“ANNIE JR.” EL CLÁSICO DE BROADWAY LLEGA A MADRID EN NAVIDAD

 

Una versión juvenil del icónico musical de Broadway que regresa a los escenarios madrileños de la mano de Glee Club Academy, única academia de comedia musical en España que sigue el currículo inglés en Performing Arts.

Con un elenco formado por 56 jóvenes artistas de entre 8 y 18 años, Annie Jr. narra la entrañable historia de Annie, la huérfana neoyorquina que nunca pierde la esperanza. La producción, dirigida por Sonsoles Rodríguez-Villar Mac-Veigh, contará con música en directo, un montaje escénico de gran formato y un vestuario inspirado en la estética original de Broadway.

Además de su valor artístico, el proyecto destaca por su compromiso social: el elenco renuncia a cualquier honorario para que todos los beneficios obtenidos se destinen íntegramente a la Fundación Altius —dedicada a acompañar a familias con escasos recursos— y a la MCL Foundation, centrada en la investigación de enfermedades del sistema nervioso. Esta iniciativa refuerza la misión de Glee Club Academy de unir excelencia escénica y solidaridad, convirtiendo cada función en una experiencia que va más allá del teatro.

“Estamos muy orgullosos de ver cómo nuestros alumnos no solo alcanzan un nivel artístico excepcional, sino que también ponen su talento al servicio de los demás”, señala Sonsoles Rodríguez-Villar, directora general de Glee Club Academy. Uno de los jóvenes protagonistas añade: “Poder estar en un teatro como el Bellas Artes y ayudar a personas que lo necesitan es un sueño hecho realidad”.

Basado en el célebre cómic Little Orphan Annie, Annie cuenta con música de Charles Strouse, letras de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan. Estrenado por primera vez en Broadway en 1977, el musical se ha convertido en un fenómeno global con producciones en más de veinte países y adaptaciones cinematográficas. En España, su primera versión se estrenó en 1981 y desde entonces ha regresado en numerosas ocasiones a los escenarios madrileños.

Ambientado en la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión, Annie Jr. cuenta la entrañable historia de una niña huérfana valiente y optimista llamada Annie. Aunque vive en un orfanato dirigido por la cruel y gruñona Miss Hannigan, Annie nunca pierde la esperanza de encontrar a sus verdaderos padres. Su vida da un giro inesperado cuando es elegida para pasar unas semanas en la mansión del rico y poderoso Oliver Warbucks.

Con la ayuda del propio Warbucks, su secretaria Grace Farrell y el presidente Franklin D. Roosevelt, Annie se embarca en una emocionante búsqueda de su familia. Pero no todo será fácil: Miss Hannigan, junto con su hermano Rooster y su cómplice Lily, traman un plan para quedarse con la recompensa ofrecida por Warbucks.

Con canciones inolvidables como "Tomorrow", "It’s a Hard Knock Life" y "Maybe", Annie Jr. es un musical lleno de esperanza, humor y emoción que celebra el poder de la familia, el coraje y la fe en un futuro mejor.

Esta producción amateur se podrá ver en el Teatro Bellas Artes desde el 6 de diciembre hasta el 4 de enero.

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

 

¿Alguna vez te has preguntado qué harías si pudieras conocer tu futuro antes de que ocurriera? ¿Y si ese futuro no fuese lo que a ti te gustaría?  ¿Aun así quieres saberlo? Acércate al Cabaret de los hombres perdidos.

El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el local. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así, logra escabullirse y entrar en el cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir.

Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente.  En un espacio de luces, sombras y confesiones, se despliega una historia sobre identidad, deseo, supervivencia y redención. Este es el punto de partida de El cabaret de los hombres perdidos.

Creada por Christian Simeón y Patrick Laviosa y dirigida por Israel Reyes, reúne a un equipo artístico que pretende abordar este musical desde una visión pegada a la actualidad y al presente distópico que rodea a la sociedad actual. 

Este es un musical de culto y transgresor que se representó por primera vez en el París, en el Teatro du Rond-Point, el 7 de septiembre de 2006. En 2007 recibió el premio a mejor musical original (Les Musicals 2007); en los Premios Molière de ese mismo año estuvo nominado a mejor puesta en escena, y ganó los premios a mejor espectáculo musical y mejor autor. 

