EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ VOLVERÁ A BRILLAR CON EL REPERTORIO TEATRAL DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

Con una amena presentación Juan Carlos Pérez de la Fuente, actual director del Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ha desglosado la que será la programación de la temporada 2024-2025. En el acto han estado presentes el Alcalde de Madrid José Luis Martínez-Almeida y la Delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte Marta Rivera de la Cruz.

Durante el recorrido de lo que podremos ver en las dos salas y también en el resto del edificio, donde entre otras cosas habrá una exposición dedicada a la Zarzuela, no han faltado momentos emotivos como cuando se ha recordado al recientemente fallecido Julián Ortega que hubiese sido el protagonista de una de las producciones programadas para la Sala Jardiel Poncela, El Bosque de las ánimas. Pepa Pedroche ha sido la encargada de leer el texto dedicado al actor. 

Juan Carlos ha insistido en la importancia de devolver a los teatros públicos el repertorio de los grandes autores de los siglos XIX y XX, principalmente los autores nacionales pero también a los de fuera. Así la Sala Guirau comenzará la temporada con Cigarreras, basada en La Tribuna de Emilia Pardo Bazán, la primera novela española sobre los derechos de la mujer trabajadora. 

El 31 de octubre se estrenará la primera producción del teatro: Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en la versión y la dirección de Ignacio García. Con un gran reparto entre los que están: Manuela Velasco, Carles Francino, Marc Parejo, Mario Gas, Pepe Viyela, Diana Palazón o  Vicky Peña entre otros. La obra que, si bien es la pieza más representada en la historia de la Literatura en España desde su estreno en el Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844, llevaba desaparecida de los escenarios madrileños varios años y en esta ocasión contará con la participación de  La escolanía del Escorial.

Testigo de cargo de Agatha Christie estará sobre este escenario durante los meses de diciembre y enero. Y Juan Carlos Pérez de la Fuente se pone al frente de su primera dirección como director artístico de este teatro con el montaje de producción propia: La señorita de Trevélez de Carlos Arniches, que llegará al Fernán Gómez el 16 de febrero. 

En abril se podrá disfrutar de una obra inédita de los hermanos Machado: La diosa Razón, un proyecto que realizarán conjuntamente el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la Consejería de Cultura Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Manuel Machado en 2024 y de Antonio Machado en 2025.

El mes de mayo acogerá la tercera edición de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, donde se quiere destacar la excelencia en las distintas disciplinas escénicas. También en mayo  regresa al escenario 150 años después de su estreno Casa de Muñecas de Ibsen. Y José Sacristán terminará la temporada teatral de la Sala Guirau con Caminando con Antonio Machado. De los días azules a  El sol de la infancia, un viaje de vuelta a la infancia del poeta, en la versión y dirección del propio José Sacristán.

La Sala Jardiel Poncela por su parte abrirá la temporada con Loba, una obra escrita en 1992 e inspirada en la visita de Bette Davis, con texto y dirección de Juan Mairena. Este mismo espacio albergará Metamorfosis. Conmemoración del centenario del fallecimiento de Franz Kafka. Carlos B, adapta y dirige, el texto más representativo de este autor.

El mes de noviembre se inaugurará con la segunda producción del teatro Fernán

Gómez. Centro Cultural de la Villa: El monte de las ánimas (historias de terror) de Gustavo Adolfo Bécquer en la versión de José Ramón Fernández, y con la codirección de Ignacio García y Pepa Pedroche.

El año 2025 comenzará con Los Gigantes de la montaña de Luigi Pirandello, una obra póstuma del Premio Nobel de Literatura que no se ha vuelto a ver en los escenarios desde 1977, y que ahora regresa con la dirección de César Barló. 

Oscar Wilde no podía faltar en este reportorio de autores internacionales de los siglos XIX y XX, con De profundis de Oscar Wilde. Esta versión de Pedro Víllora con música y adaptación de Paul Dale-Vickers, y la dirección de José Luis Sixto es un estreno absoluto en España. En este montaje la música se funde con el texto y para hacer boca su protagonista Javier Godino deleito a los presentes con una pequeña intervención. 

