CLAUDIO TOLCACHIR LLEVA AL INFANTA ISABEL SU PRIMER GRAN ÉXITO, LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

 

La Omisión de la Familia Coleman se estrenó en 2005 en el Buenos Aires natal de Claudio Tolcachir. Escrita y dirigida por él para su grupo Timbre 4, fue una especie de experimento. Surgió a partir del trabajo conjunto con los miembros de la compañía, durante largas jornadas de improvisación y muchas páginas reescritas hasta llegar a lo que sería la versión final. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno internacional que después de más de 20 años inicia su última gira de despedida en España durante enero y febrero.

La omisión de la familia Coleman retrata a una familia disfuncional que vive al límite de la disolución. En una casa que los contiene y a la vez los encierra, cada miembro construye su propio espacio personal dentro de los espacios compartidos, cada vez más difíciles de conciliar. La convivencia imposible se despliega desde el absurdo de lo cotidiano, donde lo violento se vuelve natural y lo patético se ignora por ser compartido.

Una historia profundamente humana que plantea preguntas universales como, “¿Podría alguna vez no estar aquí?”, “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”. Por momentos te hará reír y por momentos tendrás la sensación de estar viendo una locura total, pero al final no podrás dejar de sentir una ternura especial por esos personajes tan poco convencionales, cada uno de ellos con sus propios traumas, defectos y virtudes. 

La obra está protagonizada por Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Gonzalo Ruiz (Hernán), Juan Zuluaga Bolivar (Damián), y Jorge Castaño (Médico), bajo la dirección del propio Claudio Tolcachir, considerado uno de los dramaturgos y directores más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española.

La Omisión de la Familia Coleman se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero.

Fotografías ©Conchita Meléndez

EL TEATRO BELLAS ARTES ACABA DE ESTRENAR LA OBRA DE SALOMÉ LELOUCH, MEJOR NO DECIRLO

 

La obra que ya viene de haberse representado en Buenos Aires con Imanol Arias y Mercedes Morán, tuvo críticas muy desiguales, desde quienes la consideraron la mejor comedia dirigida por Claudio Tolcachir, hasta quienes piensan que ni siquiera la destreza de los dos intérpretes han podido salvar un texto pretencioso, como un buen suffle, que impresiona por fuera pero es puro aire por dentro.

Aquí la pareja a la que podremos ver en escena son Imanol Arias y María Barranco que sustituye a Mercedes Morán. Aún no he podido verla, lo haré el próximo día 9 por lo que me reservo mi opinión para entonces. En cualquier caso en lo que pudimos ver en el pase gráfico me pareció que había química entre ambos intérpretes. Y la verdad me apetece mucho ver a María Barranco quien hace tiempo que no se mueve por las carteleras teatrales españolas. 

El tema va sobre una pareja,  Ella (María) y El (Imanol)  un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.

En palabras del director Claudio Tolcachir, “Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía.”

Se da la curiosa circunstancia de que en este momento tenemos a varios pesos pesados de la escena argentina actuando en Madrid. Si en esta ocasión se trata del director Claudio Tocachir, en el Teatro La Latina se acaba de estrenar Los Días Perfectos, un monólogo de  Leonardo Sbaraglia, que estará en cartel hasta el 26 de octubre y los Teatros del Canal acogen en estos días varías obras del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Mejor no decirlo estará en cartel hasta el 23 de noviembre. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

LOS DE AHÍ, UNA OBRA DE CLAUDIO TOLCACHIR

 

© Conchita Meléndez

El dramaturgo de origen argentino Claudio Tolcachir, estrena en el Teatro María Guerrero (CDN), la obra ‘Los de Ahí’, una historia sobre la vida de cuatro repartidores que esperan instrucciones de una máquina en medio de la nada donde una taquilla inteligente organiza los pedidos de los que depende su trabajo. 

Sus vivencias como riders muestran el catastrofismo que les acecha y la necesidad de sobrevivir. Según Tolcachir, al igual que en Copenhague y en La máquina de Turing, sus últimos trabajos, hay un trasfondo bélico, en Los de ahí la violencia se manifiesta igualmente aunque de otra forma; “los personajes también soportan otra forma de agresión a su humanidad, la violencia de la extranjería, la de no poder comunicarse, la incomprensión de los códigos culturales en una sociedad con reglas laborales frágiles e injustas y la más cruel,

la violencia que ejerce la indiferencia de los demás sobre su existencia que es el tema que aborda este nuevo trabajo”.

“Los repartidores, como los personajes de la obra, en general todos los trabajadores, nos encaminamos hacia una pérdida de derechos”, afirma el autor, “y es un tema muy importante como para naturalizarlo, se anula la condición de persona, pero el problema no es solo de los mandatarios o dirigentes, la indiferencia nos hace cómplices; ahora la mirada está sobre nosotros”, concluye.

Tras siete años sin llevar a cabo un proyecto de escritura, el autor presenta el texto como resultado de varios años de trabajo de investigación sobre el desarraigo, la anulación de la persona, la ignorancia de los otros y la indiferencia frente a toda la violencia que se está dando ahora mismo, como un analgésico contra el dolor.

Los de ahí es un pequeño universo invisible, sobre el que se asienta un ecosistema habitado por estos seres ignorados que provienen de distintas culturas, con diferentes rasgos y fisonomías y donde conviven con sus rutinas y donde cada personaje lucha para salir adelante.

El montaje se enfoca en la búsqueda de empatía entre estas personas y el público, y trata desde el humor la lucha que supone para muchos la pura supervivencia.

La acción se desarrolla en lugar a las afueras de cualquier ciudad en la que prestan sus servicios este grupo de personas, un espacio diseñado por la escenógrafa Lua Quiroga Paúl formado por rocas, una rampa y la propia máquina que reparte los paquetes y que conforma este pequeño rincón en el que los personajes conviven y se refugian. El mismo espacio consigue un gran protagonismo, llegando casi a ser otro personaje dentro del montaje. 

La historia se cuenta con los cuerpos, movimiento y vitalidad de los intérpretes Nourdin Batán y Fer Fraga, que debutan por primera vez sobre un escenario teatral, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, un elenco que da vida al espectáculo arropado por la iluminación de Juan Gómez Cornejo y el diseño de sonido de Sandra Vicente.

‘Los de ahí’ es una producción del Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas y Teatro Picadero, que se podrá ver desde el 17 de enero hasta el 9 de marzo en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

Fotografías de escena © BSP