PERO NO SE LO DIGAS, UNA COMEDIA DE FERRAN GONZÁLEZ DIRIGIDA POR BORJA RODRÍGUEZ

 

‘Pero no se lo digas’ Interpretada por Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino esta disparatada comedia escrita por Ferran González y dirigida por Borja Rodríguez, podrá verse en el Teatro Bellas Artes a partir del 15 de julio. 

Tres amigos, que llevan siéndolo desde hace dos décadas y que piensan que la amistad les da derecho, llegado al caso, a abusar de ella, se ven inmersos en una noche irracional. Sin desvelar lo esencial de la trama, Rodríguez subraya que bajo el aspecto risible de la situación “hay dos psicópatas y una víctima”. El chico abandonado al que la pareja “se las va a hacer pasar canutas” durante la función; y a la vez estos “verdugos” convertidos en víctimas cuando el joven experimente una profunda transformación.

Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir de consuelo y apoyo para su amigo, se convierte en una tortura disparatada donde no darán respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar unos limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates por los que la pareja está atravesando, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida en el que ven descarrilar su vida.  A partir de ahí será meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado, y beber el agua (más bien el whisky) que juré que no iba a beber.

Fotografías © Conchita Meléndez

JOSÉ SACRISTÁN ESTRENA EN EL BELLAS ARTES EL HIJO DE LA CÓMICA

 

“A mi madre, Carola Fernán-Gómez; a mi abuela, doña Carola Gómez López.” Así comenzó Fernando Fernán Gómez su libro de memorias ampliadas ‘El tiempo amarillo’, con una dedicatoria a las dos mujeres que marcaron su infancia y también su vida. 

José Sacristán, amigo del autor, ha partido de dichas memorias para su obra ‘El hijo de la cómica’, en donde en un monólogo de 90 minutos va desgranando sus recuerdos y sus historias. Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Y de algún modo al exponer las historias de Fernán Gómez, José Sacristán recuerda también las suyas, y se le antojan las voces de su abuela, la de aquel a quien rinde homenaje  y de la mía, dice Sacristán, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

Y va poniendo voz a otra voz, la del  niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa... Porque la vida de los cómicos y más en aquella época en que ambos empezaron era así, era un ir y venir de un lugar a otro, de un pueblo a otro, con apenas una maleta de cartón y muchas ganas de comerse el mundo. Y éstos dos cómicos, el que se recuerda y el que lo hace, han tenido mucha prisa por llegar, a la siguiente ciudad, al siguiente escenario, a dejar en la memoria de todos los aficionados al cine y al teatro un poco de su chispa, de su talento. Como la madre de Fernán Gómez, Carola, que también era cómica. 

La obra estará en cartel en el Teatro Bellas Artes a partir del 29 de abril. 

UN GIGANTE EN EL BELLAS ARTES

 

Al fin he podido ir a ver Gigante, la obra de Mark Rosenblatt traducida por José María Pou y dirigida por Josep María Mestres y tengo que decir que lo que he visto hace honor al título de la misma. 

Basada en un hecho real, la puesta en escena nos cuenta un acontecimiento del verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa que está en obras y desquicia los nervios del autor, y enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación. Todos parecen estar de acuerdo en que debe pedir disculpas, su agente literario, su pareja y por supuesto la agente llegada desde Estados Unidos y que es de origen judío.  Sin embargo Dahl, que basó su artículo en los bombardeos llevados a cabo por Israel sobre una escuela del Líbano no ve motivo alguno para retractarse. 

Dirigida por Josep María Mestres, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios. 

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas y El gigante bonachón y podría decirse que encaja perfectamente en el papel, no solo por su estatura física, sino sobre todo por su estatura artística. Está realmente fantástico y no se puede decir menos del resto del elenco, formado por Victòria Pagès (Felicity "Liccy" Crosland) la pareja de Dahl; Pep Planas (Tom Maschler) editor de Dahl en Londres; Clàudia Benito (Jessie Stone) editora enviada desde Estados Unidos; Aida Llop (Hallie) la criada; Jep Barceló (Wally Saunders) el jardinero. 

En el equipo técnico la Escenografía es de Sebastià Brosa, la Iluminación de Ignasi Camprodon y el Vestuario de Nidia Tusal. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

“ANNIE JR.” EL CLÁSICO DE BROADWAY LLEGA A MADRID EN NAVIDAD

 

Una versión juvenil del icónico musical de Broadway que regresa a los escenarios madrileños de la mano de Glee Club Academy, única academia de comedia musical en España que sigue el currículo inglés en Performing Arts.

Con un elenco formado por 56 jóvenes artistas de entre 8 y 18 años, Annie Jr. narra la entrañable historia de Annie, la huérfana neoyorquina que nunca pierde la esperanza. La producción, dirigida por Sonsoles Rodríguez-Villar Mac-Veigh, contará con música en directo, un montaje escénico de gran formato y un vestuario inspirado en la estética original de Broadway.

Además de su valor artístico, el proyecto destaca por su compromiso social: el elenco renuncia a cualquier honorario para que todos los beneficios obtenidos se destinen íntegramente a la Fundación Altius —dedicada a acompañar a familias con escasos recursos— y a la MCL Foundation, centrada en la investigación de enfermedades del sistema nervioso. Esta iniciativa refuerza la misión de Glee Club Academy de unir excelencia escénica y solidaridad, convirtiendo cada función en una experiencia que va más allá del teatro.

