EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ ESTRANA EL DÍA 21 UNA DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DE BLASCO IBÁÑEZ

 

Con adaptación de Marta Torres y dirección de Magüi Mira, llega al teatro Fernán Gómez LA BARRACA, novela del autor español Vicente Blasco Ibáñez publicada en 1898 vinculada al movimiento literario denominado naturalismo.

La historia se desarrolla en Valencia en el siglo XIX, en un momento en el que las condiciones de vida de los campesinos eran extremadamente duras y estaban sometidos, casi en régimen de vasallaje, al propietario de las tierras que cultivaban y que solía ser un terrateniente poco comprometido con la gente del pueblo. La llegada de una nueva familia al lugar para ocupar la barraca y trabajar las tierras que hasta poco antes habían trabajado varias generaciones de otra familia llamada Barret y que habían sido desahuciados  por no poder seguir pagando la renta, enciende los ánimos del resto de arrendatarios que pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto irá creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia.

Si lo pensamos bien, no es muy diferente de lo que ocurre hoy en día en algunas zonas de la península en la que los inmigrantes llegados del otro lado del océano intentando mejorar la vida que llevan en sus respectivos países, son mirados con recelo por los habitantes de los pueblos en los que se asientan para trabajar el campo. 

Para la versión que nos presentan en el Fernán Gómez, Magüi Mira se ha rodeado de un sólido elenco formado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. 

Con una escueta escenografía en la que priman los espejos, diseñada por Curt Allen y Leticia Gañán y una iluminación bastante complicada que firma José Manuel Guerra, los personajes se mueven sobre el escenario evocando los distintos lugares en los que se desarrolla la historia. El conjunto de ambas disciplinas configura una unión que aporta fuerza dramática al relato.

LA BARRACA estará en cartel del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

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ANA DUATO Y DARÍO GRADINETTI SE ENFRENTAN CARA A CARA EN LA MÚSICA, UNA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE MARGUERITE DURAS

 

La reconocida actriz y directora teatral Magüi Mira dirige La Música, una adaptación de la obra de Marguerite Duras que protagonizan Ana Duato y Darío Grandinettti y que podrá verse a partir del 26 de febrero en el Teatro Infanta Isabel. 

La música fue escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. Dos años después, en 1967, la propia autora junto a Paul Seban dirigió una adaptación de la misma para la gran pantalla, que fue protagonizada por Delphine Seyrig, Robert Hossein, Gérard Blain y Julie Dassin. En España se ha representado varias veces en distintos escenarios. 

La obra reúne en un hotel y durante una noche en el salón de un hotel a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Allí hablan, al principio de banalidades, después poco a poco de ellos mismos. Son íntimos y extraños que se han dicho barbaridades, han mentido, han callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del amor. Íntimos y extraños que se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adiós. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

Para Ana Duato éste es un retorno a los escenarios después de muchos años prácticamente separada de ellos, debido al programa de televisión ‘Cuéntame cómo pasó’, en el que la actriz ha estado trabajando casi ininterrumpidamente durante más de 20 años. Se trata de una serie de Televisión Española emitida por La 1, entre el 13 de septiembre de 200 y el 29 de noviembre de 2023. Sin duda la serie más longeva de la historia de la televisión española. La la serie narraba las vivencias de una familia de clase media, los Alcántara, durante los últimos años del franquismo, la Transición española y la democracia y constituía una crónica sociopolítica de la época.

Darío Grandinetti es un actor argentino. Es reconocido por sus numerosos roles en cine, teatro y televisión, participando en filmes de directores como Alejandro Doria, Pedro Almodóvar y Damián Szifron.

LUISA MARTÍN Y OLIVIA MOLINA SE ENFRENTAN EN EL TEATRO BELLAS ARTES BAJO LA DIRECCIÓN DE MAGÜI MIRA

 

Victoria Burton (Luisa Martín) y María García (Olivia Molina) son dos mujeres fuertes, poderosas, independientes. La primera es la matriarca y heredera de un concepto patriarcal, la saga de los Burton,  que insiste en  imponer su visión de la realidad y de la familia por encima de todo sobre la base de la mentira. La segunda, María, es una brillante abogada hecha a sí misma. Dos vidas, dos éticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas.

Malditos Tacones, texto palpitante de Ignacio Amestoy. Nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida.

Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan sus tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas.

