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lunes, 24 de noviembre de 2025

MUERDE, UNA HISTORIA DOLOROSA SOBRE EL ABANDONO

 


El Teatro Infanta Isabel subirá a su escenario la obra Muerde, un texto de Francisco Lumerman interpretado por Luciano Cáceres que habla del dolor y del abandono pero también capaz de levantar sonrisas. 

El texto es un monólogo que Lumerman empezó a escribir en 2014 premiado por el Fondo Nacional de las Artes en 2017. Lo retomó en medio de la pandemia con la intención de ponerlo en escena en algún momento futuro. En él nos presenta a René, un niño que sufrió un doble abandono, primero se fue su madre apenas recién nacido y más tarde el padre lo abandona a los diez años en un taller de ataúdes de un pueblo rural del norte de Argentina. El trato allí recibido no es distinto del que se dispensaría a un perro o quizás incluso peor por lo que su personalidad a duras penas se desarrolla quedándose colgado en esa edad. Físicamente llega a adulto pero su identidad es la de un niño incapaz de ver la maldad del mundo, no tiene perjuicios, es incapaz de distinguir el bien del mal y falto de cualquier atisbo de cariño resulta fácil caer en las redes de quienes van a aprovecharse de él para cometer fechorías. 

Ahora, ya adulto,  está manchado de sangre y en un lugar inhóspito  y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Aislado como siempre se ha sentido, no está acostumbrado al gesto de expresarse ni de ser escuchado. Ni siquiera de entenderse a sí mismo. Sus pensamientos se desatan sin vuelta atrás.

Luciano Cáceres se sumerge en el personaje de René haciendo que el espectador se olvide totalmente del actor para centrarse en el hombre al que interpreta. En aproximadamente una hora que dura el espectáculo nos irá mostrando como su personaje se relaciona con el amor, con la sexualidad, con la vida de una forma primitiva en la que se comunica totalmente con espectador para hacerle participe de la historia de René, en la que se irá pasando por momentos de comicidad, de ternura, en ocasiones de violencia y a veces terriblemente tristes, porque a veces la vida nos muerde hasta dejarnos marcados. 

Luciano Cáceres es un reconocido actor y director porteño que ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio a mejor actor de la Escuela de espectadores de Buenos Aires 2023, así como el premio ACE a mejor actuación en obra de un solo personaje. Con Muerde ha recorrido ya gran parte del territorio de Argentina y ha estado también en Uruguay. En total llevan más de noventa ciudades recorridas. En Madrid Muerde se podrá ver únicamente dos días, el 26 de noviembre y el 3 de diciembre a las 21:30h. Después irán a Barcelona y a Avilés donde se representará en el Centro Niemeyer. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

domingo, 27 de abril de 2025

A FUEGO, UN PROYECTO DE LA COMPAÑÍA LA BELLA OTERO

 


A Fuego, es una de esas obras que vas a ver sin saber muy bien lo que te vas a encontrar, con un cierto temor. Un monólogo en verso sobre un pastor Éfeso que acaba siendo un pirómano, cuando menos sorprende. 

La obra que estará durante diez días en la Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía, del 24 de abril al 4 de mayo, es una creación de Pablo Macho Otero que además de haberla escrito, la ha codirigido junto a Emma Arquillué y es su único interprete. Ambos, Pablo y Emma,  han definido la propuesta como una "stand-up comedy sobre el narcisismo imperante".

Pablo descubrió la historia de Eróstrato en 2017 y le cautivó. Eróstrato se declaró a si mismo culpable de quemar el templo de Artemisa en Efeso, considerado una de las siete maravillas del mundo, y lo hizo por una única razón, quería que su nombre fuera recordado por toda la eternidad, quería en definitiva dejar de ser un ser anónimo para convertirse en alguien a quien siempre se le recordará. Al descubrirse la intención del incendiario no solo se lo ejecutó, sino que también se prohibió, bajo pena de muerte, el registro del nombre de este para las generaciones futuras, lo cual, evidentemente, no bastó para borrar de la historia ni el nombre ni tampoco la acción.