“Estamos muy orgullosos de ver cómo nuestros alumnos no solo alcanzan un nivel artístico excepcional, sino que también ponen su talento al servicio de los demás”, señala Sonsoles Rodríguez-Villar, directora general de Glee Club Academy. Uno de los jóvenes protagonistas añade: “Poder estar en un teatro como el Bellas Artes y ayudar a personas que lo necesitan es un sueño hecho realidad”.

Basado en el célebre cómic Little Orphan Annie, Annie cuenta con música de Charles Strouse, letras de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan. Estrenado por primera vez en Broadway en 1977, el musical se ha convertido en un fenómeno global con producciones en más de veinte países y adaptaciones cinematográficas. En España, su primera versión se estrenó en 1981 y desde entonces ha regresado en numerosas ocasiones a los escenarios madrileños.

Ambientado en la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión, Annie Jr. cuenta la entrañable historia de una niña huérfana valiente y optimista llamada Annie. Aunque vive en un orfanato dirigido por la cruel y gruñona Miss Hannigan, Annie nunca pierde la esperanza de encontrar a sus verdaderos padres. Su vida da un giro inesperado cuando es elegida para pasar unas semanas en la mansión del rico y poderoso Oliver Warbucks.

Con la ayuda del propio Warbucks, su secretaria Grace Farrell y el presidente Franklin D. Roosevelt, Annie se embarca en una emocionante búsqueda de su familia. Pero no todo será fácil: Miss Hannigan, junto con su hermano Rooster y su cómplice Lily, traman un plan para quedarse con la recompensa ofrecida por Warbucks.

Con canciones inolvidables como "Tomorrow", "It’s a Hard Knock Life" y "Maybe", Annie Jr. es un musical lleno de esperanza, humor y emoción que celebra el poder de la familia, el coraje y la fe en un futuro mejor.

Esta producción amateur se podrá ver en el Teatro Bellas Artes desde el 6 de diciembre hasta el 4 de enero.

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL TEATRO BELLAS ARTES ACABA DE ESTRENAR LA OBRA DE SALOMÉ LELOUCH, MEJOR NO DECIRLO

 

La obra que ya viene de haberse representado en Buenos Aires con Imanol Arias y Mercedes Morán, tuvo críticas muy desiguales, desde quienes la consideraron la mejor comedia dirigida por Claudio Tolcachir, hasta quienes piensan que ni siquiera la destreza de los dos intérpretes han podido salvar un texto pretencioso, como un buen suffle, que impresiona por fuera pero es puro aire por dentro.

Aquí la pareja a la que podremos ver en escena son Imanol Arias y María Barranco que sustituye a Mercedes Morán. Aún no he podido verla, lo haré el próximo día 9 por lo que me reservo mi opinión para entonces. En cualquier caso en lo que pudimos ver en el pase gráfico me pareció que había química entre ambos intérpretes. Y la verdad me apetece mucho ver a María Barranco quien hace tiempo que no se mueve por las carteleras teatrales españolas. 

El tema va sobre una pareja,  Ella (María) y El (Imanol)  un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.

En palabras del director Claudio Tolcachir, “Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía.”

Se da la curiosa circunstancia de que en este momento tenemos a varios pesos pesados de la escena argentina actuando en Madrid. Si en esta ocasión se trata del director Claudio Tocachir, en el Teatro La Latina se acaba de estrenar Los Días Perfectos, un monólogo de  Leonardo Sbaraglia, que estará en cartel hasta el 26 de octubre y los Teatros del Canal acogen en estos días varías obras del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Mejor no decirlo estará en cartel hasta el 23 de noviembre. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

SE ALQUILA, UNA COMEDIA DE GONZALO FERREÑO

 

En estos tórridos días que estamos sufriendo una buena forma de eludir el calor es asistir al teatro, no sólo gozarás de una buena temperatura sino que además podrás disfrutar de interesantes puestas en escena ya que Madrid no cierra en agosto sino que nos ofrece una variada oferta cultural. 

Una de las propuestas que podemos encontrarnos es la refrescante comedia ‘Se Alquila’, escrita por Gonzalo Ferreño e interpretada por Andoni Ferreño y Agustín Bravo. La historia narra las peripecias de dos personajes, que casualmente se conocen cunado uno de ellos ofrece en un anuncio alquilar una habitación de la casa en la que vive también de alquiler. 

Las diferentes personalidades de ambos personajes propiciaran una serie de situaciones imprevistas en su convivencia, dando paso a divertidas escenas donde la risa y la diversión están garantizadas. 

Se Alquila es una comedia delirante con personajes muy identificables en una sociedad donde pocos ven lo que somos, pero todos ven lo que aparentamos y en realidad nada es lo que parece.

La obra ha sido dirigida por Andoni Ferreño, la escenografía de Alberto Ferreño, en colaboración con su equipo en"Plenum Concept", la producción ejecutiva de Kateryna Tulyakova, y el diseño de iluminación de Antonio Sebastián Peña.

Si te apetece sumergirte en esta divertida comedia  y escapar durante poco más de una hora de tú rutina diaria, podrás hacerlo en el Teatro Bellas Artes desde el 6 hasta el 31 de agosto. 

Fotografías © Conchita Meléndez