LA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DEL TEATRO CLÁSICO ESTRENA ‘EL ESCONDIDO Y LA TAPADA’ DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Ayer se presentó en el Teatro de la Comedia, El Escondido y la Tapada de Pedro Calderón de la Barca, que al parecer no se había representado nunca antes en el recinto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, así que supone un estreno absoluto. Y también se estrena con esta obra la nueva promoción de actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, concretamente la séptima. 

La séptima promoción nace en septiembre de 2025, tras un largo y competitivo proceso de selección entre los meses de febrero a junio, al que se presentaron 900 aspirantes entre los 18 y los 30 años. Habiendo superado las múltiples fases del proceso, seis actores y seis actrices fueron escogidos para conformar el nuevo elenco de la JCNTC: Samuel Arribas, Jordan Blasco, Gabriel de Mulder, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe Fuentes, Diego Garisa, Belén Landaluce, Andrea Martínez, Julio Montañana, Anna Nácher y Andrea Real.

La obra ha sido adaptada por Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello y podrá verse en la Sala Principal del 12 de marzo al 26 de abril de 2026. La comedia, heredera de La dama duende entre otras, transcurre en el interior de una casa; una casa que será la metáfora de ese Madrid del siglo XVII de calles estrechas, oscuras y llenas de recovecos.

La acción comienza cuando César llega a Madrid acompañado de Mosquito, su criado. Ambos huyen de la justicia tras haber matado a un hombre. César ha viajado a la ciudad porque ha recibido una carta de Celia —una de las dos damas a las que corteja— en la que le propone que se refugie en su casa para esconderlo y poder así continuar en secreto su relación amorosa. Sin embargo, los planes se complican con la llegada a Madrid de Félix, hermano de Celia. A partir de ese momento, se desencadena una serie de enredos y acontecimientos que obligan a Celia y a su hermano a abandonar la casa, dejando encerrados en ella a César y a Mosquito.

Según Carolina África “El escondido y la tapada me parece una elección idónea para el debut de la Joven Compañía porque, en sus manos, esta comedia de enredo adquiere una energía particularmente fresca que funciona como un mecanismo de relojería.” Carolina ha intentado agilizar los diálogos y subrayar el carácter lúdico, permitiéndose ciertos guiños cómicos que dialogan con nuestro presente. 

Por su parte Beatriz Argüello encantada con la propuesta de Laila Ripoll, directora del teatro, para llevar a cabo la dirección de la joven compañía, define la obra como “una comedia urbana, joven, divertida, de misterio que no desmerece a otras comedias de Calderón, en la que el público va a ver algo nuevo y al mismo tiempo muy reconocible de nuestro teatro barroco”. 

Fotografías ©Conchita Meléndez

UNA VERSIÓN DE LA DAMA DUENDE TRAÍDA AL SIGLO XX LLEGA AL ESCENARIO DEL TEATRO PAVÓN

 

Del 29 de enero al 2 de febrero el Teatro Pavón sube a su escenario una comedía de Pedro Calderón de la Barca, adaptada por Fernando Sansegundo, y situada en los años 50 del pasado siglo. La obra llega a Madrid tras su exitoso paso por los festivales de Almagro, Clásicos en Alcalá y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, además de una extensa gira por España.

Bajo la dirección de Borja Rodríguez un amplio elenco de ocho actores formado por Silvia Acosta, Luis Rallo, Anabel Maurín, Mario Alberto Díez, Eugenio Villota, el propio Fernando Sansegundo, Rafa Núñez y Helena Lanza, dan vida a los personajes de esta comedia de enredos que se desarrolla en un castizo Madrid. 

Madrid, años 50 del pasado siglo. Estudios de radio. La emisión va a comenzar. Hoy programan La dama duende, una de las comedias más populares de Pedro Calderón de la Barca. Poco a poco, sus personajes accederán misteriosamente a los estudios y allí sucederá la obra. La dama duende es Doña Ángela, que opta por convertirse en falso duende para tratar de salir del encierro al que sus hermanos la han abocado tras quedarse viuda. La llegada de un amigo del hermano de Doña Ángela provoca en ella una pasión que hará que se produzcan una serie de equívocos y lances a lo largo de la obra. 

Fernando Sansegundo y Borja Rodríguez entendieron que el cuento gótico que contiene la obra de Calderón le vendría bien un marco contemporáneo, más cerca del Romanticismo, que del Barroco propiamente dicho, y así la escena se sitúa en los años 50 del siglo XX en los relucientes estudios de Radio Madrid, que en 1942 puso en marcha la Compañía de Teatro en el Aire. A través de aquellas ondas, el público de la época conoció historias escalofriantes y misteriosas que enlaza con la presente versión de La dama duende, que para el público de hoy cobra vida en ese ambiente madrileño radiofónico para contar, como dice Sansegundo, “un cuento gótico a veces macabro, a veces hilarante, pero siempre vitalista y existencial”.

