EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ VOLVERÁ A BRILLAR CON EL REPERTORIO TEATRAL DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

Con una amena presentación Juan Carlos Pérez de la Fuente, actual director del Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ha desglosado la que será la programación de la temporada 2024-2025. En el acto han estado presentes el Alcalde de Madrid José Luis Martínez-Almeida y la Delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte Marta Rivera de la Cruz.

Durante el recorrido de lo que podremos ver en las dos salas y también en el resto del edificio, donde entre otras cosas habrá una exposición dedicada a la Zarzuela, no han faltado momentos emotivos como cuando se ha recordado al recientemente fallecido Julián Ortega que hubiese sido el protagonista de una de las producciones programadas para la Sala Jardiel Poncela, El Bosque de las ánimas. Pepa Pedroche ha sido la encargada de leer el texto dedicado al actor. 

Juan Carlos ha insistido en la importancia de devolver a los teatros públicos el repertorio de los grandes autores de los siglos XIX y XX, principalmente los autores nacionales pero también a los de fuera. Así la Sala Guirau comenzará la temporada con Cigarreras, basada en La Tribuna de Emilia Pardo Bazán, la primera novela española sobre los derechos de la mujer trabajadora. 

El 31 de octubre se estrenará la primera producción del teatro: Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en la versión y la dirección de Ignacio García. Con un gran reparto entre los que están: Manuela Velasco, Carles Francino, Marc Parejo, Mario Gas, Pepe Viyela, Diana Palazón o  Vicky Peña entre otros. La obra que, si bien es la pieza más representada en la historia de la Literatura en España desde su estreno en el Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844, llevaba desaparecida de los escenarios madrileños varios años y en esta ocasión contará con la participación de  La escolanía del Escorial.

Testigo de cargo de Agatha Christie estará sobre este escenario durante los meses de diciembre y enero. Y Juan Carlos Pérez de la Fuente se pone al frente de su primera dirección como director artístico de este teatro con el montaje de producción propia: La señorita de Trevélez de Carlos Arniches, que llegará al Fernán Gómez el 16 de febrero. 

En abril se podrá disfrutar de una obra inédita de los hermanos Machado: La diosa Razón, un proyecto que realizarán conjuntamente el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la Consejería de Cultura Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Manuel Machado en 2024 y de Antonio Machado en 2025.

El mes de mayo acogerá la tercera edición de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, donde se quiere destacar la excelencia en las distintas disciplinas escénicas. También en mayo  regresa al escenario 150 años después de su estreno Casa de Muñecas de Ibsen. Y José Sacristán terminará la temporada teatral de la Sala Guirau con Caminando con Antonio Machado. De los días azules a  El sol de la infancia, un viaje de vuelta a la infancia del poeta, en la versión y dirección del propio José Sacristán.

La Sala Jardiel Poncela por su parte abrirá la temporada con Loba, una obra escrita en 1992 e inspirada en la visita de Bette Davis, con texto y dirección de Juan Mairena. Este mismo espacio albergará Metamorfosis. Conmemoración del centenario del fallecimiento de Franz Kafka. Carlos B, adapta y dirige, el texto más representativo de este autor.

El mes de noviembre se inaugurará con la segunda producción del teatro Fernán

Gómez. Centro Cultural de la Villa: El monte de las ánimas (historias de terror) de Gustavo Adolfo Bécquer en la versión de José Ramón Fernández, y con la codirección de Ignacio García y Pepa Pedroche.

El año 2025 comenzará con Los Gigantes de la montaña de Luigi Pirandello, una obra póstuma del Premio Nobel de Literatura que no se ha vuelto a ver en los escenarios desde 1977, y que ahora regresa con la dirección de César Barló. 

Oscar Wilde no podía faltar en este reportorio de autores internacionales de los siglos XIX y XX, con De profundis de Oscar Wilde. Esta versión de Pedro Víllora con música y adaptación de Paul Dale-Vickers, y la dirección de José Luis Sixto es un estreno absoluto en España. En este montaje la música se funde con el texto y para hacer boca su protagonista Javier Godino deleito a los presentes con una pequeña intervención. 

En el mes de mayo llegará a su fin la temporada teatral en esta sala con otro estreno absoluto, La aventura de la palabra, basado en el discurso de ingreso a la Real Academia Española de Fernando Fernán Gómez. Esta obra, producción propia del teatro, muestra una defensa apasionada de la libertad a través de la palabra. Con dramaturgia y versión de Raúl Losánez y la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Y durante las navidades, como ya viene siendo costumbre, la programación estará enfocada a un público familiar (de 0 a 100 años) con el montaje Más allá del Principito de Antoine de Saint-Exupéry.

