Zarzuela en la Villa nos adentra en un barrio que lucha por hacerse oír mediante la música. La premisa: un certamen de cantantes líricos que sueñan con el triunfo. Los encargados de poner voz a esta divertida historia son:





Mezzosoprano:  Milagros Martín, María Rodríguez / Lola Casariego
Soprano:  Sonia de Munck / Ruth Terán
Tenor:  Andrés Lara / Enrique Ferrer
Tenor cómico:  Ángel Walter / Paco Sánchez
Barítono:  Enrique Sánchez-Ramos / John Heath




Y los músicos:
Miguel Huertas-Camacho (piano)
Irene Celestino (chelo)
Cecilia Serra (clarinete)
Iván Mellén (percusión)



Fotografías © Conchita Meléndez

sábado, 18 de abril de 2026

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRENA UNA DE LAS OBRAS MÁS ACLAMADAS DE ARTHUR MILLER, PANORAMA DESDE EL PUENTE


Estrenada en 1955, Panorama desde el puente es una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra. Y a pesar de los años transcurridos podría decirse que la obra es de absoluta actualidad y que los problemas a los que se enfrentan los inmigrantes hoy en día en el país en el que se desarrollan los hechos no son muy diferentes de los que nos cuenta el autor. 




Esta célebre obra teatral transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado —dominado por la imponente presencia del puente de Brooklyn— aborda Miller el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de Inmigración y la posible expulsión del país. Tal es el caso de Marco y Rodolfo, dos jóvenes hermanos sicilianos, huidos de la miseria de su tierra natal, que se refugian en la humilde casa del estibador Eddie Carbone. Éste, un ser impulsivo, de instintos tan bienintencionados como primarios, vive con su esposa Beatrice, prima de los recién llegados,  y una sobrina, Catherine, una muchacha a la que Eddie quiere proteger obsesivamente del hostil mundo exterior. Entre Catherine y Rodolfo no tarda en surgir una mutua atracción, pero los celos y las sospechas comienzan a atormentar a Eddie cuyos sentimientos hacia Catherine se van haciendo más evidentes, aunque sea incapaz de reconocerlo y que le impulsan a tomar un camino sin retorno.




La versión que presenta Secuencia 3, de la mano de Eduardo Galán y con dirección de  Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York,  busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal. Panorama desde el puente cuenta con un elenco encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes. 



Esta producción se caracteriza por un marcado sello internacional gracias no solo a la dirección de Javier Molina, sino también al diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales. La firma Navascués colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección del vestuario cuyo diseño es de Emilio Sosa.  




Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, firma la escenografía; Las luces de Nicolás Fischtel juegan también un papel fundamental en la construcción del clima emocional de la obra. 



La obra se podrá ver en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez desde el 16 de abril hasta el 17 de mayo.

Fotografías © Conchita Meléndez

sábado, 28 de febrero de 2026

1984, EL CLÁSICO DE GEORGE ORWELL, LLEGA A LA SALA JARDIEL PONCELA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 


1984 es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. Aunque muchos de los elementos que aparecen en la novela, la manipulación de la información, la vigilancia masiva (Gran Hermano o Hermano Mayor), la represión política y social, el borrado del individuo que se atreve a discrepar del pensamiento único del partido, etc., ya estaban presentes en la novela rusa Nosotros (1924) de Zamiatin,  que se considera la novela fundadora de la novela distópica contemporánea y en que probablemente sirvió de inspiración a George Orwell, la obra de este último tuvo una mayor repercusión hasta el punto de que el término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela.


Desde su publicación han sido varios los autores que se han atrevido a llevar la obra a escena, bien con adaptaciones cinematográficas de las que destacaríamos la versión de 1956 dirigida por Michael Anderson y la aclamada versión de 1984 dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt. También destaca la versión para televisión de la BBC de 1954 protagonizada por Peter Cushing. De igual modo son múltiples las adaptaciones para teatro que se han llevado a cabo a lo largo de los años en casi todos los países. Incluso en 2005  Lorin Maazel dirigió una adaptación operística de la obra.


En España también ha habido varias adaptaciones de la obra de Orwell, por ejemplo En 2009, la compañía de Tim Robbins presentó su aclamada versión en inglés (con subtítulos en castellano) en el Centro Dramático Nacional (CDN). El Grupo Escorzo presentó en 2018 una adaptación, dirigida por Carlos Martínez-Abarca y adaptada junto a Javier Sánchez-Collado y ahora regresa de nuevo pero renovada al Teatro Fernán Gómez a partir del día 3 de marzo. David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y Javier Bermejo darán vida a los personajes de esta distopía.


La estética del montaje, con metales oxidados, herrumbre y humedad nos transporta a un universo opresivo. A él se suman los recursos escénicos creados en vivo por los intérpretes, proyecciones y tecnología audiovisual que aumentan el carácter perturbador de la pieza.


Uno no puede dejar de preguntarse como una obra publicada hace casi 80 años te sigue haciendo estremecer ante un futuro distópico, que por otro lado no está tan lejos de la realidad que nos rodea. Incluso en momentos como éste en que la Inteligencia Artificial está cada día más presente en nuestras vidas, que es posible no solo vigilar sino incluso matar a distancia sin ensuciarse las manos, es posible que 1984 esté más cerca de la realidad y menos de la ciencia ficción que nunca. En cualquier caso apetece mucho ver está revisión de la obra de Orwell que nos ofrece Escorzo teatro en el Fernán Gómez.


Fotografías ©Conchita Meléndez