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domingo, 5 de octubre de 2025

LOS DÍAS PERFECTOS CON LEONARDO SBARAGLIA EN EL TEATRO DE LA LATINA


Basada en el libro de Jacobo Bergareche y adaptada y dirigida por Daniel Veronese, los días perfectos es un monólogo de Leonardo Sbaraglia que él entiende como un diálogo a dos que se establece con el público como oponente.

En Los días perfectos, Bergareche nos adentra en la vida de un periodista cansado de su trabajo y, sobre todo, de su matrimonio, a partir de las cartas que le escribe a su amante (Camila) y a su mujer (Paula) durante su estancia en un encuentro anual de periodistas en Austin.

Es a partir de la lectura, en un centro de documentación de Texas, de originales de cartas que William Faulker le había enviado a su amante Meta Carpenter, que el personaje creado por Bergareche decide dar revisión a su matrimonio; repasa su vida sentimental, los cambios a partir de 17 años de convivencia, el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, Lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud.


Leonardo Sbaraglia de origen porteño ha simultaneado sus trabajos entre España y Argentina y es uno de los actores argentinos que ha trabajado en Hollywood. 
Entre los premios conseguidos por su labor se encuentra un Goya como actor revelación por la película Intacto. También cuenta en su haber con dos premios Martín Fierro y  tres Premios Cóndor de Plata, así como nominaciones a los Premios Platino y Premios Emmy, entre otros.


Algunos de sus últimos papeles en España han sido para NETFLIX, donde interpretó al Juez Javier Markina en las dos últimas entregas de la trilogía del Baztán de Dolores Redondo: Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta.  Durante este año se ha estrenado en Amazon Prime una serie en la que se pone en la piel de Menem  un político extravagante y carismático que llega a ser Presidente de un país en crisis con hiperinflación y en una profunda recesión. 

La obra Los días perfectos estará en cartel del 1 al 26 de octubre. 

Fotografías © Conchita Meléndez



lunes, 13 de mayo de 2024

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS, CRÓNICA DE UNA DEPENDENCIA


Se abre el telón: Una pareja de mediana edad, clase media, con estudios superiores ( un abogado y una psicóloga), y profesionalmente asentados, espera la llegada de unos amigos en un reservado de un restaurante, con una mesa sin montar y sin que ningún camarero se acerque en ningún momento a preguntar que quieren tomar. Afuera se oye el ruido de otros clientes. 


La llegada de “los amigos de ellos dos”, que son quienes han escogido el lugar donde cenar, bastante retirado del centro de la ciudad,  se demora. Esta cena forma parte de un ritual que lleva produciéndose todos los jueves desde hace más de 12 años y el hecho de que los amigos lleguen tarde es al parecer habitual. Aquí comienza un diálogo en el que irán surgiendo una serie de reproches, hacia la pareja ausente, pero también entre ellos. Esas pequeñas cosas que nos vamos guardando durante muchísimo tiempo y que de repente rebosan de la caja en la que estaban guardadas. 


Las personalidades de Eli (Malena Alterio) y Nicolás (David Lorente) son muy diferentes. Eli está encantada con su vida tal y como la vive. Para ella sus amigos son lo mejor que les ha pasado en la vida y tiene una dependencia total de los mismos, se siente una privilegiada al poder contar con unas personas que son mejores que ellos dos, más guapos, más inteligentes, más divertidos, con un gran éxito social y que además les han elegido a ellos para compartir su tiempo. 
Nicolás, también tiene una gran dependencia de sus amigos pero empieza a estar harto de ellos, de su falta de consideración al llegar siempre tarde, de que siempre les superen en todo y no duden en recordárselo siempre que tienen ocasión, de que en realidad ellos les importen muy poco. 


El tiempo va transcurriendo y los ruidos del exterior se van amortiguando hasta que cesan por completo. El teléfono de Eli empieza a emitir mensajes de WhathsApp y llega el desenlace, en parte esperado y en parte extraño. El espectador deberá decidir por sí mismo como interpretarlo. 

Se cierra el telón. Y resuenan los aplausos, porque realmente tanto Malena Alterio como David Lorente están estupendos en sus respectivos papeles de esta obra escrita por Daniel Veronese y Matías del Federico y dirigida por el primero, en la que los actores se mueven en un escenario sencillo pero eficiente, aunque  que tal vez habría necesitado de un espacio más pequeño, más íntimo. El diseño de escenografía y vestuario es de Elisa Sanz. 


