Matadero Madrid acoge en su nave 16 desde el 23 de febrero y hasta el 5 de mayo, en el
marco de la programación de Perú como país invitado de ARCOMadrid 2019, la
exposición colectiva Amazonías, que reúne un centenar de propuestas de 46
autores peruanos y latinoamericanos provenientes de la colección del MALI, una
de las más amplias y representativas de toda Latinoamérica, y de otras
importantes colecciones privadas.
El título Amazonías, en su
condición plural, refleja la multiplicidad de miradas artísticas sobre este
espacio geográfico y social, históricamente relegado, que ocupa una importante
proporción del territorio peruano. Lejos de una voluntad etnográfica o
antropológica, las obras reunidas se articulan como representaciones y
reflexiones sobre la Amazonía, combinando la producción de artistas que operan
en el llamado circuito del arte contemporáneo internacional, con la obra de
creadores indígenas que actualizan los lenguajes visuales para plantear nuevas
aproximaciones a sus contextos y tradiciones. La exposición incluye una amplia
variedad de obras contemporáneas e históricas de materiales y soportes que van
desde pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones a piezas tradicionales
de la región como cerámicas o textiles shipibos.
La región amazónica es uno de los
territorios en los que se debaten temas cruciales para la vida contemporánea:
desde la lucha por los derechos de comunidades indígenas y la preservación de
sus saberes ancestrales hasta la conservación de un medio natural vital para la
supervivencia global. La revisión de la producción artística de esta región,
durante mucho tiempo excluida de la historiografía del arte local, hacen de
esta exposición un punto de partida para el conocimiento y difusión de uno de
los procesos artísticos latinoamericanos más desconocidos.
La exposición se articula en
torno a cuatro secciones. La primera de ellas, titulada La construcción de la
idea de Amazonía, presenta un conjunto de obras de artistas contemporáneos
peruanos que, junto a algunas otras piezas de artistas internacionales, han
volcado la mirada a este vasto y complejo territorio. La sección Visiones del
cosmos reúne desde trabajos de artistas indígenas amazónicos sobre las
complejas cosmovisiones y mitología de sus Pueblos –Shipibo, Tikuna, Asháninka,
Huitoto y Awajún–; hasta la producción pictórica de artistas visionarios que
parten de exploraciones espirituales con el ayahuasca, para desarrollar obras
caracterizadas por efectos visuales que los vinculan con el arte óptico,
electrónico o psicodélico.
Territorio esquivo, la tercera
sección, reúne obras que muestran diversas maneras de mirar y concebir el
paisaje: desde representaciones pictóricas en las que el espacio es compartido
con otros seres vivos y cuyo hábitat no está demarcado geométricamente; pasando
por representaciones que elaboran alternativas a la idea de paisaje o aquellas
que lo abordan como un espacio en disputa donde se debate la supervivencia del ecosistema.
Finalmente, el grupo de obras
reunidos en las secciones Lo urbano tropical y la memoria de la comunidad,
buscan preservar la memoria de la Amazonía, así como retratar y documentar los
modos de vida, tanto en los centros urbanos como en las comunidades.
Los artistas participantes en la
muestra son: Natividad Achuag, Gianfranco Annichini, Celia Antuash, Julia
Apikai, Juan Enrique Bedoya, Christian Bendayán, Lastenia Canayo (Pecón Quena),
Enrique Casanto, Wilberto Casanto, Francisco Casas, Raimond Chaves, Harry
Chávez, Victor Churay, Juanjo Fernández, Norberto Fernández, Sandra Gamarra,
Sheroanawe Hakihiiwe, Eduardo Hirose, Roberto Huarcaya, Orfelinda Huite,
Victorina Huite, Morfi Jiménez, Nancy La Rosa, Vera Lentz, Gilda Mantilla,
Francesco Mariotti, Carlos Motta, Musuk Nolte, Dimas Paredes, Gerardo Petsaín,
Harry Pinedo (Inin Metsa), Roldán Pinedo (Shöyan Shëca), Adrián Portugal,
Amelia Quiaco, Julia Quiaco, José Alejandro Restrepo, Abel Rodríguez Muinane
(Mogaje Guihu), Brus Rubio, Leslie Searles, Elena Valera (Bawan Jisbe), Emerita
Wampash, Armando Williams, Antonio Wong Rengifo, Rember Yahuarcani y Santiago
Yahuarcani.
Además las artistas Wilma Maynas,
Olinda Silvanoy Silvia Ricopa trabajarán varios días durante la muestra pintando
un Mural Kené. El arte Kené es característico del pueblo Shipibo-Konibo, un
grupo étnico de la Amazonía peruana que habita las riberas y afluentes del río
Ucayali en Perú. Conceptualmente se vincula al saber y a la energía femenina y
consiste en secuencias de bellos diseños geométricos, que las mujeres
shipibo-konibas pintan mientras cantan, en un ritual de comunicación.
Todas las imágenes incluídas en el artículo pertenecen a sus respectivos artistas y han sido cedidas unicamente a nivel informativo.
