viernes, 13 de diciembre de 2024
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA INTERPRETA LA SYLPHIDE EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA
domingo, 8 de diciembre de 2024
1936. UN FRAGMENTO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Con un público mayoritariamente entre los 50 y los 70, aunque también con algunos jóvenes en las gradas y algunas personas que bien podrían haber vivido aquellas circunstancias siquiera de refilón, y totalmente entregado a los avatares que se venían sucediendo en el escenario, discurren las 4 horas y cuarto de la obra que Andrés Lima ha llevado a el Teatro Valle-Inclán en colaboración con Juan Mayorga, Juan Cavestany y Albert Boronat.
Con una redistribución del espacio escénico y del patio de butacas, que deja a los intérpretes en una zona cuadrada a modo de ring pugilístico, con apenas unos cuantos elementos que se mueven continuamente y que lo mismo representan una tribuna oratoria como la mesa en la que brindan los conspiradores, una barricada o una fosa común, los ocho actores y actrices que interpretan más de dos docenas de personajes y una veintena de componentes del Coro de Jóvenes de Madrid que representan al pueblo, va discurriendo un pedazo de la historia de España. Y si bien en un principio el tiempo de duración de la obra puede parecer excesivo deja de serlo en el momento en que se apagan las luces y nos vamos sumergiendo en el argumento. Quizás porque como comentarán Andrés Lima y los demás en la rueda de prensa previa al estreno, sabemos poco de cómo se desarrollaron los hechos y queremos saber más.
Es indudable que cualquier historia tiene un tinte sesgado desde el momento en que se cuenta y que éste depende de quién lo cuenta. Lo poco que nos contaron en la escuela, a los que nos contaron algo, era la visión de los vencedores y aquí vamos a encontrarnos con una visión diferente. El texto desarrollado a ocho manos por Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga, empieza con la sublevación de Queipo de Llano quién junto con Mola y Sanjurjo fue uno de los cabecillas principales del golpe militar contra el gobierno del Frente Popular, cuyo fracaso parcial originó la guerra civil española. El General Queipo de Llano dirigió el golpe militar en Sevilla e inició una fuerte represión que ocasionó solamente en Sevilla en el periodo comprendido entre el 18 de julio de 1936 y enero de 1937 la muerte de 3028 personas.
A partir de aquí se irán sucediendo los distintos acontecimientos que se desarrollaron a lo largo del primer año de la guerra pero también nos hablan de cómo se llegó hasta allí, de quienes estuvieron detrás de los hechos, de los apoyos que recibieron uno y otro bando, escasos en el bando republicano y mucho más amplios en el de los sublevados, quienes desde el principio contaron con armamento, apoyo logístico y combatientes llegados tanto de la Italia fascista como de la Alemania nazi a la que el campo de batalla español les sirvió como terreno de pruebas para la posterior contienda que sería la Segunda Guerra Mundial. Por su parte la República obtuvo el apoyo de la URSS y de las Brigadas Internacionales, también recibió el apoyo casi simbólico de México. El acuerdo general sobre la No-Intervención de Francia y Gran Bretaña también tuvo un gran peso en el desarrollo de la guerra.
La música juega un papel importante durante toda la representación, ya que alivia un poco los momentos más intensos y está interpretada genialmente por el Coro de jóvenes de Madrid, que todo hay que decirlo hacen un trabajo espectacular en su papel del pueblo, victima primera y última de cualquier contienda, también como milicianos, y soldados de uno u otro bando que se matan entre sí. Son veinte jóvenes que cantan e interpretan sin necesidad de hablar. Las canciones que aparecen van desdelos himnos puramente políticos como la Internacional, el Cara al Sol o el ¡Ay, Carmela!, hasta música popular como Los cuatro muleros.
