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sábado, 17 de enero de 2026

LA VERDAD, UNA DIVERTIDA COMEDIA DE FLORIAN ZELLER

 


El teatro Infanta Isabel tiene en su cartelera desde el 15 de enero una divertida comedia del aclamado escritor y director francés Florian Zeller, autor de obras tan icónicas como la trilogía compuesta por: El padre, La madre y El Hijo. El semanario francés L'Express, le considera, junto a Yasmina Reza, el mejor dramaturgo francés contemporáneo. 

La verdad, o La Vérité, en su lengua original, se estrenó en 2011 y en España se pudo ver al año siguiente, en 2012 en el Teatro Alcázar de Madrid, bajo la dirección de Josep María Flotats. Ahora en su nueva versión es Juan Carlos Fisher quien se ha ocupado de la dirección. 

El elenco está compuesto por Joaquín Reyes, en el papel de Miguel, Natalie Pinot, como Laura, esposa de Miguel; Raúl Jiménez, como Pablo, el mejor amigo de Miguel; y Alicia Rubio, la amante de Miguel y esposa de Pablo. 

Miguel es un mentiroso compulsivo que miente a todo el mundo. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. El problema es que todos los demás también le mienten a él y él es el único que realmente ignora la verdad. 

«La verdad» aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

La Verda, es una producción de Barco Pirata Producciones Teatrales, Fran Ávila Producción y Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas. Y puede verse de miércoles a domingo a las 19:00 h. 

Fotografías ©Sergio Parra




jueves, 20 de noviembre de 2025

EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA


A Liliana Rivera Garza la mató su exnovio el 16 de julio de 1990. El asesino huyó y hasta hoy no ha sido atrapado. Liliana sería una más de esas víctimas anónimas asesinadas en México por hombres si no fuera por su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza que, treinta años después de la muerte, encontró las fuerzas suficientes para revisar los archivos y documentos que dejó Liliana. Tras un arduo proceso de escritura restituyó su memoria en 2021 en ‘El invencible verano de Liliana’, una memoria que el Festival de Otoño lleva al teatro de la mano de la prestigiosa actriz mexicana Cecilia Suárez, adaptada como monólogo por la dramaturga Amaranta Osorio y dirigida por Juan Carlos Fischer.



Ganadora del Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024, El invencible verano de Liliana es una obra que entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa.




Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado porque nombrarla es también una forma de justicia.



El invencible verano de Liliana invita a recordar, a conmoverse y a no mirar hacia otro lado. Esta obra, como el libro que la inspira, es un acto de amor, una forma de contar la historia de una mujer con su propia voz, de honrar su paso por este mundo. Es un ejercicio de duelo y un acto político de recuperación de la palabra, de la dignidad y de la justicia.


La obra que forma parte del programa del 43º Festival de Otoño podrá verse en Contemporánea Condeduque del 25 al 30 de noviembre de 2025. 


Fotografías ©Conchita Meléndez

viernes, 11 de abril de 2025

¿ES EL AMOR UNA REACCIÓN QUÍMICA DEL CEREBRO? AVERÍGUALO EN 'EL EFECTO'

 


Teatros del Canal ha estrenado en su Sala Verde ‘El Efecto’, una obra de la autora de la exitosa serie de televisión Succession, Lucy Prebble. La dramaturga de origen británico ha cosechado varios premios desde que se iniciara en el teatro en el año 2003, entre ellos ‘El Efecto’, un estudio sobre el amor y la neurociencia, estrenado en el Teatro Nacional en 2012, ganó el Premio del Círculo de Críticos 2012 a la Mejor Obra.  The Effect se estrenó en el Off-Broadway de EE. UU. en el Barrow Street Theatre el 2 de marzo de 2016, dirigido por David Cromer y con Kati Brazda, Susannah Flood, Carter Hudson y Steve Key. En 2019, The Independent lo incluyó como una de las 40 obras de teatro más "gratificantes".


Ahora Romulo Assereto y el director peruano Juan Carlos Fisher han adaptado el texto de Lucy Prebble para traerlo a la escena española y para ello han contado con un elenco excelente en el que están presentes Alicia Borrachero, Fran Perea, Elena Rivera e Itzan Escamilla. 