En el mes de mayo llegará a su fin la temporada teatral en esta sala con otro estreno absoluto, La aventura de la palabra, basado en el discurso de ingreso a la Real Academia Española de Fernando Fernán Gómez. Esta obra, producción propia del teatro, muestra una defensa apasionada de la libertad a través de la palabra. Con dramaturgia y versión de Raúl Losánez y la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Y durante las navidades, como ya viene siendo costumbre, la programación estará enfocada a un público familiar (de 0 a 100 años) con el montaje Más allá del Principito de Antoine de Saint-Exupéry.

Por otro lado, El Fernán Gómez que se ha consolidado como uno de los centros de referencia de la oferta musical madrileña, volverá a ser sede del Festival Internacional JAZZMADRID dirigido por Luis Martín. En diciembre, regresará la ya tradicional cita con Los Grandes del Gospel, que este año celebra su XX edición con el Oh Happy Day!!!, la cantante Bridget Bazile y la Escolanía del Escorial. Este coro estará, también, en el escenario de la Sala Guirau el 15 de diciembre con el Gran Concierto de Navidad y durante el mes de junio, y en el escenario de la Sala Jardiel Poncela, se celebrará la VI edición de Música Antigua Madrid, un festival cada vez más consolidado y que este año 2025 ofrecerá, de la mano de Mónica Totland, un homenaje a la Zarzuela.

Una gran novedad será sin duda CaraBEteras (el pecado original). El teatro estrenará un nuevo espacio donde durante las noches del mes de julio se podrá disfrutar del cabaré, con cuplés y otras variedades. Una apuesta de Carlos Pérez de la Fuente que contará con la dramaturgia de Juan Mairena.

También como novedad la primavera de 2025 acogerá una nueva actividad, donde y siguiendo al propio Fernando Fernán Gómez en su amor por la oratoria, a las tertulias y su gusto por la conversación, sentará a diferentes profesionales del periodismo que entrevistarán a figuras del teatro español, que merecen que su memoria no caiga en el olvido. Una actividad que se realizará con público en directo y del que se creará un archivo único que guardará sus miradas, sus gestos, sus voces…

El público es y será el gran protagonista del teatro, porque sin él no existe el teatro, como bien ha recordado Pérez de la Fuente, por eso se creará la Escuela de Espectadores, que junto con la mediación y las actividades formativas son una parte muy importante dentro de la programación del teatro. Se seguirán ofreciendo talleres y propuestas en torno a los espectáculos y compañías programadas en sus salas como charlas, conferencias, debates y presentaciones. 

Y seguro que aún habrá cabida para alguna que otra sorpresa durante lo que esperamos sea una gran temporada para el Teatro Fernán Gómez. 

Fotografías: © Conchita Meléndez

PENTACIÓN PRESENTA LA TEMPORADA 2024/2025 PARA TODOS SUS TEATROS

 

Pentación presentó ayer, 10 de septiembre, su temporada 2024-2025 con un acto en el que se dieron a conocer las diferentes producciones que ofrecerán sus tres teatros: Teatro La Latina, Teatro Bellas Artes y Teatro Reina Victoria y que incluirá musicales, teatro de texto, humor, magia y espectáculos para toda la familia.

La temporada que ahora empieza vendrá marcada por una variada programación en la que estarán presentes  grandes nombres de la escena como Lola Herrera, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Victoria Abril, Adrián Lastra, Silvia Abril, Carlos Sobera, Magüi Mira, Dani Rovira, Pepón Nieto, Luisa Martín, Luis Piedrahita, Olivia Molina, Eva Isanta, Carles Sans, Toni Acosta, Claudio Tolcachir, Natalia Dicenta, Gustavo Salmerón, entre otros muchos.