En España una primera versión del espectáculo se estrenó en el año 2015 en el Teatro Canal, ganando los premios Broadwayworld Spain al mejor musical y mejor actor de reparto para Armando Pita y los Premios del Teatro Musical a mejor actor protagonista para Cayetano Fernández y mejor actor de reparto para Ferrán González.  

Diez años después vuelve a subirse a los escenarios de la capital, esta vez en el Teatro Maravilla donde estará en cartel hasta el 23 de noviembre. El elenco está formado por Cayetano Fernández (Dicky), Leo Rivera (Destino), Supremme de Luxe (Lullaby), y Armando Pita (Tatuador).  La obra  cuenta con música en directo sobre la partitura original de Christian Simeón y Patrick Laviosa. La dirección y adaptación es de Israel Reyes; el diseño de escenografía  de Juan Sebastián Domínguez; el diseño de iluminación de Himar Santana; el diseño de vestuario de Studio Ü y la coreografía de Verónica Mejías Villa. 

El cabaret de los hombres perdidos tiene un poco de todo, de drama, de humor aunque sea muy negro, de moraleja, de sueños, de desengaños. La iluminación es  muy importante durante toda la obra, así como los efectos especiales. Fuera de los grandes despliegues a los que estamos acostumbrados últimamente en la mayoría de los musicales que hemos podido ver, este sin necesidad de ellos juega un papel muy digno y deja muy buen sabor de boca y sobre todo de oído porque los músicos que acompañan al elenco durante toda la representación, un terceto de jazz (batería, contrabajo y piano) son estupendos y los actores cumplen perfectamente con una partitura inspirada, de ciertas dificultades, y con momentos realmente brillantes. Armando Pita tiene una voz preciosa que sabe utilizar muy bien, su canción principal es una de las más bonitas del espectáculo. También Cayetano Fernández vocalmente está perfecto con una bonita voz, bastante grande y afinadísima, que transmite mucho cuando la utiliza. Leo Rivera en su papel de ‘destino’, es quizás quien tiene el rol  más difícil, es el villano de la historia porque es quien le va mostrando a Dicky como será su vida, quien trata de tentarle para que acepte lo que le propone y lo hace con picardía, pero después de todo somos cada uno de nosotros quienes debemos aceptar o no las cartas que nos tocan jugar. Supremme de Lux también tiene sus cinco minutos de gloria cuando canta un solo ante un micrófono.

Con un repertorio de trece canciones que recorren distintos géneros, y un estilo que abarca desde el music hall francés al americano, la música en directo ayuda a encauzar y enfatizar las emociones que suscitan las peripecias de los personajes. Cada canción nos permite retratar las emociones que viven los personajes y, a la vez, perturbar los pensamientos de los espectadores.

Fotografías © Conchita Meléndez

LA DRAMATURGA EVA MIR PRESENTA SU OBRA 'PRÓDIGO' EN NAVE 10 MATADERO

Nave 10 Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge del 9 al 19 de octubre Pródigo, una creación de Eva Mir que adapta la parábola bíblica del hijo pródigo y las posteriores versiones que de ella se hicieron en el Siglo de Oro, escribiendo un relato contemporáneo sobre la incertidumbre y el desamparo.

La historia de Pródigo es la de una familia que posee una empresa cárnica puntera a nivel nacional. La muerte de la madre justo antes de la campaña de Navidad hace que algo se quiebre para su hijo Pablo, que inicia una huida para tratar de evadirse del dolor. Termina sumido en una espiral de autodestrucción y volviendo junto a su padre con la cabeza gacha. En Pródigo, con un lenguaje escénico entre el barroco y el pop, Mir se pregunta en qué consiste formar parte de una familia, cómo se afronta la pérdida de un ser querido o qué ocurre cuando no hay un hogar que nos acoja en tiempos difíciles.

Laura Romero, Aurora García Agud, Sonia Almarcha, Íñigo Rodríguez-Claro, Pablo Justo y Marcos Nadie llevan a escena esta producción de La Negra Produce en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, Ajuntament de València, Teatre El Musical, Diputació de València y Escalante Centre Teatral.

 

La dramaturga, directora de escena y guionista Eva Mir cuenta en su trayectoria con obras como Héroes en diciembre (Premio Calderón de la Barca 2019), La Conmoción, Hacia Regolit, Antípodas y El latido mudo. Su obra Lockdown se estrenó en Washington D.C. y dirigió una lectura dramatizada de Einfache Leute, de Anna Gschnitzer, en el Teatro Español.