Los actores y actrices que forman el reparto son por orden alfabético:
Antonio Durán “Morris” (Queipo de Llano, Obispo Antonio Montero, Nicolás Franco)
Alba Flores (La Pasionaria, General Rojo, Mika Etchebéhère, Celia Gámez)
Natalia Hernández (Yangüas Messía, Cardenal Gomá, Señora Guerra, Cabaretera)
María Morales (Manuel Azaña, Largo Caballero, Clara Campoamor)
Paco Ochoa (Pau Casals, George Orwell, General Mola)
Blanca Portillo (José Antonio Primo de Rivera, Von Richthofen, Rosario La Dinamitera)
Guillermo Toledo (General Yagüe, Alfonso XIII, General Miaja)
Juan Vinuesa (Francisco Franco, Norman Bethune, Ramiro de Maeztu)
Ni que decir tiene que con un cartel así es difícil distinguir a unos sobre otros ya que todos ellos están fantásticos en sus respectivos papeles, si bien podemos destacar que dentro de los diversos personajes que cada uno interpreta podemos decir que Blanca portillo hace una soberbia intervención como José Antonio Primo de Rivera o como Rosario la Dinamitera, que Juan Vinuesa ejerce el papel de Francisco Franco sin que éste caiga en la caricatura, Natalia Hernández está perfecta tanto como Señora Guerra como con los contorsionismos de la cabaretera anónima, María Morales esplendida en todos sus personajes y Alba Flores como la Pasionaria. En general todos los actores y actrices consiguen que durante las más de cuatro horas que dura la función nos sintamos parte del espectáculo y nos olvidemos del tiempo que llevamos dentro del teatro.
Andrés Lima ha vuelto a lograr que algo que a priori parecía muy difícil, representar la guerra civil, se haya convertido en un ejercicio aparentemente sencillo en el que nos encontramos con momentos clave de la guerra como la batalla del Ebro, los bombardeos sobre Guernica, la masacre de la carretera Málaga-Almería, conocida también como La Desbandada, de la que queda constancia gracias al reportaje fotográfico de Robert Capa, o los discursos radiofónicos de los implicados en la contienda.
La obra estará en cartel hasta el 26 de enero y se representa de martes a domingo a las 19:00. Hay dos descansos de 10 minutos, lo cual viene muy bien para estirar un poco las piernas, aunque las gradas están montadas de forma que hay espacio suficiente para sentirse cómodo durante toda la representación.
Fotografías © Bárbara Sánchez Palomero
jueves, 5 de diciembre de 2024
TEATROS DEL CANAL ESTRENA UN MONSTRUO VIENE A VERME
La emotiva historia de Un monstruo viene a verme sobre el tránsito de la infancia a la madurez para encarar la vida y la muerte se estrena en España en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid el próximo 6 de diciembre. Originalmente fue una novela, adaptada al cine bajo la dirección de Juan Antonio Bayona en 2016 y posteriormente al teatro en una exitosa producción en el prestigioso teatro Old Vic de Londres. Ahora la compañía madrileña LaJOVEN, en colaboración con la Asociación Española contra el Cáncer, presenta la versión española de la obra de Patrick Ness.
A partir del estreno en la Sala Roja de Teatros del Canal, Un monstruo viene a verme permanecerá en cartel hasta el 15 de diciembre. El montaje, dirigido por José Luis Arellano, se basa en la traducción de la adaptación teatral inglesa A monster calls.
Un monstruo viene a verme fue originalmente una idea de la escritora británica Siobhan Dowd, diagnosticada de cáncer de mama en septiembre de 2004. Dowd comenzó a escribir el relato de un niño que se enfrentaba a la enfermedad terminal de su madre, pero no pudo terminarlo, ya que falleció en 2007. Su editorial contactó poco después con el novelista Patrick Ness para completar la historia iniciada: “Tenía los personajes y una premisa. Lo que no tuvo, desgraciadamente, fue tiempo”, dijo de Siobhan Dowd.
La novela se publicó en 2011 con una excepcional acogida. En 2016 la versión que realizó el director español Juan Antonio Bayona recibió nueve premios Goya. Dos años después el Teatro Old Vic de Londres estrenó una versión teatral escrita por Sally Cookson y Adam Peck que giró por Reino Unido y Estados Unidos con una calurosa acogida de público y crítica.
Un monstruo viene a verme cuenta la historia de un niño de 13 años asaltado por pesadillas desde que su madre ha caído enferma. Una noche escucha una voz que le llama desde el jardín. Al asomarse contempla como un tejo se transforma en un monstruo. De la mano de esa criatura, el niño emprende por las noches diversas aventuras para huir de sus miedos, hasta que reune el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla y a su propia historia: la verdad.