Toni Acosta y Juan Carlos Rubio 

Gran parte de ellos ellos estuvieron presentes en el escenario del Teatro La Latina durante un evento que contó con varios presentadores de lujo como Toni Acosta, Pepón Nieto, Elisa Matilla, Ángel Pardo y el director de Pentación, Jesús Cimarro, quien aseguró que la programación 2024-2025 invitará al público a "viajar sin moveros de vuestras butacas". 

Teatro Bellas Artes

El Teatro Bellas Artes ha inaugurado ya su temporada con 'Malditos tacones' de Ignacio Amestoy, que cuenta con Magüi Mira como directora y Luisa Martín y Olivia Molina como protagonistas entre el 4 de septiembre y el 20 de octubre. 'Las que gritan', obra co-escrita y dirigida por José María del Castillo, toma el relevo desde el 23 de octubre poniendo a Eva Isanta, Norma Ruiz y Pepa Rus sobre el escenario en una hilarante comedia sobre relaciones familiares.  Entre el 27 de noviembre y el 6 de enero le seguirá 'Por fin solo', el monólogo en el que el ex-Tricicle Carles Sans narra anécdotas y experiencias del cómico durante los años que formó parte del mítico trío.

Santi Rodríguez

El nuevo año traerá el estreno de 'Una madre de película', escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Toni Acosta, que podrá disfrutarse en el Teatro Bellas Artes entre el 9 de enero y el 9 de febrero. El 12 de febrero llegará al mismo espacio 'Camino al zoo', adaptación de la obra de Edward Albee que contará con Fernando Tejero, Dani Muriel y Ana Labordeta como intérpretes y Juan Carlos Rubio como director. Tomará el relevo la gran Lola Herrera que, entre el 11 de marzo y el 27 de abril protagonizará 'Camino a la Meca' junto con Natalia Dicenta y Carlos Olalla, dirigidos por Claudio Tolcachir.

Jorge Bosch y Gustavo Salmerón

Otro de los grandes nombres de la escena española, Rafael Álvarez El Brujo, llegará al Teatro Bellas Artes el 29 de abril con 'Iconos o la exploración del destino', obra estrenada con gran éxito en la última edición del Festival de Mérida. Entre el 2 y el 27 de julio llega 'Goteras', con Fernando Albizu, Gonzalo RAmos y Gloria Albalate.

Dentro de la programación off de este mismo teatro entre el 9 de septiembre y el 7 de octubre podremos disfrutar de 'Dos tronos dos reinas', obra en la que Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costas se meten en la piel de Isabel I de Inglaterra y María Estuardo. Entre el 28 de octubre y el 14 de abril Gustavo Salmerón y Jorge Bosch protagonizarán 'Encuentros breves con hombres repulsivos' . Otros grandes títulos de la programación off del Bellas Artes será 'Rabia', dirigida y protanizada por Claudio Tolcachir y que se podrá ver entre el 16 de diciembre y el 28 de enero.

Gonzalo Ramos, Gloria Albalate y Fernando Albizu

El humor tendrá un gran peso esta temporada, con 'Impro Impar Comedy', a partir del 4 de octubre, 'Infarto', con Santi Rodríguez entre el 5 de octubre y el 5 de abril,  'Terapia de pareja', con Óscar Sáenz, entre el 11 de octubre y el 4 de abril y 'Las noches de Ortega', entre el 18 de abril y el 11 de abril.

Finalmente, la programación familiar incluirá 'Pérez, el ratonicto, no nace, se hace' (del 13 de octubre al 20 de abril), 'Sonrisas y lágrimas' del 6 al 29 de diciembre), 'La flauta mágica' (del 10 de noviembre al 27 de abril), 'Caperucita roja, tu primera ópera' (del 24 de noviembre al 9 de febrero) y 'La Traviata, tu primera ópera submarina' (desde el 26 de enero de 2024).