Connie y Tristán (Elena Rivero e Itzan Escamilla), son dos jóvenes que participan en un ensayo clínico farmacológico sobre un nuevo antidepresivo. La casualidad hace que se conozcan y rápidamente se sientan atraídos. A medida que el experimento avanza su relación se va afianzando y creen estar enamorados, pero tanto ellos como los médicos encargados de controlar el estudio son incapaces de concretar si realmente lo que sienten es amor o tan solo un efecto secundario de la medicación. La obra plantea un dilema ético que nos habla de hasta donde se puede llegar cuando entran en juego las emociones humanas. ‘El Efecto’ de Lucy Prebble es una experiencia teatral intensa y estimulante que examina con profundidad y humor el origen del amor y los límites de la ética.


Alicia Borrachero y Fran Perea son dos veteranos de nuestra escena tanto en teatro como en cine y televisión. Elena Rivera comenzó muy joven su carrera artística en un principio como cantante en el concurso musical Menudas Estrellas y poco después como actriz en la serie de televisión Cuentame cómo pasó,  en el año 2005 con apenas 13 años. Desde entonces no ha dejado de trabajar tanto en cine como en teatro y sobre todo en televisión y desde 2018 ha ganado varios premios como mejor interprete femenina por alguna de las series que ha interpretado. Izan Escamilla es el más joven y menos veterano de los cuatro aunque ha participado en varias  series de televisión como Las chicas del cable  o El Ministerio del tiempo. Su gran éxito le llego de mano de la serie de Netflix Élite interpretando a Samuel García gracias a cuyo papel se dio a conocer fuera de las fronteras españolas. En febrero de 2020 se estrenó en la gran pantalla protagonizando Planeta 5000 junto a Kimberley Tell, del director aragonés Carlos Val.

El Efecto estará en los Teatros del Canal del 9 al 20 de abril. 

Fotografías © Conchita Meléndez





jueves, 7 de marzo de 2024

LA MADRE, DE FLORIAN ZELLER, SE ESTRENA EN EL TEATRO PAVÓN

 


La frase “Nada es verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira”, del poema de Campoamor titulado Las dos linternas, sería una buena descripción para la obra LA MADRE de Florian Zeller, que se estrena hoy en el Teatro Pavón. 

Dirigida por Juan Carlos Fisher e interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, en el papel de la madre, a la que acompañan Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch sobre el escenario, en una especie de viaje constante de ida y vuelta en el que todo lo que ocurre es o no es, como si del espejo de la Alicia de Lewis Carroll se tratara, la obra nos muestra la vida inútil y vacía de una mujer que no ha sido capaz de superar que sus polluelos abandonaran el nido y se siente sola, terriblemente sola. 


¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? 

Anne ha construido la vida alrededor de su hijo Nicolás y es incapaz de concebir una vida sin él. Su relación con su marido tampoco es lo que esperaba a estas alturas de convivencia y su hija es la gran olvidada, prácticamente inexistente para ella que no duda en afirmar que siente un amor mucho mayor por su hijo. Esta mujer se ve atrapada entre lo que le gustaría que ocurriera y lo que ocurre realmente, o no, tal vez todo gira en torno a su mente sin que se sepa a ciencia cierta cual es la realidad. 

¿Anne ha vivido para ella o para los demás? ¿Todo ha sido una ficción sin sentido? Las decisiones que ha tomado la persiguen. Hay tanto que quiere decir...

© Conchita Meléndez

Florian Zeller (París, 28 de junio de 1979) es un escritor y director francés que comenzó su carrera como novelista pero que rápidamente se convirtió en un dramaturgo famoso. Según el semanario francés L'Express, Florian es  junto con Yasmina Reza, el mejor dramaturgo francés  y según The Guardian  el autor teatral más apasionante de nuestra época. Lo que sí es seguro es que se trata  del dramaturgo francés vivo más representado fuera de Francia. En este momento se pueden encontrar en la cartelera española dos de sus obras, a parte de La Madre, que estará en el Teatro Pavón desde el 7 de marzo al 12 de mayo, el Teatro Bellas Artes ha puesto en cartel una de sus obras más conocidas, El Padre con Josep María Pou como protagonista. 

Fotografias de escena ©Bárbara Sánchez Palomero