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martes, 2 de junio de 2026

ISMAEL SERRANO DA VIDA A ANTONIO MACHADO EN GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO


 El Teatro Infanta Isabel de Madrid, presenta un espectáculo teatral y musical que recrea en escena la vida y obra de Antonio Machado, dirigido por Jose Velasco y Paco Gámez.



Con canciones de Joan Manuel Serrat y protagonizado por Ismael Serrano, el equipo artístico está compuesto también por Alberto Berzal, Cristina de Inza, Laura Porras, Néstor Rubio y Jacob Sureda Arbona como director musical. 



Uno de los poetas más importantes del siglo XX español vuelve a cobrar vida en esta producción de Jose Velasco para Okapi Producciones. Con funciones de miércoles a domingo a las 21:00h hasta el 28 de junio. 





Golpe a Golpe, Verso a Verso, está concebido como un viaje emocional por la memoria de Machado, su familia y la historia del siglo XX. Una propuesta que pone en diálogo los versos del poeta con las canciones del célebre disco que Joan Manuel Serrat le dedicó: Cantares, La saeta, A un olmo seco, etc.




En el tramo final de su vida, Antonio Machado cruza a pie los Pirineos junto a su madre, camino al exilio tras la Guerra Civil española. En esa frontera física y simbólica, cuando la muerte se percibe cercana, la memoria se abre paso. El poeta rememora el patio luminoso de su infancia sevillana, su juventud tímida compartida con su hermano Manuel, los años de formación y docencia, y el amor intenso y breve por Leonor, cuya pérdida marca para siempre su sensibilidad. En ese flujo de recuerdos también aparecen los amigos, la España convulsa que le tocó vivir y la última chispa de ilusión en su relación platónica con Guiomar.

martes, 3 de febrero de 2026

CLAUDIO TOLCACHIR LLEVA AL INFANTA ISABEL SU PRIMER GRAN ÉXITO, LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

 


La Omisión de la Familia Coleman se estrenó en 2005 en el Buenos Aires natal de Claudio Tolcachir. Escrita y dirigida por él para su grupo Timbre 4, fue una especie de experimento. Surgió a partir del trabajo conjunto con los miembros de la compañía, durante largas jornadas de improvisación y muchas páginas reescritas hasta llegar a lo que sería la versión final. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno internacional que después de más de 20 años inicia su última gira de despedida en España durante enero y febrero.




La omisión de la familia Coleman retrata a una familia disfuncional que vive al límite de la disolución. En una casa que los contiene y a la vez los encierra, cada miembro construye su propio espacio personal dentro de los espacios compartidos, cada vez más difíciles de conciliar. La convivencia imposible se despliega desde el absurdo de lo cotidiano, donde lo violento se vuelve natural y lo patético se ignora por ser compartido.


Una historia profundamente humana que plantea preguntas universales como, “¿Podría alguna vez no estar aquí?”, “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”. Por momentos te hará reír y por momentos tendrás la sensación de estar viendo una locura total, pero al final no podrás dejar de sentir una ternura especial por esos personajes tan poco convencionales, cada uno de ellos con sus propios traumas, defectos y virtudes. 



La obra está protagonizada por Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Gonzalo Ruiz (Hernán), Juan Zuluaga Bolivar (Damián), y Jorge Castaño (Médico), bajo la dirección del propio Claudio Tolcachir, considerado uno de los dramaturgos y directores más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española.


La Omisión de la Familia Coleman se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez


sábado, 17 de enero de 2026

LA VERDAD, UNA DIVERTIDA COMEDIA DE FLORIAN ZELLER

 


El teatro Infanta Isabel tiene en su cartelera desde el 15 de enero una divertida comedia del aclamado escritor y director francés Florian Zeller, autor de obras tan icónicas como la trilogía compuesta por: El padre, La madre y El Hijo. El semanario francés L'Express, le considera, junto a Yasmina Reza, el mejor dramaturgo francés contemporáneo. 

La verdad, o La Vérité, en su lengua original, se estrenó en 2011 y en España se pudo ver al año siguiente, en 2012 en el Teatro Alcázar de Madrid, bajo la dirección de Josep María Flotats. Ahora en su nueva versión es Juan Carlos Fisher quien se ha ocupado de la dirección. 

El elenco está compuesto por Joaquín Reyes, en el papel de Miguel, Natalie Pinot, como Laura, esposa de Miguel; Raúl Jiménez, como Pablo, el mejor amigo de Miguel; y Alicia Rubio, la amante de Miguel y esposa de Pablo. 