Impro Impar Comedy

Teatro de La Latina

El Teatro La Latina abre temporada con 'La comedia de los errores', estrenada en la 69 edición del Festival de Mérida y que, bajo la  dirección de Andrés Lima, cuenta con un elenco compuesto por Pepón Nieto, Fernando Soto⁣, Rulo Pardo⁣, Santiago Molero⁣, Avelino Piedad⁣ y Esteban Garrido.

Del 25 de septiembre al 13 de octubre tomará el relevo otra obra estrenada en el Festival emeritense, 'Las Asambleistas (las que tropiezan)', dirigida por José Troncoso y protagonizada por Sílvia Abril⁣, Gabriela Flores⁣, Rocío Marín⁣, Maite Sandoval⁣, Maribel Salas⁣ y Pepa Zaragoza.

Arianna Aragón y Ángel Pardo

El 17 de octubre será la fecha en la que  'Los chicos del coro' regrese al Teatro La Latina tras haberse convertido en uno de los musicales de mayor éxito en los últimos años, con más de 250.000 espectadores y 400 funciones realizadas.

La programación de humor del Teatro La latina arrancará con el nuevo espectáculo de Luis Piedrahita, 'Apocalípticamente correcto', desde el 4 de octubre, mientras que la comedia 'Un amor particular' tendrá lugar entre el 22 de octubre y el 3 de diciembre. Entre el 27 de enero y el 29 de abril el célebre actor Dani Rovira se subirá al escenario de La Latina con su nuevo espectáculo 'Vale la pena'. Sergio Fernández 'El monaguillo',  repetirá esta temporada en este teatro con su espectáculo 'Efectiviwonder', desde el 6 de octubre.

 

Gabriela Flores, José Troncoso, Rocío Marín y Pepa Zaragoza

Teatro Reina Victoria

La programación del Teatro Reina Victoria arranca esta temporada con 'Remátame otra vez', una comedia coral protagonizada por Jesús Cabrero, Ángel Ruiz, Beatriz Rico, Juanjo Cucalón y Diana Lázaro y que permanecerá en cartelera hasta el 20 de octubre. 

Del 23 de octubre al 23 de diciembre tomará el testigo 'Inmaduros', comedia con un reparto encabezado por Carlos Sobera, además de Ángel Pardo, Elisa Matilla y Lara Dibildos, entre otros, dirigidos todos ellos por Juan Luis Iborra.

El elenco de Los Niños del Coro con su director Juan Luis Iborra

La programación off de este teatro contará con 'Alan, el musical', entre el 25 de noviembre y el 17 de diciembre, mientras que la programación de humor tendrá a Rafa Maza y su 'Fabiolo Connection' como protagonistas absolutos entre el 13 de septiembre y el 20 de diciembre.

Por su parte, el público familiar podrá disfrutar de 'Inmagic: descubre la nueva magia' entre el 5 de octubre y el 22 de diciembre.

 Lara Dibildos

Otros espacios

Finalmente, ayer también se presentó la programación de Pentación en otros espacios fuera de los teatros del grupo, con 'Medusa', como espectáculo estrella. Esta producción, estrenada en el 70 Festival de Mérida y que ha supuesto la vuelta de Victoria Abril a los escenarios españoles tras 45 años, estará en los Teatros del Canal entre el 9 y el 19 de enero, está escrita y dirigida por José María del Castillo y cuenta en su reparto con la propia Victoria Abril, Adrián Lastra y Mariola Fuentes, entre otros.

REMÁTAME OTRA VEZ, UNA DIVERTIDA COMEDIA CON UN TOQUE DE MISTERIO

 

El teatro Reina Victoria ha dado comienzo a la temporada con una divertida comedia escrita por Rodrigo Sopeña y Alberto Papa-Fragomén en la que nada es lo que parece. 