Fotografías © Javier Naval

JOSÉ LUÍS ALONSO DE SANTOS DIRIGE EL ALCALDE DE ZALAMEA EN LOS TEATROS DEL CANAL

 

El alcalde de Zalamea, una de las obras más reconocidas y admiradas de nuestro más importante autor dramático -Calderón de la Barca-, nos habla de muchas más cosas que las que cuenta su argumento, como le sucede a todas las grandes obras. Además de la tensión política que se respira entre líneas, de su poesía y perfecta construcción formal de sus personajes, para mí su mayor valor está en que otorga al espectador el papel de jurado ante las diferentes formas de conducta que se establecen dentro de una sociedad. Y, al hacerlo, le introduce en el importantísimo debate sobre los derechos humanos que antes, y ahora, tiene cada ciudadano, y en la responsabilidad ante los hechos que ocurren en la sociedad que habitamos.

Decía Lope de Vega que los casos de honra eran los mejores para el teatro, ya que mueven con fuerza a toda la gente. Y un caso de honra es lo que va a desencadenar -en esta obra de Calderón- una cadena de conflictos y enfrentamientos: entre la sociedad civil y militar, monarquía y feudalismo, individuo y poder, justicia y dignidad, razón y pasión, dicha y desgracia, armonía y discordia, etc.

Hoy, desde nuestra distancia histórica, seguimos sin poder aceptar ni justificar una violación como la que da pie aquí a toda la fábula dramática. Desde nuestros días nos es más difícil aún que entonces comprender que pasen cosas tan terribles en el mundo. Y, sin embargo, siguen pasando, con toda la crueldad que encierran. ¿Cómo es posible? ¿Qué componente inhumano se esconde en la gruta del tigre interior de algunos seres? ¿Qué hacer para cortar la cadena de injusticia, crueldad y abuso de poder que surge a veces entre nosotros, que hace que la dignidad humana sea pisoteada? Todo eso se lo preguntaba Calderón en el siglo XVII al escribir esta obra, y nos lo seguimos preguntando nosotros al representarla en el XXI.                   

La obra comienza con las tropas españolas al llegar a Zalamea camino de Portugal, en el siglo XVI. El capitán Don Álvaro, es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y viola.

Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza por ser de clase inferior. 

Pedro Crespo es elegido alcalde de Zalamea, y aún sin tener jurisdicción militar, mete preso y da garrote al Capitán. Esto despierta un gran enfrentamiento con el representante del poder militar, Don Lope de Figueroa.

La trama se resuelve cuando el Rey Felipe Il revisa la decisión del alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

La función se representará en la Sala Verde de los Teatros del Canal, del 19 de septiembre al 13 de octubre y estará interpretada por Arturo Querejeta en el papel de Pedro Crespo, Daniel Albadalejo como Lope de Figueroa, Javier Lara será Don Ávaro, Adriana Ubani es Isabel, Jorge Basanta (Rebolledo), Isabel Rodes (Chispa), Andrés Picazo (Juan), Carmela Lloret (Inés) y contará también con Fran Cantos, Pablo Gallego Boutou, Jorge Mayor, José Fernández, Guillermo Calero, Daniel Saiz y Alberto Conde, que interpretarán diversos papeles. 

José Luis Alonso de Santos es uno de los autores más representativos del teatro español contemporáneo y ha dirigido más de treinta espectáculos. Ha publicado libros sobre investigación teatral (La escritura dramática y Manual de Teoría y Práctica Teatral, Ed. Castalia) y ha sido galardonado con premios como: Nacional de Teatro, Ciudad de Valladolid, Tirso de Molina, Mayte, Muestra autores contemporáneos de Alicante, Max, Medalla de oro de las Letras de Castilla y León, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila. Ha sido premio Max de Honor en 2022 y Premio de Cultura-Teatro de la Comunidad de Madrid 2023.

La dirección adjunta la ejerce Daniel Alonso, director teatral licenciado en psicología por la Universidad Autónoma de Madrid. Compaginó sus estudios con formación teatral en William Layton y la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es hijo de José Luis Alonso de Santos. 

El resto del equipo está formado por Reme Rodríguez como ayudante de dirección, Ricardo Sánchez Cuerda en la escenografía, Felipe Ramos iluminación, Elda Noriega vestuario, Alberto Torres & Alberto Torres música original y espacio sonoro y María Díaz prensa y comunicación. 