Luisa Martín interpreta a la gran empresaria Victoria Burton, una mujer firme y arrolladora, acostumbrada a que su voluntad prevalezca y que dirige su imperio con mano firme, pero en su vida privada existe un estigma que quiere borrar. Olivia es una ejecutiva agresiva, acostumbrada a luchar para conseguir sus sueños. Ella dirige un despacho de abogados líder en la defensa de los derechos de la mujer y en la batalla contra corrupción. Estas dos fuerzas de la naturaleza acaban encontrándose y las palabras salen disparadas como balas de cañón porque como dice Magüi Mira "Someter es domesticar" y contra el sometimiento y la domesticación, contra la crueldad que transita la vida, está el teatro puro que nos abre un paisaje nuevo y luminoso que recorre el escenario.

Malditos Tacones es una obra de mujeres escrita por un hombre, Ignacio Amestoy, cuya sobrada experiencia le ha permitido otorgar total libertad a la directora de la función, que a su vez ha confiado en la profesionalidad de dos grandes actrices para lograr entre todos una historia que sin duda conmoverá a quienes acudan al teatro Bellas Artes para presenciarla. 

De la mano de Jesús Cimarro, a la cabeza del grupo Pentación, Malditos Tacones permanecerá en el Teatro Bellas Artes desde el 4 de septiembre hasta el 20 de octubre, donde podremos disfrutar de un duelo interpretativo que de seguro no nos dejará indiferentes. 

Fotografías : © Conchita Meléndez

SALOMÉ: ENTRE LA HISTORIA Y EL MITO

 

En el corazón del Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida, una obra se erige como un viaje al pasado, al tiempo en que los romanos extendían su dominio sobre las tierras del Mediterráneo. "Salomé", dirigida por Magüi Mira, es más que una representación teatral; es un encuentro con una historia brutal, un relato donde las figuras del pasado cobran vida en las calles del presente.

En el escenario del Teatro Bellas Artes, desde el 30 de abril hasta el 5 de mayo, los espectadores serán testigos del drama que se desarrolla en Judea durante los primeros años del Siglo I de nuestra Era. En este contexto de invasión y opresión romana, surge la figura de Salomé, una princesa que apoya en secreto a los rebeldes que resisten el gobierno corrupto del Rey Herodes, impuesto por Roma.

El centro del conflicto es Juan el Bautista, líder espiritual del pueblo judío, encarcelado por desafiar al invasor romano y al régimen de Herodes. Su voz clama por un tiempo nuevo, por una esperanza que alimenta los sueños de libertad. Pero su relación con Salomé añade una capa de complejidad al relato; un amor no correspondido que desencadena una serie de eventos trágicos.

Salomé, personificación del Poder Sensual Absoluto, se ve consumida por su deseo hacia Juan el Bautista, un deseo que culmina en la muerte del profeta. Inducida por su madre, Herodías, Salomé se atreve a pedir la cabeza del Bautista como precio de su danza ante Herodes, en un acto de venganza y manipulación.

El relato de "Salomé" trasciende la mera narrativa histórica para explorar temas universales como el poder, la manipulación y la lucha por la libertad. La figura de Herodías, una mujer atrapada en un mundo de represión y deseo de libertad, añade una dimensión adicional al conflicto. En su lucha por sobrevivir en un entorno opresivo, Herodías se convierte en un símbolo de resistencia y lucha.

Pero ¿cuánto de esta historia se basa en hechos reales y cuánto es producto del mito y la interpretación artística? Si nos remontamos a las fuentes históricas, encontramos que la figura de Salomé en la Biblia difiere en gran medida de la representación teatral. Según los Evangelios, Salomé era una niña de no más de diez u once años durante los eventos que se relatan, lo que hace improbable que tuviera una relación amorosa con Juan el Bautista o que su danza tuviera connotaciones eróticas.

El mito del baile de Salomé, entonces, parece haber evolucionado a lo largo del tiempo, transformando a la figura de una niña en la personificación del deseo y la seducción. La elección de Belén Rueda para interpretar a Salomé desde la perspectiva de una mujer adulta refleja esta reinterpretación del personaje, enfatizando la sensualidad y el poder que se le atribuye en la obra.

En última instancia, "Salomé" es más que una representación histórica; es una exploración de la intersección entre la realidad y la ficción, entre la historia y el mito. A través de sus personajes y su trama, la obra nos invita a reflexionar sobre las complejidades del poder, el deseo y la lucha por la libertad, temas que resuenan tanto en el pasado como en el presente.

El resto del reparto está formado por: Luisa Martín, como Herodías, Juan Fernández, es el Tetrarca, Pablo Puyol, encarna a Juan el Bautista y Sergio Mur es Sirio. Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y Jose de la Torre forman la guardia real.

Fotografías: © Jero Morales