Pablo Macho Otero ha querido con su texto equiparar el gesto de Eróstrato con el de muchos jovenes de su generación que a través de las redes sociales como Instagram, Youtube o cualquier otra, convertidos en ‘influencers’, por sí mismos o por otros, pretenden de igual modo dejar huella, salir del anonimato y de la mediocridad para convertirse en el centro de atención de otros jóvenes, o no tan jóvenes. Ambos casos están relacionados con esa ansia narcisista de ser recordado y ser visto por los demás.

Comentaba Pablo que si Eróstrato se podía permitir quemar un templo, él podía permitirse, metafóricamente, tirar una "chispita" con el humor de alguien joven que pretende desbancar a un templo del teatro como es Mario Gas, por ejemplo" y yo no sé si conseguirá desbancar a nadie, pero tampoco le hace falta, en el teatro hay sitio para todos y la prueba es que  el público que fue a ver la obra el día del estreno salió encantado. El texto es divertido, contiene pasajes muy potentes, está muy bien interpretado y dura poco más de una hora, lo que le hace muy apetecible. Pablo no solo escribe en verso sino que lo declama muy bien, con una estupenda entonación, buena vocalización, y con las pausas adecuadas. No hay muchos actores jóvenes que trabajen tan bien el verso así que es una auténtica delicia escucharle. 

El autor ha señalado que, en el proceso de creación, ha tenido a dos grandes referentes: "Por un lado, Álvaro Tato, por su manera de rejuvenecer el verso y mantener la métrica clásica, y por otro, Jordi Oriol, un dramaturgo catalán que escribe en verso, dando importancia a la palabra y al juego de palabras". 

A fuego, es sencilla en su puesta en escena, pero brillante en su contenido, está llena de ironía y sin duda habla de algo muy actual, la necesidad que todos tenemos de no ser ignorados. 

Fotografías de escena cedidas para promoción


jueves, 16 de enero de 2025

PALABRAS MAYORES, EL NUEVO ESPECTÁCULO DE ALEX O’DOGHERTY


Alex O’Dogherty, actor, músico y cómico, vuelve a los escenarios con Palabras Mayores, un espectáculo que promete ser aún más libre, caótico y divertido que su predecesor, ‘IMBECIL’, el cual ha estado en cartelera durante 5 años y con el que ha recorrido 8 países, además de las 50 provincias que componen el territorio español, incluidas Ceuta y Melilla. Han sido un total de 324 funciones y  ha conseguido llegar a más de 80.000 espectadores, arrancando carcajadas cronometradas: una cada 14 segundos. Las cuentas tienen que estar claras, ha comentado O’Dogherty, como su apellido, que casi todo el mundo escribe mal. 


El estreno oficial de ‘Palabras Mayores’ tuvo lugar el pasado 20 de diciembre en San Fernando (Cádiz), su tierra natal, donde comenzó su carrera. La nueva obra presenta un enfoque aún más personal, tocando temas tan diversos como su propio entierro, los chistes inapropiados, los “shalalailos” (esa gente que se ofende sin motivo), la inteligencia artificial o lo rápido que va todo. Y por si fuera poco, el público tendrá la oportunidad de intervenir con un “bastón-micro”, añadiendo un toque impredecible al espectáculo. Además de otras cuestiones que no vamos a desvelar. Hay que dejar que la sorpresa llegue hasta el público. 



Alex vuelve a revolucionar la escena con un show aún más divertido, inteligente  e irreverente que su predecesor. “Mi cabeza va a mil por hora, así que no te sorprenda si en medio de un discurso, te suelto otro, aunque no venga a cuento”, asegura. Lo mismo te hace un Rap, que un Romancero y tiene un número especial para los que lleguen tarde. Muy completito.



Con un discurso más ágil  y menos atado a un guion, este nuevo espectáculo destaca por la interacción con el público, una pantalla con animaciones y elementos inesperados que harán que nadie se quede indiferente. Y es que como bien dice Alex, “Me he fabricado un espectáculo para quedarme a gusto y pasármelo bien, porque hay que seguir haciendo el IMBÉCIL. Más todavía”.