La versión teatral de Un monstruo viene a verme iniciará una gira a lo largo de 2025 dentro de un proyecto teatral y educativo que sumará las capacidades de artistas, docentes, sanitarios y empresarios en torno a un gran programa de acción contra el cáncer. El proyecto está enmarcado dentro de la iniciativa Todos Contra el Cáncer de la Asociación Española Contra el Cáncer que se ha hermanado con LaJoven para llevarlo a cabo. Con él, el colectivo pretende contribuir a concienciar a la sociedad, en especial a los más jóvenes, e incrementar los recursos disponibles para la prevención, investigación y detección precoz del cáncer con el objetivo de alcanzar el gran reto de superar el 70% de supervivencia en 2030.
LaJoven ha llevado a escena en los últimos diez años 23 obras, representadas en 75 ciudades españolas y vistas por más de 350.000 adolescentes de más de 75 ciudades. La compañía es un proyecto de la Fundación Teatro Joven. Une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Además, fomenta la investigación dramática y pretende incorporar al teatro a públicos jóvenes a través de la dramaturgia contemporánea.
Al término de la función del 8 de diciembre tendrá lugar un encuentro con el público.
MARIO GAS DIRIGE ‘TODOS PÁJAROS’ DE WAJDI MOUAWAD EN LOS TEATROS DEL CANAL
Todos pájaros’ es uno de los espectáculos más esperados de la nueva temporada de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, donde se producirá su estreno absoluto el 5 de diciembre. ‘Todos pájaros’ nos vuelve a traer el universo íntimo e histórico del dramaturgo de procedencia libanesa Wajdi Mouawad, uno de los grandes creadores de nuestro tiempo. Esta producción española dirigida por Mario Gas está interpretada por Vicky Peña, Manuel de Blas, Pere Ponce, Candela Serrat, Aleix Peña, Pietro Olivera, Lucía Barrado, Nuria García, Juan Calot y Anabel Moreno. Permanecerá en la Sala Verde hasta el 29 de diciembre, salvo el 24 y el 25.
El estreno de Todos los pájaros se produce dentro de una coyuntura histórica, la del conflicto israelo-palestino, que se encuentra en el corazón de esta obra, y cuya violencia recrudecida ha movilizado conciencias y llamados a la acción para detenerla.
La obra está inspirada en una leyenda persa sobre un pájaro anfibio: un pájaro que sueña con nadar con peces y al que le crecen branquias para poder hacerlo. “Esta historia de mutación me trastorna hoy por lo que cuenta sobre nuestro tiempo, de nuestro mundo y de nuestra relación con el Otro, con el enemigo, por así decirlo”, ha escrito Mouawad aludiendo metafóricamente a ese conflicto.
Así el escritor interpela al espectador sobre el trasfondo de esta convulsa encrucijada humana y para ello reúne en escena a una joven pareja: un científico alemán de origen judío que yace en un hospital en coma a consecuencia de un atentado cometido en la frontera entre Jordania e Israel, y a su amada, una americana de origen árabe.
En torno a la habitación del hospital donde el joven permanece se citan familiares, cuya presencia origina la escenificación de conflictos personales y políticos que muestran cómo en los enfrentamientos fratricidas ninguna realidad puede dominar a otra.
Como un trasunto de Romeo y Julieta de Shakespeare, la violencia del mundo, de familias, de pueblos que se encarnan en los personajes de esa habitación proyectan la desoladora evidencia de la intolerancia e incluso el odio que late en la identidad, en las ideologías, y minan la conciencia de todos.
Nadie como el director Mario Gas para asumir el delicado mecanismo teatral de Todos pájaros. Ya se zambulló con un estruendoso éxito en la obra cimera de Mouawad, Incendios, en un memorable montaje estrenado en 2016. En esta nueva aventura Gas volverá a trasladar la palabra de Mouawad, que, como una forma de resistencia ante un conflicto en apariencia irresoluble, quiere convertir el odio contra el Otro en un gesto de amor.









