El argumento podría ser perfectamente equiparado al juego del Cluedo, a una obra de Agatha Christie, mezclada con el hilarante humor de los hermanos Marx según afirman los autores, o a una comedia negra cinematográfica tipo Puñales por la espalda, con una salvedad, en este caso el asesino no es el mayordomo, ¿o sí? 

La historia se desarrolla, como no, en una habitación cerrada en la que cualquiera de los que se encuentran allí puede ser el asesino, incluido el propio muerto. 

Cristóbal Salgado (Jesús Cabrero), famoso y carismático explorador, con gran presencia mediática y muchas miserias que esconder, invita a su mansión a las tres personas más importantes de su vida: Camila Serrano, mística ex diva de la ópera y amante ocasional del aventurero (Beatriz Rico); Guillermo Relincha, empresario del pelotazo y amigo de siempre con el que ha tenido negocios (Juanjo Cucalón); y Ágata, su bondadosa ex mujer, cirujana y racional, que siempre ha bebido los vientos por Salgado (Diana Lázaro).

También está presente Jacinto, el fiel mayordomo (Ángel Ruiz). Mano derecha de Salgado, Jacinto ha recorrido el mundo compartiendo todas sus agitadas aventuras, haciendo de chófer, cronista, cocinero, sherpa…

Pero durante la cena, en medio de un apagón… ¡Alguien es asesinado! Horror. Todos sospechan de todos.

El menos indicado se verá obligado a convertirse en detective, recibiendo una inesperada ayuda desde el más allá. En el más acá el misterio está servido y la pregunta flota en el aire… ¿Quién NO es el asesino?

La producción de Natari Producciones y Pentación Espectáculos, con colaboración de Carlos Sobera, se ha realizado bajo la dirección de Alberto Papa-Fragomén quien afirma que "Remátame otra vez" es una comedia, sí. Disparatada, divertida y surrealista a más no poder. Y, sin embargo, no deja de ser una obra de misterio clásica, con su muerto, su detective, sus enigmas, sus sospechosos ( y su mayordomo, eso que no falte). Si quitásemos todos los chistes y gags, la trama funcionaría perfectamente como un policial canónico. Es lo que nos propusimos los autores y lo que ahora me propongo como director. Además, cuento con la inestimable ayuda de un elenco lleno de gracia y talento. Así que, les invito a sumergirse en esta peculiar historia desentrañando el misterio a golpe de risas. Y, si algo sale mal... sólo hay un culpable, el director.

Estará en cartel en el Teatro Rina Victoria  del 4 de septiembre al 20 de octubre.

Fotografías: © Conchita Meléndez

LUISA MARTÍN Y OLIVIA MOLINA SE ENFRENTAN EN EL TEATRO BELLAS ARTES BAJO LA DIRECCIÓN DE MAGÜI MIRA

 

Victoria Burton (Luisa Martín) y María García (Olivia Molina) son dos mujeres fuertes, poderosas, independientes. La primera es la matriarca y heredera de un concepto patriarcal, la saga de los Burton,  que insiste en  imponer su visión de la realidad y de la familia por encima de todo sobre la base de la mentira. La segunda, María, es una brillante abogada hecha a sí misma. Dos vidas, dos éticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas.

Malditos Tacones, texto palpitante de Ignacio Amestoy. Nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida.

Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan sus tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas.

Luisa Martín interpreta a la gran empresaria Victoria Burton, una mujer firme y arrolladora, acostumbrada a que su voluntad prevalezca y que dirige su imperio con mano firme, pero en su vida privada existe un estigma que quiere borrar. Olivia es una ejecutiva agresiva, acostumbrada a luchar para conseguir sus sueños. Ella dirige un despacho de abogados líder en la defensa de los derechos de la mujer y en la batalla contra corrupción. Estas dos fuerzas de la naturaleza acaban encontrándose y las palabras salen disparadas como balas de cañón porque como dice Magüi Mira "Someter es domesticar" y contra el sometimiento y la domesticación, contra la crueldad que transita la vida, está el teatro puro que nos abre un paisaje nuevo y luminoso que recorre el escenario.