Fotografías : © Conchita Meléndez

EL MONSTRUO DE LOS JARDINES: LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO REVIVE UNA JOYA MITOLÓGICA DE CALDERÓN DE LA BARCA

 

Desde tiempos inmemoriales, el teatro ha sido un escenario para explorar los aspectos más profundos y efervescentes de la condición humana. En este vasto panorama de la dramaturgia, el Siglo de Oro español resplandece como una época dorada de la creación teatral, y entre sus luminarias destaca la figura imponente de Pedro Calderón de la Barca. En el vasto repertorio del dramaturgo se encuentra una joya poco conocida pero ahora recuperada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico: "El monstruo de los jardines".

Este estreno absoluto, que ha sido puesto en escena en el Teatro de la Comedia de Madrid desde el pasado 5 de abril, es una obra que destila la esencia misma del teatro calderoniano: una combinación exquisita de mitología, intriga, humor y poesía. Dirigida y versionada por Iñaki Rikarte, quien ya ha dejado huella en la escena española con sus trabajos previos, este montaje es un festín para los sentidos y la inteligencia.

El elenco, conformado por jóvenes talentos provenientes de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, demuestra un gran dominio escénico. El elenco está formado por: Íñigo Arricibita, Xabi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Martín Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera, que dotan de vida y frescura a los personajes de esta comedia mitológica. Es la culminación de un proceso de formación y crecimiento artístico que se inició con la exitosa gira de "La discreta enamorada", dirigida por Lluís Homar, y que ahora alcanza nuevas cumbres con "El monstruo de los jardines".

La trama de la obra nos sumerge en el contexto de la guerra de Troya, un escenario cargado de heroísmo y traiciones. El oráculo de Marte dictamina que sin la participación de Aquiles, los griegos no alcanzarán la victoria. Pero la madre del héroe, la diosa Tetis, decide ocultarlo disfrazado de mujer en el palacio del rey de Egnido para protegerlo de un destino fatal. Esta premisa da lugar a un enredo de proporciones épicas, donde la astucia de Ulises se enfrenta al ingenio de Tetis en una batalla de voluntades que desemboca en situaciones hilarantes y emotivas.

Lo que hace que "El monstruo de los jardines" sea una obra tan excepcional es su capacidad para conjugar la grandiosidad del mito con la cotidianidad del drama humano. Calderón nos presenta a dioses y héroes, pero también a seres vulnerables y apasionados que luchan por sus deseos y convicciones. La riqueza de los versos calderonianos, su musicalidad y su profundidad filosófica se entrelazan en cada escena, invitando al espectador a reflexionar sobre el sentido de la existencia y el poder transformador del amor y la libertad.

En palabras del propio director, "El monstruo de los jardines" es un tesoro por descubrir que revela la grandeza y la diversidad del Siglo de Oro español. Es una obra que sorprende por su vigencia y su relevancia en el contexto contemporáneo, donde los conflictos bélicos y las luchas por la identidad siguen resonando con fuerza. Pero también es un homenaje al poder del teatro como espacio de encuentro y celebración de la vida en todas sus facetas.

Sobre los elementos escénicos, el director afirma que «La obra sucede en los prolegómenos de la guerra de Troya, pero nos parecía que llevarlo históricamente a ese tiempo remoto colocaba la idea de la guerra en un plano romántico, rebajando su crudeza. Por este motivo, tratando de llevar la función a un lugar más concreto y reconocible por el espectador, hemos trabajado con la década de los 50 y 60 como punto de partida para la utilería, el vestuario y la música, aunque no hemos permitido que esta elección nos limite, pues la propia obra original y en general las del Siglo de Oro, muestran un gran eclecticismo».   También siguiendo esta línea se han intentado incorporar o recoger los antiguos elementos de tramoya traídos por escenógrafos italianos a la corte en el siglo XVII, por medio del trabajo de Mónica Boromello, heredera del trabajo de aquellos escenógrafos y que ha construido una escenografía móvil que tiene mucho que ver con la rueda de la Fortuna, la rueda de la vida, ya que en esencia la obra es una lucha contra el destino.  

© C. Meléndez

El monstruo de los jardines es una producción de la CNTC que estará en cartel en el Teatro de la Comedia hasta el 26 de mayo.  

Fotos de escena : © Sergio Parra

EL CASTILLO DE LINDABRIDIS EN VERSIÓN DE ANA ZAMORA

 

Decía Sabina que las niñas ya no quieren ser princesas y algo de eso hay en esta comedia caballeresca escrita por Calderón e inspirada en el Espejo de príncipes y caballeros de Diego Ortúñez de Calahorra. El castillo de Lindabridis se editó por primera vez en 1691, aunque se había estrenado como fiesta cortesana en el Salón Real de Palacio, hacia 1661. Ahora de la mano de Ana Zamora se añade un nuevo nivel temporal a la obra de Calderón, el de la contemporaneidad. 

El castillo de Lindabridis nos lleva al delicioso mundo del teatro barroco, en su modalidad cortesana, con su fusión entre la realidad y lo imaginario, con elementos novelescos y caballerescos, y un lenguaje ante todo poético, con la expresividad hiperbólica barroca, considerada como parte esencial de la belleza del lenguaje y no como exceso amanerado o de adorno. 