La obra coproducida por Producciones Off, Vania y el Teatro Español, estará en la sala Max Aub de Naves del Español hasta el 16 de junio. Tiene una duración de 1 hora y 15 minutos.


viernes, 13 de enero de 2023

RETORNO AL HOGAR, UNA OBRA DE HAROLD PINTER

 


El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta Retorno al hogar de Harold Pinter. La dirección y adaptación de esta obra la firma Daniel Vernose que cuenta con Miguel Rellán, David Castillo, Fran Perea, Alfonso Lara, Juan Carlos Vellido y Silma López en la interpretación. El montaje se podrá ver del 12 de enero al 5 de febrero en la Sala Guirau del teatro, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. 

En Retorno al hogar, Pinter, autor irreverente y provocador donde los haya…, retrata con suma crudeza las mil y una contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos, ya adultos, y un hermano. La llegada del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, con su esposa, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan familiar.

El autor nos cuenta la historia de un clan movilizado por la envidia y el desprecio mutuo que recrea un hipnótico juego de infidelidad, abuso y proxenetismo. Algo incomprensible e inaceptable pero revestido de cotidianeidad, sobreviviendo a fuerza de una moralidad particular, a fuerza de instinto. Instinto de sobrevivir, de ostentar poder. Instinto de no ser querido, de evitar ser querido, de cuidarse del que siempre será más querido. Instinto de guardarse, de destruir, de reinar sobre todos y todas, de protegerse, de victimizarse, de avasallar. Instinto de dominar, de ser respetado, de poseer para sentirse alguien y así ser respetado, de asaltar impunemente, de apropiarse sin motivo, de emboscar, de sobresalir, de olvidar, de no olvidar. Instinto de habitar el pasado como si estuviera presente. Instinto de volverse animal para poder llegar a ser nadie.  


Así, el maltrato emocional nos generará una desconcertante sensación de incomodidad a todos los que nos asomemos distraídamente en esta obra. Y nunca estará demasiado claro que límite se habrá establecido en los huesos y en la piel en estos personajes que sobreviven con inmoralidad, con prepotencia quebradiza.  

Harold Pinter fue un dramaturgo y poeta británico. Considerado el máximo exponente del arte dramático inglés de la segunda mitad del siglo XX, recibió el Premio Nobel de Literatura en 2005. 

Nacido el 10 de octubre de 1930 en el barrio de Hackney, en el popular East End londinense, en el seno de una familia judía. Al estallar la Segunda Guerra Mundial fue separado de sus padres y evacuado a la campiña inglesa. Aquella separación, traumática para él, iba sin embargo a alimentar su imaginación y la mirada introspectiva de su teatro.  


Heredero del teatro del absurdo de Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Jean Genet, sus obras, aderezadas con fantasías eróticas y obsesiones, celos y odios, han sido calificadas como “teatro de la inseguridad”. Sus personajes intentan comunicarse para reaccionar frente a una invasión o un intento de invasión en la estrechez de sus vidas, y casi siempre fracasan. Sus diálogos, en apariencia insignificantes, reticentes y evasivos -a veces contradictorios-, esconden intimidaciones, advertencias, riesgos. La obra de Pinter, mezcla de realismo y misterio, no lleva explícito mensaje alguno moralizante, sino que más bien trata de reflejar un mundo amenazante y violento que nace de la propia naturaleza humana y de las contradicciones de nuestra sociedad.  


Pinter inició, su hoy extensa obra teatral, en 1957 con The Room (La habitación), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, los escenarios de muchos de sus dramas. 


Además de piezas dramáticas, Harold Pinter escribió obras cortas para televisión y radio, dirigió más de una treintena de producciones teatrales propias y de otros autores (Robert Shaw, James Joyce, David Mamet, Simon Gray…) y fue autor de los guiones de películas como El sirviente (1963) y El mensajero (1971), de Joseph Losey, El último magnate (1976), de Elia Kazan, y La mujer del teniente francés (1981), de Karel Reisz. Publicó además una novela titulada Los enanos, relatos cortos y cientos de poemas, también teñidos de ideología.  

De izda. a dcha. Alfonso Lara, Fran Perea, Juan Carlos Vellido, Silma López, Miguel Rellán y David Castillo

Daniel Veronese, autor, adaptador, especialista en versionar, actor y director teatral, es el responsable de la dirección de la obra para lo que se ha rodeado de un magnífico plantel de profesionales, todos ellos con una larga trayectoria tanto en teatro como en cine y televisión. A los veteranos Miguel Rellán, Alfonso Lara, Juan Carlos Vellido y Fran Perea, se suman los más jóvenes pero también con sobrada experiencia David Castillo y Silma López. 


© Imágenes: Conchita Meléndez