Malditos Tacones es una obra de mujeres escrita por un hombre, Ignacio Amestoy, cuya sobrada experiencia le ha permitido otorgar total libertad a la directora de la función, que a su vez ha confiado en la profesionalidad de dos grandes actrices para lograr entre todos una historia que sin duda conmoverá a quienes acudan al teatro Bellas Artes para presenciarla. 

De la mano de Jesús Cimarro, a la cabeza del grupo Pentación, Malditos Tacones permanecerá en el Teatro Bellas Artes desde el 4 de septiembre hasta el 20 de octubre, donde podremos disfrutar de un duelo interpretativo que de seguro no nos dejará indiferentes. 

Fotografías : © Conchita Meléndez

EYAS Dance Project. SENSUAL TEXION: Reloaded

 

Teatros del Canal. Sala Negra / 5 y 6 de septiembre – 20:00 h

¿Nos podemos imaginar un futuro donde los cuerpos y las identidades sean celebrados?

Esta obra nace como reflexión artística y respuesta a la violencia estructural que el patriarcado, algunas religiones y el colonialismo han ocasionado en nuestras vidas, reprimiendo las diversidades sexuales, estableciendo binarios rígidos, homogeneizando los afectos y borrando a las personas que existen fuera de los cánones normativos.

SENSUAL TEXION es una innovadora obra coreográfica que reivindica el poder, la belleza y lo natural de todos los cuerpos e identidades.

Un ritual de celebración y reconexión con el amplio espectro de colores y expresiones de nuestros cuerpos, los de todxs.

EYAS Dance Project propone una experiencia inmersiva que integra movimiento, light art, moda y música electrónica, fusionando danza contemporánea con otras disciplinas.

Una revolución sensual de alta frecuencia cuya misión es contribuir a sanar las heridas colectivas de nuestras sexualidades.

Idea y Dirección: Carlos González & Seth Buckley 

Coreografía: Carlos González y Seth Buckley en colaboración con les intérpretes

Intérpretes: Itxa Sai,

Carlos González, Elena Gog y Seth Buckley

Diseño de iluminación: Radiante Lab (Manuel Conde) 

Técnico de iluminación:Isaac Rovira

Espacio sonoro e imagen: Itxa Sai

Diseño de vestuario: JASANZO (Javier Muñoz) y Adrián Casani 

Dramaturgia: Carlos González

Esta coreografía forma parte del Festival Canal Baila.

Fotografías : © Conchita Meléndez 

CANAL BAILA, EL CICLO QUE ESTRENA LAS CREACIONES GESTADAS EN EL CENTRO COREOGRÁFICO CANAL

 

Del 5 de septiembre al 20 de octubre, artistas y grupos como Mar Aguiló, la Dancelab de Berlín, Eyas Dance Project o Miller de Nobili reflexionan en este encuentro sobre su oficio y los conflictos del presente con propuestas de danza contemporánea, danza española y flamenco

Los diez espectáculos son fruto del programa de residencias artísticas que convoca el Centro Coreográfico Canal y del que se benefician anualmente 30 compañías

El Centro Coreográfico Canal, que será sede permanente del Ballet Español de la Comunidad de Madrid junto al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, mantiene disponible sus salas de ensayo para el uso gratuito de 200 artistas y compañías de danza inscritos en su plataforma interna

A lo largo de la nueva temporada 24/25, el Centro Coreográfico Canal desarrollará un amplio calendario de actividades para reforzar el conocimiento y difusión de la danza, entre las que destacan jornadas de dramaturgia, presentaciones de tesis, cuadernos de creación o investigación en torno al hecho coreográfico y proyecciones de cine, entre otras