Por otro lado, El Fernán Gómez que se ha consolidado como uno de los centros de referencia de la oferta musical madrileña, volverá a ser sede del Festival Internacional JAZZMADRID dirigido por Luis Martín. En diciembre, regresará la ya tradicional cita con Los Grandes del Gospel, que este año celebra su XX edición con el Oh Happy Day!!!, la cantante Bridget Bazile y la Escolanía del Escorial. Este coro estará, también, en el escenario de la Sala Guirau el 15 de diciembre con el Gran Concierto de Navidad y durante el mes de junio, y en el escenario de la Sala Jardiel Poncela, se celebrará la VI edición de Música Antigua Madrid, un festival cada vez más consolidado y que este año 2025 ofrecerá, de la mano de Mónica Totland, un homenaje a la Zarzuela.

Una gran novedad será sin duda CaraBEteras (el pecado original). El teatro estrenará un nuevo espacio donde durante las noches del mes de julio se podrá disfrutar del cabaré, con cuplés y otras variedades. Una apuesta de Carlos Pérez de la Fuente que contará con la dramaturgia de Juan Mairena.

También como novedad la primavera de 2025 acogerá una nueva actividad, donde y siguiendo al propio Fernando Fernán Gómez en su amor por la oratoria, a las tertulias y su gusto por la conversación, sentará a diferentes profesionales del periodismo que entrevistarán a figuras del teatro español, que merecen que su memoria no caiga en el olvido. Una actividad que se realizará con público en directo y del que se creará un archivo único que guardará sus miradas, sus gestos, sus voces…

El público es y será el gran protagonista del teatro, porque sin él no existe el teatro, como bien ha recordado Pérez de la Fuente, por eso se creará la Escuela de Espectadores, que junto con la mediación y las actividades formativas son una parte muy importante dentro de la programación del teatro. Se seguirán ofreciendo talleres y propuestas en torno a los espectáculos y compañías programadas en sus salas como charlas, conferencias, debates y presentaciones. 

Y seguro que aún habrá cabida para alguna que otra sorpresa durante lo que esperamos sea una gran temporada para el Teatro Fernán Gómez. 

Fotografías: © Conchita Meléndez

CÍRCULO DE CÁMARA TEMPORADA 2022/2023

 

Judit Jáuregui

El Círculo de Bellas Artes celebra la cuarta temporada de Círculo de Cámara, un ciclo que destaca por su condición internacional y por el brillante equilibrio entre voces consagradas y nuevas protagonistas del género.

El Cuarteto Diotima será el encargado de inaugurar el ciclo, interpretando en dos sesiones (15 y 16 de octubre) los seis cuartetos de Béla Bartók, una de las cimas camerísticas de la historia. Le seguirá un intenso programa que, bajo la dirección artística de Antonio Moral, nos ofrecerá las actuaciones de: Yulianna Avdeeva, Hopkinson Smith, Cuarteto Schumann y Katharina Konradi, Edith Peña y Alexei Volodin, Alexander Teliga y Judith Jáuregui, Trío Arbós & Friends y Alexandra Conunova y Christian Zacharias.

El próximo mes de marzo, y en coproducción con el Teatro Real, Círculo de Cámara presentará en Madrid Anti-formalist Rayok, una pieza que Shostakóvich comenzó a componer en 1948, tras ser condenado por formalista junto con los más importantes compositores soviéticos del momento.

Círculo de Cámara regresa en su cuarta edición destacando como uno de los programas de clásica más ambiciosos de Madrid. El ciclo, que cuenta con la dirección artística de Antonio Moral, destaca por su condición internacional y el sugerente equilibrio entre voces consagradas y aquellas otras que sin duda protagonizarán los próximos años del género. 

Entre los extraordinarios músicos y voces que podremos escuchar el Círculo quiere destacar su coproducción con el Teatro Real de la que será la presentación en Madrid de Anti-formalist Rayok, una pieza que Shostakóvich comenzó a componer en 1948 tas ser condenado por formalista junto con los más importantes compositores soviéticos del momento (Shostkóvich, Prokófiev, Jachaturián). Se trata de una cantata satírica para cuatro voces de bajo, coro y piano que tuvo que esperar hasta 1989 para su estreno, a cargo de Rostropóvich, en Washington, y que en esta ocasión escucharemos gracias al Coro del Teatro Real, el bajo de Alexander Teliga y el piano de Judith Jáuregui. 

Para el Círculo de Bellas Artes es fundamental el acceso de todos los públicos a una programación de gran calidad. La institución apuesta firmemente por una cultura accesible y asequible. Círculo de Cámara ofrece la posibilidad de adquirir abonos para todo el ciclo desde 56 euros. Además, para los conciertos, pone a disposición de estudiantes y menores de 30 años entradas a un precio de 7 euros. Los abonos y las entradas se pueden adquirir a través de la página web del Círculo. Disfrutar de una programación de música clásica de primer nivel está al alcance de todos.