Miguel es un mentiroso compulsivo que miente a todo el mundo. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. El problema es que todos los demás también le mienten a él y él es el único que realmente ignora la verdad. 

«La verdad» aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

La Verda, es una producción de Barco Pirata Producciones Teatrales, Fran Ávila Producción y Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas. Y puede verse de miércoles a domingo a las 19:00 h. 

Fotografías ©Sergio Parra




lunes, 24 de noviembre de 2025

MUERDE, UNA HISTORIA DOLOROSA SOBRE EL ABANDONO

 


El Teatro Infanta Isabel subirá a su escenario la obra Muerde, un texto de Francisco Lumerman interpretado por Luciano Cáceres que habla del dolor y del abandono pero también capaz de levantar sonrisas. 

El texto es un monólogo que Lumerman empezó a escribir en 2014 premiado por el Fondo Nacional de las Artes en 2017. Lo retomó en medio de la pandemia con la intención de ponerlo en escena en algún momento futuro. En él nos presenta a René, un niño que sufrió un doble abandono, primero se fue su madre apenas recién nacido y más tarde el padre lo abandona a los diez años en un taller de ataúdes de un pueblo rural del norte de Argentina. El trato allí recibido no es distinto del que se dispensaría a un perro o quizás incluso peor por lo que su personalidad a duras penas se desarrolla quedándose colgado en esa edad. Físicamente llega a adulto pero su identidad es la de un niño incapaz de ver la maldad del mundo, no tiene perjuicios, es incapaz de distinguir el bien del mal y falto de cualquier atisbo de cariño resulta fácil caer en las redes de quienes van a aprovecharse de él para cometer fechorías. 

Ahora, ya adulto,  está manchado de sangre y en un lugar inhóspito  y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Aislado como siempre se ha sentido, no está acostumbrado al gesto de expresarse ni de ser escuchado. Ni siquiera de entenderse a sí mismo. Sus pensamientos se desatan sin vuelta atrás.

Luciano Cáceres se sumerge en el personaje de René haciendo que el espectador se olvide totalmente del actor para centrarse en el hombre al que interpreta. En aproximadamente una hora que dura el espectáculo nos irá mostrando como su personaje se relaciona con el amor, con la sexualidad, con la vida de una forma primitiva en la que se comunica totalmente con espectador para hacerle participe de la historia de René, en la que se irá pasando por momentos de comicidad, de ternura, en ocasiones de violencia y a veces terriblemente tristes, porque a veces la vida nos muerde hasta dejarnos marcados. 

Luciano Cáceres es un reconocido actor y director porteño que ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio a mejor actor de la Escuela de espectadores de Buenos Aires 2023, así como el premio ACE a mejor actuación en obra de un solo personaje. Con Muerde ha recorrido ya gran parte del territorio de Argentina y ha estado también en Uruguay. En total llevan más de noventa ciudades recorridas. En Madrid Muerde se podrá ver únicamente dos días, el 26 de noviembre y el 3 de diciembre a las 21:30h. Después irán a Barcelona y a Avilés donde se representará en el Centro Niemeyer. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

viernes, 10 de octubre de 2025

EL TEATRO INFANTA ISABEL ESTRENA ‘LA MUJER ROTA’ BASADA EN EL TEXTO DE SIMONE DE BEAUVOIR

 


La mujer rota, es un conjunto de tres cuentos que publicó Simone de Beauvoir en 1967 en un volumen que contenía también La edad de la discreción y Monólogo. En ellos la autora expone sus planteamientos éticos y sociales sobre la condición femenina. Los tres relatos se centran en personajes femeninos y exponen sus conflictos sentimentales y morales. La mujer como esposa insatisfecha, como personaje oculto siempre tras un protagonista masculino o como ser desorientado en una sociedad injusta son algunos de los temas tratados. Por tanto se trata de temas de total actualidad ya que a pesar de los cambios en la sociedad habidos desde entonces aún persisten muchos de estos argumentos. 


Ahora el Teatro Infanta Isabel pone en escena una producción de Lazona basada en el uno de esos cuentos, ‘Monólogo’,  a pesar de que se haya utilizado el nombre del que da título al libro, La Mujer Rota.  Interpretado por Anabel Alonso y dirigido por Heidi Steinhardt. Con diseño gráfico de Javier Naval, Escenografía y vestuario de Alessio Meloni, Diseño de iluminación de Rodrigo Ortega y Diseño de sonido de Mariano Marín la obra permanecerá en escena hasta el 16 de noviembre. 