Fotografías de escena ©Mario Zamora

Eva Mir ©Conchita Meléndez

 

RAFFAELLA EL MUSICAL SE HA PRESENTADO ESTA MAÑANA EN LA TERRAZA DEL HOTEL VINCCCI GRAN VÍA

 

Raffaella, El Musical  que se podrá ver del 3 de octubre al 28 de diciembre de 2025 en el Teatro Capitol Gran Vía,  es una explosión de vibrantes coreografías, deslumbrantes vestuarios, narrado con irresistible encanto que incluye las canciones más queridas e inolvidables de Raffaella. Un viaje emocionante y arrollador a través de la carrera profesional de un icono que permanece en el tiempo y que hizo bailar al mundo.

Con trepidante ritmo y mucha ironía, el show recorre los momentos más importantes de la vida de Raffaella Carrá. 

Desde sus inicios hasta su éxito internacional, superando sus desafíos y pasando por sus amores más especiales y secretos, cada escena está acompañada por sus inolvidables canciones.

Un espectáculo único, emocionante, deslumbrante y conmovedor que te llevará a cantar, bailar y soñar en directo.

Producida por DreamCatcher S.L. cuenta con un elenco muy joven que encabeza Lorena Santiago como Raffaella. Dirigida por Luciano Cannito y con la dirección musical de Dan Vidal, cuenta también con Fabrizio Prolli como coreógrafo al frente de un grupo de jóvenes talentos que componen el cuerpo de baile que acompañan a la protagonista. 

Fotografías © Conchita Meléndez

DE LOS CREADORES DE SOUTH PARK LLEGA A MADRID EL MUSICAL THE BOOK OF MORMON

The Book of Mormon es la comedia musical más divertida del mundo, al menos eso es lo que dice la prensa de Broadway y de Londres, donde la obra se lleva representando  des hace más de una década y aún siguen agotando las localidades en cada función. 

Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la punzante South Park,  con Robert López, autor de las canciones de Coco y Frozen,  como compositor, son quienes han concebido esta ingeniosa y divertida comedia un tanto irreverente pero que cuenta incluso con la aprobación de los propios dirigentes del culto Mormón, quienes no han dudado en aprovechar el éxito del musical en su propio provecho lanzando slogans y anuncios en los que proclaman: “Si te gustó The Book of Mormon, el libro original siempre es mejor”. 

La crítica internacional lo ha calificado como “el musical más atrevido, salvaje y divertido hasta la fecha”. 

The Book of Mormon cuenta con adaptación y dirección de David Serrano. La dirección musical es de Joan Miguel Pérez y la coreografía de Iker Carrera. Una banda sonora magistral compuesta por ocho músicos interpreta las canciones en directo y un total de 33 actores sobre el escenario, entre los que destacan Jan Buxaderas como Elder Price, Alejandro Mesa como Elder Cunningham y Nil Carbonell como Elder Mckinley, componen el elenco. La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda y el diseño de vestuario de Ana Llena. La traducción y adaptación de las canciones corresponden a Alejandro Serrano y David Serrano. 

The Book of Mormon se estrenará el próximo 6 de octubre en el Teatro Calderón de Madrid de la mano de SOMProduce, una empresa de referencia en el mercado nacional de entretenimiento y que ya ha cosechado grandes éxitos con otros musicales estrenados en  la capital, Matilda, que acaba de estrenar su segunda temporada, ¡Mamá Mía!, también en cartel en el Teatro Rialto de  la Gran Vía, lugar que ya se empieza a conocer internacionalmente como “el Broadway español”, o Billy Elliot, son algunos de ellos y próximamente podremos ver, esta vez en el Teatro Apolo, también de la capital, una nueva versión de Chicago, sin duda uno de los musicales más queridos por el público. 

La versión del musical que se estrena en España ha necesitado de un gran esfuerzo por parte de todo el equipo ya que es mucho más difícil traducir un chiste o un vis cómico que pueden no entenderse en una cultura para la que no fue creado originalmente. Aunque se ha mantenido el argumento de la obra  las letras de las canciones han sufrido algunas transformaciones para adaptarlas a nuestro lenguaje. La escenografía también ha sufrido cambios. Pero ninguna de estas variaciones ha significado una pérdida de la frescura y la hilaridad de que goza la obra original y seguramente los espectadores disfrutarán y se reirán tanto en las butacas del Teatro Calderón como lo han hecho todos los que ya pasaron por el espectáculo en Londres o en Nueva York.