Palabras Mayores estará en el Teatro Capitol Gran Vía todos los sábados a partir del día 18 de enero hasta el 24 de mayo y además recorrerá otras ciudades en las que ya tiene citas confirmadas, como Torrelavega, Donostia, Rota Baza, Valencia, Valladolid, Cáceres, Alicante o Badajoz, entre otras. Más quién sabe igual son otros cinco años. 


domingo, 17 de septiembre de 2023

MARILÚ MARINI LLEGA POR PRIMERA VEZ A ESPAÑA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE EL CORAZÓN DEL DAÑO EN EL TEATRO ESPAÑOL

 


El director adjunto artístico del Teatro Español y Naves del  Español en Matadero, Luis Luque, ha presentado el espectáculo que inaugura la Temporada 2023/24 del Teatro Español, El corazón del daño, adaptación teatral de la novela homónima de María Negroni, dirigido por Alejandro Tantanian y protagonizado por Marilú Marini. El espectáculo, estreno absoluto en el Teatro Español, es el relato de una hija acerca de la compleja y singular relación que mantiene con su madre, y estará en cartel del 21 de septiembre al 28 de octubre en la Sala Margarita Xirgu.

El corazón del daño es un monólogo que viaja desde lo íntimo a lo artístico −pasando por la militancia política− para hablarnos del presente, el ayer y el mañana de las relaciones materno-filiales. Esta adaptación teatral de la aplaudida novela de Negroni es un ajuste de cuentas de una hija con una madre desesperada y desesperante; el desmontaje de una vida que va de la simbiosis al enfrentamiento, de la huida de la casa familiar a la clandestinidad revolucionaria y de la migración al descubrimiento de sí misma a través de la escritura.

“Las relaciones materno-filiales siempre son complejas y, a su vez, absolutamente singulares”, explica el director argentino Alejandro Tantanian, que leyó la novela de Negroni cuando se publicó en 2021 y enseguida pensó en llevarla al teatro con la actriz Marilú Marini, una leyenda del teatro argentino y francés que nunca hasta ahora ha actuado en España. 

Formada en el mítico Instituto Di Tella de Buenos Aires, desde 1975 Marilú Marini ha desarrollado la mayor parte de su carrera como actriz en Francia, a las órdenes de directores como Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Claire Denis o Jean-Michel Ribes. 

Con El corazón del daño, Marini salda una deuda con el público español, que podrá por fin disfrutar de su talento como actriz en este monólogo sobre el vínculo de una hija con su madre. “Es una relación complicada, intrincada y ambivalente, pero es también la historia de alguien que está encontrando su camino como ser humano y como creadora a través de esa relación”, explica la actriz. 

El corazón del daño es una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze, adaptación teatral de la novela homónima de María Negroni con la colaboración de Oria Puppo y Alejandro Tantanian, dirigida por Alejandro Tantanian y protagonizada por Marilú Marini, con diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Oria Puppo y diseño de sonido y composición musical de Diego Vainer.

La función de Teatro Accesible de El corazón del daño tendrá lugar el viernes 6 de octubre.

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.


miércoles, 30 de agosto de 2023

¡POR FIN SOLO! UNA OBRA DE CARLES SANS (EX DE TRICICLE) Y JOSE CORBACHO


Carles Sans, conocido como “El guapo de Tricicle” llegará en solitario al Teatro Reina Victoria de Madrid a partir del 6 de septiembre  con la  comedia POR FIN SOLO!, que dirige junto a Jose Corbacho,  aprovechando el descanso “indefinido” de la mítica compañía, formada por el propio Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. El grupo que comenzó a actuar en 1979 en las calles de Barcelona,  acaba de recibir el Premio Max de Honor 2023. 

En POR FIN SOLO!, Sans, al que después de años de silencio escénico con Tricicle por fin se le escucha hablar, cuenta  al público de viva voz las más hilarantes y surrealistas anécdotas profesionales y personales.

 ¡POR FIN SOLO! revela los secretos de una de las compañías más reconocidas y queridas por el público. Un ágil y divertido espectáculo en el que por vez primera se conjugan el más puro estilo Tricicle y la palabra del actor, la expresividad gestual de Carles Sans y el dominio de la comedia de Corbacho, amigo íntimo del actor y que dirige junto a éste la obra. 