Lindabridis, poseedora de un castillo que puede salvar las distancias volando por el aire, necesita encontrar un caballero capaz de derrotar a su hermano Meridián, lo que le permitiría casarse con ese vencedor y reinar por fin en Tartaria.

El viaje de Lindabridis, no es mera traslación en el espacio y en el tiempo, es pura evolución en la búsqueda de su propia identidad. Es también una reivindicación del derecho a soñar. Dicen los últimos pupari sicilianos que el viejo teatro caballeresco estuvo a punto de perderse con los cambios sociales del siglo XX, porque llegó un momento en que no fuimos capaces de regalar sueños, porque ya no nos queda corazón para escuchar leyendas junto a los otros. Ana Zamora de la mano de Calderón nos regala una nueva forma de transformar esta fiesta cortesana de época de Felipe IV en un espacio de encuentro teatral presente, en el que volver a soñar otros espacios de fantasía que nos permitan reconocernos fuera de las miserias cotidianas.

La obra que estará en cartel hasta el 10 de marzo en el Teatro de la Comedia,  está avalada por un gran equipo de profesionales. Miguel López y María Saturno son los encargado de poner música a esta pieza teatral y es que Calderón es el dramaturgo español que más relevancia otorga a la música en el teatro. Vicente Fuentes es el asesor de verso, Cecilia Molano y David Faraco  han sido quienes han creado la escenografía, la coreografía es de Javier García Ávila  y el vestuario de Deborah Macías. 

© Conchita Meléndez

En cuanto a los actores y actrices que intervienen en la obras son por orden alfabético:   Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno, Alba Fresno, Inés González, Paula Iwasaki, Alejandro Pau e Isabel Zamora. 

Fotografías de escena : © Sergio Parra  

 

MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO

 

Mañanas de abril y mayo, una obra de Calderón de la Barca en versión de Carolina África dirigida por Laila Ripoll. 

Mañanas de abril y mayo es una deliciosa comedia en verso trasladada a los años cincuenta y  llena de alegría y vitalidad, con canciones interpretadas en directo. Plagada de enredos y confusiones, donde se recrea un Madrid verde y florido, bucólico y sensual, en el que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan y, a veces hasta se encuentran. Todo es juego y alegría en este Calderón, donde la fuerza de la naturaleza se impone a la reflexión, y los huertos y jardines y bosquecillos de Madrid resultan ser los otros grandes protagonistas de la trama. Esta pieza que podríamos calificar de costumbrista, retrata a la perfección las relaciones humanas, sobre todo en lo que al amor se refiere. 

Según Laila Ripoll, la obra plagada de colores, luz, sensualidad, alegría, música y juventud brilla en cada elegante verso del texto. Sus personajes son mujeres  que bien podrían ser aquella Ava Gardner que se divertía en el Madrid de finales de los 50, Marcello Mastroianni paseando por san Antonio de la Florida, galanes con el punto tenebroso del Mr. Ripley de Alan Delon en A pleno sol, Jerry Lewis en su mejor momento, criados que parecen sacados de Atraco a las tres… todo parece hecho a la medida de este Calderón sensual y divertido, en el que una mujer con sombrerito blanco, al más puros estilo Audrey Hepburn, ubicua y juguetona, es responsable de un enredo monumental que deja al espectador boquiabierto. 

La obra en sí es una comedia de enredos en la que se verán envueltos Juan Guzmán, buscado por la justicia tras haber dado muerte por celos a un caballero al que vio salir de casa de su enamorada, Ana de Lara. Don Hipólito y su amante Doña Clara, que será quien propicie el equívoco que da pie a todo la farsa. Los cridados cómplices que facilitarán la trama. Don Pedro leal amigo y propietario de la casa en que tendrán lugar algunos de los encuentros, y que a su vez está prendado de Doña Clara. Así que aunque no la haya mencionado su directora esta obra bien podría haber sido comparable al Sueño de una noche de verano o a cualquiera otra de las comedias de Shakespeare. 

El vestuario muy rosa, divertido y refrescante ha sido diseñado por Almudena Rodríguez Huertas y el cártel es obra de Naranjalidad (Beatriz Ramo). La música  es de Mariano Marín, aunque se han conservado las letras de Calderón.  

La obra estará en cartel en la Sala Guirau desde el 13 de abril al 14 de mayo. 

Reparto (por orden alfabético)

Don Juan: Pablo Béjar

Arceo: Guillermo Calero

Don Hipólito: José Ramón Iglesias

Inés: Sandra Landín

Don Pedro: Juan Carlos Pertusa

Doña Ana: Alba Recondo

Doña Lucía: Nieves Soria

Doña Clara: Ana Varela