Es nochevieja, Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte.


Su verdadera tragedia—que también es comedia—ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija. 

Un papel en el que Anabel Alonso se mueve con soltura en un personaje que supone un nuevo reto para una actriz con un sólido historial logrado a lo largo de 40 años de carrera. 

Fotografías ©Conchita Meléndez



domingo, 7 de septiembre de 2025

IMPREBÍS EN HOY NO ESTRENAMOS, UN ESPECTÁCULO NADA IMPROVISADO

 


Hoy he disfrutado de una gran función, y de unos grandes actores, hoy he disfrutado en el Teatro Infanta Isabel, del que guardo muchos recuerdos de infancia, de la magnífica puesta en escena que realiza la compañía Imprebís con un texto propio que es una oda al teatro. Ágil, divertido, dinámico, original, el texto lo tiene todo y ellos hacen que aún sea más. 


Un grupo de vecinos de un barrio popular cualquiera de Madrid va a encontrar en el teatro un buen reflejo de nuestra sociedad y verá cómo los textos de las grandes obras teatrales modifican y mejoran sus vidas. Uno tras otro irán llegando a esa clase magistral que les va a impartir Antonio (Santiago Sánchez), son gente corriente de todo tipo, un militar, un antiguo torero, dos hermanas que regentan un pequeño bar, un actor en declive que en su gran momento ganó un Oscar, un genio informático que ha decidido vivir fuera del sistema, un joven acomplejado con ciertas limitaciones y así hasta una docena de personajes, todos ellos interpretados por esos dos grandes monstruos de la escena que son Carles Montoliu y Carles Castillo, al que por cierto vamos a echar de menos ya que se despide de la interpretación con esta obra después de casi cuarenta años en la compañía de la que es miembro desde 1986. 


Como colofón del curso que les imparte Antonio, montarán una de las obras más insignes de uno de los más insignes bardos, William Shakespeare, será Hamlet,  y esa escena final en la que Carles Montoliu y Carles Castillo interpretan a todos los personajes de la obra con tan solo cambiar un objeto en sus cabezas o en sus manos y que transcurre a un ritmo vertiginoso es realmente impactante. Es sin duda un gran ejercicio de interpretación, una lección magistral de teatro. 



A los tres actores anteriores les acompaña Víctor Lucas en el papel de Ico, un chique de género no binario. Ha hecho un módulo de artes escénicas y está haciendo las prácticas en el teatro, pendiente de que el jefe técnico, Chano, le firme las notas y poder acceder a una titulación que le permita iniciarse en el ámbito laboral. Ni que decir tiene que Víctor está perfectamente a la altura del resto de intérpretes. 


La función estará en cartel tan solo 10 días, hasta el 14 de septiembre, así que si no queréis perdérosla  y yo os aconsejo que no lo hagáis, ya estáis tardando en sacar las entradas. 


Fotografías © Conchita Meléndez





miércoles, 26 de febrero de 2025

ANA DUATO Y DARÍO GRADINETTI SE ENFRENTAN CARA A CARA EN LA MÚSICA, UNA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE MARGUERITE DURAS

 


La reconocida actriz y directora teatral Magüi Mira dirige La Música, una adaptación de la obra de Marguerite Duras que protagonizan Ana Duato y Darío Grandinettti y que podrá verse a partir del 26 de febrero en el Teatro Infanta Isabel. 

La música fue escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. Dos años después, en 1967, la propia autora junto a Paul Seban dirigió una adaptación de la misma para la gran pantalla, que fue protagonizada por Delphine Seyrig, Robert Hossein, Gérard Blain y Julie Dassin. En España se ha representado varias veces en distintos escenarios. 

La obra reúne en un hotel y durante una noche en el salón de un hotel a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Allí hablan, al principio de banalidades, después poco a poco de ellos mismos. Son íntimos y extraños que se han dicho barbaridades, han mentido, han callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del amor. Íntimos y extraños que se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adiós. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.


Para Ana Duato éste es un retorno a los escenarios después de muchos años prácticamente separada de ellos, debido al programa de televisión ‘Cuéntame cómo pasó’, en el que la actriz ha estado trabajando casi ininterrumpidamente durante más de 20 años. Se trata de una serie de Televisión Española emitida por La 1, entre el 13 de septiembre de 200 y el 29 de noviembre de 2023. Sin duda la serie más longeva de la historia de la televisión española. La la serie narraba las vivencias de una familia de clase media, los Alcántara, durante los últimos años del franquismo, la Transición española y la democracia y constituía una crónica sociopolítica de la época.