Entre el 5 de septiembre y el 20 de octubre en la Sala Negra de Teatros del Canal, el público podrá conocer una variedad de aproximaciones al hecho coreográfico que ofrece Canal Baila: desde la indagación en el cuerpo, la contraposición entre tradición y modernidad, y la salud mental a la adaptación de obras literarias de Beckett y Goethe. Todo ello fruto del programa de residencias del Centro Coreográfico Canal, que convoca anualmente la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, para creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) que desarrollan sus líneas de trabajo en los ámbitos de la danza y las artes del movimiento, con el objetivo de crear, investigar y/o desarrollar nuevos lenguajes coreográficos. Las residencias se realizan en dos modalidades: investigación y creación. Canal Baila se nutre de las obras gestadas en las residencias de creación, de dos meses de duración, que se estrenan anualmente en este ciclo.

En septiembre se estrenan seis de los diez montajes seleccionados en este programa. La compañía creada en 2018 por Carlos González y Seth Buckley EYAS Dance Project inaugura la muestra el 5 y 6 de septiembre con Sensual Texion: Reloaded, una innovadora obra de danza que defiende el poder, la belleza y lo natural de todos los cuerpos e identidades.

El 10 y 11, la bailarina y coreógrafa barcelonesa Marta Nogal (1988), formada en la danza flamenca y española, presenta Expectativas, cuyo origen creativo y conceptual procede de una reflexión sobre la salud mental y el concepto de la identidad.

Y el 13 y 14 Alejando Lara Dance Project presenta Latido y tañido, de danza española y flamenco, donde fusiona la tradición y la modernidad, reinterpretando algunas de las piezas musicales clásico-españolas más emblemáticas con un sonido más innovador y actual.

A este mismo género se adscribe Dama de noche, que la bailaora cordobesa Marta Gálvez estrena el 19 y 20 de septiembre, y en la que viaja por las distintas fases del proceso de transformación de la flor llamada justamente dama de noche.

El 24 y el 25 de septiembre Miller de Nobili exhibe There Was Still Time II. La pareja formada por la italiana Maria Chiara de Nobili y Alexander Miller crearon este grupo durante el confinamiento de la pandemia de Covid en 2020. Fundiendo breaking dance, danza contemporánea y el teatro, su nuevo montaje se inspira en una de las obras teatrales fundamentales del siglo XX, Esperando a Godot, de Beckett, y en ella exploran sus reiteraciones dramáticas en el contexto de la sociedad moderna.

Helena Martín, con una sólida trayectoria en el flamenco y la danza española, cierra las funciones de septiembre en Canal Baila (28 y 29) con Carne de perro, una pieza que proclama la belleza de compartir, acompañar y sostener el dolor ajeno.

En octubre (3 y 4), Norbert Servos y Jorge Morro de Dancelab Berlín estrenan OUT-CAST – Woyzeck. Baila!, un dúo de danza contemporánea inspirado en el drama Woyzeck de Georg Büchner. Prototipo histórico de un marginado social, el Woyzeck de este espectáculo habla de los que viven al margen de la sociedad, en este caso de la situación dramática de los migrantes. Sin dinero y sin perspectivas de futuro, según los creadores OUT-CAST – Woyzeck. Baila!, a veces pierden el contacto con la realidad y pasan de ser víctimas a victimarios. La obra trata de la búsqueda de la felicidad y de la imposibilidad de alcanzarla.

Mariana Collado y Lucio A. Baglivo estrenarán La revolución… de las flores (8 y 9 de octubre) en compañía de Alfonso Acosta de La Ridícula Danza, un montaje de danza española, danza contemporánea y teatro.

Mar Aguiló regresa a Canal Baila con Swans el 12 y 13 de octubre, planteando una reflexión sobre el lugar que ocupa la danza clásica en las bailarinas que se enfrentan desde pequeñas al mundo profesional de la danza. “Todas hacen el cambio de niñas en el mundo de las fantasías a adultas en el mundo de las realidades corporeizando el ballet”, según la información del espectáculo. Ese camino solo es posible “si se profesa un amor sublimado por este arte y por lo que él exige de ti” y pide “lo imposible”. Ello se refleja en los segundos actos de los grandes ballets románticos, donde se plasman “la oscuridad y su belleza, las princesas cisne, las sílfides, las willies, la muerte, la inocencia eterna”. Swans explora esa identidad alterada de las bailarinas.

