EL TEATRO LARA ESTRENA POR MIS MUERTOS UNA COMEDIA PARA MORIRSE DE RISA

 El Teatro Lara pone en escena POR MIS MUERTOS, una comedia de misterio donde los vivos dan más miedo que los muertos. El autor y director Jose Warletta, referente del humor irreverente y contemporáneo, presenta una disparatada y sofisticada pieza de misterio ambientada en un elegante salón de los años 20, donde una sesión de espiritismo acaba convirtiéndose en un auténtico campo de batalla emocional y cómico. 

La obra que en principio se podrá ver hasta el 13   de septiembre, está producida por Antonio Fuentes (Teatro Lara) y Manu Ruiz (Zarpa Producciones, S.L), con Clara Ortega como productora ejecutiva y el elenco está encabezado por: Goizalde Núñez, Miguel de Miguel, David Tortosa, Cristina Irala, Julio Bellido y Eva Rodríguez.

En un elegante salón con cierto estilo Art Decó, en el que se combinan cortinas de terciopelo verde con intensos tonos dorados y apliques geométricos de cristal, una enigmática vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural se transforma rápidamente en una noche de secretos, reproches, fenómenos inexplicables y verdades que nadie estaba preparado para escuchar. Porque en esta historia, los espíritus son casi lo de menos: el verdadero peligro está entre los vivos. Por Mis Muertos es una comedia de ritmo vertiginoso que mezcla suspense, vodevil y humor ácido, construida sobre giros constantes, personajes al límite y un mecanismo teatral de precisión que mantiene al espectador entre la carcajada y la intriga hasta el final.

La escenografía corre a cargo de Asier Sancho Senosiain y la iluminación es de Juanjo Llorens. El Vestuario de Jose Warletta y Miguel de Miguel  y el maquillaje de Javier Sevillano (Hornella Góngora)

En definitiva, una obra de teatro con muchas sorpresas que nos demuestra que no hay nada más terrorífico ni más cómico que una reunión de personas que no se soportan. Una comedia de espíritus… y muchas risas.

FRANKIE Y JOHNNY EN EL CLARO DE LUNA

 

Pilar Massa lleva a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara la aclamada obra de Terrence McNally, Frankie y Johnny en el Claro de Luna. Se trata de una obra de dos personajes de Terrence McNally que se representó por primera vez en el Off-Broadway en el Stage II del Manhattan Theatre Club en 1987. Desde entonces han sido muchas las adaptaciones que se han llevado a cabo incluyendo una adaptación cinematográfica de 1991 en la que  McNally acortó el título a Frankie y Johnny . Fue protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer y el autor introdujo varios cambios en la obra, añadiendo nuevos personajes y lugares.

La versión que ahora podemos ver en el Teatro Lara ha sido adaptada por Manuel Benito y se ciñe más a la obra original. La obra comienza en la oscuridad con una pareja haciendo el amor en un pequeño apartamento en la zona oeste de Manhattan. Son Johnny (Guillermo Manuel Ortega), cocinero de un restaurante de comida rápida, y Frankie (Fátima Baeza), camarera del mismo restaurante. Johnny, que ha salido de la cárcel recientemente,  está seguro de haber encontrado a su alma gemela en Frankie. Ella, en cambio, es mucho más cautelosa y reticente a sacar conclusiones precipitadas debido a una serie de malas experiencias pasadas, y al principio considera el encuentro como una aventura de una noche. 

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Antes del amanecer Johnny llama a una emisora de radio para pedir “la música más hermosa jamás escrita”, entonces, el “Claro de luna” de Claude Debussy entra en escena como un personaje más.

Nos encontramos pues ante una comedia romántica con algunos toques dramáticos y momentos agridulces. Aunque se enmarca dentro del género de la comedia, la obra aborda temas profundos de soledad, vulnerabilidad y la búsqueda de conexión humana en personas que ya han dejado de ser jóvenes pero que sienten que aún les queda mucha vida por delante y que hay que aprovecharla al máximo.

Fotografías ©Conchita Meléndez

TRANS-PLANTAR UN MONÓLOGO DE PEP NOGUERA

 

Transplantar es un monólogo vitalista en el que su autor y protagonista cuenta en primera persona su experiencia como diabético, las sucesivas fases de la enfermedad desde que le fue detectada siendo un niño hasta conseguir un doble trasplante que le salvo la vida. 

La palabra "transplantar" se convierte en el eje vertebrador de las sucesivas vidas del actor. Una serie de trasplantes han hecho de su vida lo que ahora, finalmente, es: trasplantes de manera de ser, de profesión, de ubicación y el último y más importante, de órganos vitales.

Pep Noguera nos cuenta en este monóogo con el humor, la ironía y la sátira que siempre le han caracterizado, cómo seguir hacia delante en la vida enfrentándose a una enfermedad.

"Transplantar" intenta concienciar al espectador de la importancia de las donaciones de órganos, asunto en el que España es líder a nivel mundial, pero en el que aún queda mucho por hacer.

Oyendo en primera persona el testimonio desenfadado de alguien que ha recibido un órgano donado, se pone cara y nombre a una acción solidaria muy necesaria para la supervivencia de muchos enfermos, la donación.

La música, el transformismo, la risa y los bailes forman parte de este monólogo que es, al mismo tiempo, una metáfora del viaje colectivo que nos ha llevado desde finales de los años sesenta a los primeros de este siglo XXL

La última producción de Diabéticas Aceleradas nos muestra una faceta más de la capacidad creativa del grupo, desde la comedia grupal, al cabaret alocado y, ahora, al monólogo vital.

"Transplantar" es, por encima de todo, un canto a la vida, una inyección de energía para el cuerpo y el alma.

Pep Noguera es el director y alma mater de Diabéticas Aceleradas, fundador del grupo inicial, ha compaginado su actividad dentro del grupo con sus interpretaciones en radio y cine. 

La dirección de esta obra, que podrá verse todos los miércoles a las 22:00 h. a partir del 13 de septiembre y hasta el 8 de octubre en el Teatro Lara, Sala Lola Membrives,   corre a cargo de Tomeu Cañellas. La duración aproximada del monólogo es de 1 hora y 10 minutos. 

Imágenes cedidas por cortesía de dyp comunicación.