Darío Grandinetti es un actor argentino. Es reconocido por sus numerosos roles en cine, teatro y televisión, participando en filmes de directores como Alejandro Doria, Pedro Almodóvar y Damián Szifron.







jueves, 11 de abril de 2024

JARDIEL ENAMORADO: LA VIDA TRÁGICA DE UN GENIO CÓMICO

 


A partir del 10 de abril, el Teatro Infanta Isabel de Madrid alzará el telón con una historia que abraza la tragicomedia de uno de los genios más influyentes del teatro español del siglo XX: Enrique Jardiel Poncela. Ramón Paso, autor y director de esta obra teatral, nos invita a adentrarnos en la mente y el corazón de este hombre multifacético a través de "Jardiel Enamorado", una producción que promete no dejar indiferente a su audiencia.

Enrique Jardiel Poncela, un hombre de contradicciones y pasiones desbordantes, será interpretado magistralmente por Pepe Viyuela. A lo largo de la obra, Viyuela nos guiará por un viaje no convencional a través de los altibajos de la vida del autor, desde sus amores y desamores hasta sus éxitos y fracasos, pasando por sus aventuras en Hollywood y sus desventuras en Uruguay. En este periplo, desfilarán por el escenario personajes emblemáticos como Mihura, Chaplin y Benavente, pero siempre bajo la sombra alargada de Josefina Peñalver, el gran amor de la vida de Jardiel, interpretada por Ángela Peirat. El elenco estará consituido además de por Pepe Viyuela y Ángela Peirat por Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos. 


La meticulosa producción de esta obra, a cargo de Andrés Vicente Gómez y Lola Teatro en colaboración con PasoAzorín Teatro, garantiza una experiencia teatral inmersiva que transportará al público desde las calles de Madrid hasta los escenarios de Hollywood, Uruguay y más allá. La escenografía e iluminación de Javier Ruiz de Alegría, el vestuario de Juan Sebastián Domínguez, el espacio sonoro de Daniel Villarroya y los elementos audiovisuales de Madrid Produce se combinan para dar vida a este fascinante viaje en el tiempo y el espacio.

Pero más allá del espectáculo escénico, "Jardiel Enamorado" nos invita a reflexionar sobre la verdadera esencia de Enrique Jardiel Poncela. ¿Quién fue realmente este hombre que desafiaba las convenciones y despreciaba la humanidad incluso mientras la abrazaba con fervor? Ramón Paso, como descendiente directo de Jardiel Poncela, nos ofrece una mirada íntima y reveladora de este genio caótico que marcó una era en el teatro español.


La obra nos sumerge en los altibajos de la vida de Jardiel Poncela, desde sus primeros años de gloria en Madrid hasta su trágico final en 1951, donde muere solo y arruinado, con su lúcida  mente disminuida y algo trastornada por la medicación que tomaba contra el cáncer, y lamentando una única cosa: su ruptura con Josefina. A lo largo de esta travesía, nos encontramos con un hombre que desafió las convenciones sociales, un seductor seducido, un bocazas que se peleó con el mundo y un autor responsable de algunos de los mayores éxitos y fracasos del teatro madrileño.

La figura de Jardiel Poncela cobra vida en las manos de Pepe Viyuela, quien describe el privilegio de dar vida a este personaje no como un mero acto de interpretación, sino como un acto de resurrección. Para Viyuela, encarnar a Jardiel Poncela es una oportunidad de habitar no solo un personaje, sino una persona real con sus propias pasiones, miedos y aspiraciones.

Y detrás de cada risa y cada lágrima en el escenario, se encuentra la visión única de Ramón Paso, un hombre cuya vida está entrelazada con la historia misma del teatro español. Como descendiente de una familia dedicada a las artes escénicas, Paso ha forjado su propio camino como dramaturgo y director, dejando su huella en más de cincuenta montajes teatrales que abarcan desde comedias delirantes hasta dramas profundos.

"Jardiel Enamorado" no solo es un homenaje a uno de los mayores talentos cómicos del siglo XX, sino también un viaje emocionante y revelador a través de la vida de un hombre extraordinario. Con una combinación de humor, tragedia y una pizca de locura, esta obra promete cautivar al público y dejar una impresión duradera en el panorama teatral español.

Fotografías: © C. Meléndez