Laia Santanach clausurará Canal Baila el 19 y 20 de octubre con JARANA, una propuesta de danza contemporánea que precisamente invita a la reflexión sobre la importancia de preservar las celebraciones tradicionales y a la vez a la exploración de nuevas formas de expresión colectiva en un mundo cada vez más cambiante y tecnológico. Santanach cierra con JARANA un ciclo de tres trabajos de investigación sobre las prácticas colectivas tradicionales en las que, según la coreógrafa, se encuentra la raíz de la necesidad humana de conexión y pertenencia.

Fotografías: © Conchita Meléndez

UNA TERAPIA INTEGRAL ALCANZA SU TERCERA TEMPORADA

 

Supongo que todos hemos sentido alguna vez la tentación de hacer nuestro propio pan, de hecho durante la pandemia uno de los electrodomésticos más vendidos fueron las panificadoras. Si, yo también caí. ¿Fue un ejercicio terapéutico? Pues es probable y eso es lo que nos vienen a contar los protagonistas de esta función, medio comedia, medio drama, que se sube al escenario del Teatro Fígaro en su tercera temporada, en la que  Llum Barrera se incorpora a un elenco de excepción que completan Antonio Molero, Angy Fernández y Raúl Peña.

Una obra escrita y dirigida por Cristina Clemente y Marc Angelet con cuatro intérpretes sobre las tablas que nos hará reflexionar sobre la necesidad de creer en algo que con mucha ironía trata el negocio de la felicidad.

Toni Roca lleva más de diez años impartiendo cursos para enseñar a hacer pan. Hay pocas plazas y bofetadas para apuntarse. Los alumnos que se inscriben saben que los cursos de Toni Roca son únicos, el método parte de una simple y curiosa premisa: “Para hacer un buen pan, no hace falta la mejor harina o la levadura más fresca, para hacer un buen pan solo es necesario estar bien con uno mismo”. Así de sencillo. Para Toni Roca: “Somos el pan que hacemos”.

Para acceder al taller, mediante un considerable pago, los candidatos deberán haber pasado por un sistema de selección que tendrá muy en cuenta el perfil psicológico de los candidatos. En esta ocasión los elegidos son personajes muy diversos, desde una pragmática y racionalista cardióloga bastante segura de sí misma a la que da vida Llum Barrera, a una lánguida y medrosa joven llena de inseguridades, un papel que borda Angy Fernández . El tercero en discordia interpretado por Raúl Peña es un joven millonario algo alocado. Todos ellos bajo el influjo del gurú del pan que no se lo pondrá nada fácil. 

A medida que avanza el texto iremos viendo como la elaboración del preciado alimento se convierte en un reflejo de las inseguridades y traumas de los aprendices. Mientras que el personaje de Antonio Molero aprovecha las debilidades de sus seguidores para su propio provecho, llegando incluso a la humillación, algo que hoy en día hemos podido ver con cierta frecuencia  en algunos concursos de televisión. La diferencia es que en esos concursos los participantes cobran y en esta seudoterapia encima  pagan por el vituperio. 

En definitiva la obra de Cristina Clemente y Marc Angelet, tiene mucho de crítica social, con momentos que invitan a la sonrisa pero no a la carcajada y es el retrato de una sociedad que parece que ha sustituido sus antiguas creencias, la religión, el psicoanálisis,  por algo nuevo y transitorio que nos ayude a encontrar sentido a nuestras vidas caóticas y en muchos casos faltas de expectativas, aunque ese algo sea totalmente descabellado.

Fotografías: © Conchita Meléndez