Este es el espectáculo que todos los seguidores de Tricicle querrán ver porque se cuenta los secretos de una compañía muy querida que ha hecho récord de público allá donde ha ido. ¡POR FIN SOLO! aparece en el momento más oportuno como sí de un “making of” de la vida de Tricicle se tratara. Es un espectáculo basado en hechos reales que hará reír a aquellos que quieran saber más de una compañía, que, según se ha dicho, forma parte de la memoria emocional de nuestro país.


¡POR FIN SOLO! no es únicamente un monólogo. Es un espectáculo que combina lo que se dice y cómo se cuenta, a través del gesto y la palabra de Carles Sans, quien perfila una galería de divertidos y entrañable personajes, consiguiendo una fantástica empatía entre actor y espectadores. 

La obra es una producción de Lustig Media SLU, tiene una duración de 90 minutos  y podrá verse en el Teatro Reina Victoria de Madrid  desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre. 


Después de la capital están confirmadas plazas como Tordera,  22 octubre, Teatre Clave;   Sevilla,10 y 11 de noviembre, Cartuja Center; Alcalá de Henares (Madrid), 17 y 18 de noviembre, Teatro Cervantes; Xirivela (Valencia), 19 de noviembre, Teatro Municipal de Xirivella; L'Hospitalet (Barcelona), 10 de noviembre, Teatre juventut de L´Hospitalet; Igualada (Barcelona), 26 de noviembre, Teatre Municipall de L´Ateneu; Pamplona, 2 de dic, Teatro Gayarre y Barcelona, del 30 de enero al 25 febrero de 2024 Teatro Poliorama.

jueves, 24 de agosto de 2023

TRANS-PLANTAR UN MONÓLOGO DE PEP NOGUERA

 


Transplantar es un monólogo vitalista en el que su autor y protagonista cuenta en primera persona su experiencia como diabético, las sucesivas fases de la enfermedad desde que le fue detectada siendo un niño hasta conseguir un doble trasplante que le salvo la vida. 

La palabra "transplantar" se convierte en el eje vertebrador de las sucesivas vidas del actor. Una serie de trasplantes han hecho de su vida lo que ahora, finalmente, es: trasplantes de manera de ser, de profesión, de ubicación y el último y más importante, de órganos vitales.

Pep Noguera nos cuenta en este monóogo con el humor, la ironía y la sátira que siempre le han caracterizado, cómo seguir hacia delante en la vida enfrentándose a una enfermedad.

"Transplantar" intenta concienciar al espectador de la importancia de las donaciones de órganos, asunto en el que España es líder a nivel mundial, pero en el que aún queda mucho por hacer.

Oyendo en primera persona el testimonio desenfadado de alguien que ha recibido un órgano donado, se pone cara y nombre a una acción solidaria muy necesaria para la supervivencia de muchos enfermos, la donación.

La música, el transformismo, la risa y los bailes forman parte de este monólogo que es, al mismo tiempo, una metáfora del viaje colectivo que nos ha llevado desde finales de los años sesenta a los primeros de este siglo XXL


La última producción de Diabéticas Aceleradas nos muestra una faceta más de la capacidad creativa del grupo, desde la comedia grupal, al cabaret alocado y, ahora, al monólogo vital.

"Transplantar" es, por encima de todo, un canto a la vida, una inyección de energía para el cuerpo y el alma.

Pep Noguera es el director y alma mater de Diabéticas Aceleradas, fundador del grupo inicial, ha compaginado su actividad dentro del grupo con sus interpretaciones en radio y cine. 


La dirección de esta obra, que podrá verse todos los miércoles a las 22:00 h. a partir del 13 de septiembre y hasta el 8 de octubre en el Teatro Lara, Sala Lola Membrives,   corre a cargo de Tomeu Cañellas. La duración aproximada del monólogo es de 1 hora y 10 minutos. 

Imágenes cedidas por cortesía de dyp comunicación.