Antonio Moral y Valerio Rocco © C. Meléndez

Círculo de Cámara forma parte del extenso y variado programa que el Círdulo de Bella Artes ha presentado para la temporada 2022/2023 y en el que tendrán cabida exposiciones, como la de Hergé o la Bienal de Fotografía Africana. Ozangé; una Bienal Ciudad y Ciencia, organizada conjuntamente por el CBA y la FECYT, que se celebrará simultáneamente en Madrid y Barcelona; Foros I+D+C; Jazz Círculo; artes escénicas con la compañía La Joven, que representará War and Love, una reflexión sobre el poder , el tiempo y el amor através de la historia; el año Pasolini seguirá mostrando la compleja identidad de este gran intelectual italiano y dentro de Cine Estudio, podrán seguirse una retrospectiva de Masaki Kobayashi, que fue junto a Akira Kurosawa uno de los cineastas japoneses más importantes de la generación de la posguerra; una retrospectiva de la húngara Márta Mészáros; la semana de cine ucraniano y la obra de Ana Poliak, uno de los secretos mejor guardados del cine Iberoamericano. 

Todo este programa se complementa con cursos, talleres, conferencias y publicaciones que se irán sucediendo a lo largo del año. 

DANZA EN LA VILLA

 

Compañía Manuela Barrero dlcAos

Durante la segunda quincena del mes de abril y primer fin de semana de mayo, la Danza será la absoluta protagonista de la programación. Flamenco, contemporáneo, danza-teatro, circo, española, todos estos estilos estarán representados en esta edición de Danza en la Villa, con coreógrafos y bailarines de primer nivel.

El ciclo también contará con mesas redondas, talleres, presentaciones de libros y proyecciones cinematográficas.

Recuperamos para las artes escénicas, así mismo, la Sala III, espacio expositivo y no convencional que albergará algunas de las propuestas más originales.

Sara Cano

Compañía Albadulake

Veintidós representaciones, a cargo de trece compañías de danza contemporánea, española y flamenco, que presentarán sus trabajos coreográficos en distintos espacios del teatro. La Sala Guirau cuenta con las representaciones de seis compañías; la Sala Jardiel acoge dos espectáculos diferentes con varias representaciones cada uno, en la Sala III se mostrarán los trabajos coreográficos de cinco compañías y los vestíbulos y escaleras se convertirán en escenario al acoger a varios bailarines que realizarán su particular homenaje en el Día Internacional de la Danza.

Alberto Velasco

Danza en la Villa contará con el grupo Kukai Danza y el espectáculo Gauekoak, que es un proyecto que nace a partir de una reflexión íntima y personal del bailarín Jon Maya Sein. Desde hoy, desde los ojos de hoy, realiza una mirada al interior, abriéndonos su proceso de creación. Para ello ha agrupado a compañeros y creadores que han marcado su trayectoria. Le acompañaran Xabi Bandini, cantante, guitarrista y creador musical y Arkaitz Miner músico multifuncional, Violín, guitarra, mandolina, voz. El grupo actuará en la Sala Jardiel Poncela del 22 al 25 de abril. 

Instituto Stocos

Cia Mey-Ling Bisogno Physical Theater

Sara Jiménez y Pablo Giménez

Cambaleo Teatro será otro de los grupos que actuará en la Sala Jardiel Poncela, con su espectáculo Cadena de Montaje. El espectáculo es un proyecto de reflexión y denuncia de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez (México), tomando estos eventos como punta de lanza de algo que pasa en todo el planeta con las mujeres en la sociedad patriarcal en que vivimos. Las representaciones se llevarán a cabo del 14 al 18 de abril.

Cadena de montaje

Sara Cano, con Mujer de pie, en la Sala Guirao, donde dos cantaores, un bailaor y una bailarina, cada uno de ellos con un bagaje muy particular, ponen en común sus cuerpos y su experiencia para entablar comunicación en un espacio común, en el que música experimental, flamenco, danza, presencia y madurez hablan de la idea de reinventarse para resurgir, de permanecer, de celebrar la vida, de estar, de seguir estando… de seguir siendo. Fecha: 29 de abril. 

No exit

La Compañía Manuela Barrero dlcAos y su espectáculo es un fragmento de unos veinte minutos extraído de la pieza No exit, pieza de una hora de duración. El espacio donde se representará no es un espacio escénico “al uso” por lo que se ha hecho una adaptación de dramaturgia y de imágenes. Este hecho nos brinda la posibilidad de acercar la danza y las artes escénicas a todo tipo de espacios y públicos, una propuesta repleta de posibilidades creativas que está muy en sintonía con el planteamiento y objetivo de trabajo diario de dlcAos, borrar límites y fronteras entre manifestaciones artísticas y expresivas.

Tirititran

Amaya Giménez, con el grupo Tirititran Danza presentarán el espectáculo Magna Mater, en la Sala Jardiel Poncela los días 30 de abril y 1 de mayo. La música en directo (flamenco, salsa, nanas) ha sido compuesta como hilo conductor dentro de la propia dramaturgia, la palabra será utilizada para enfatizar el mensaje en sí y el protagonismo absoluto será el propio movimiento: una mujer recorre el espacio, lo respira, lo gravita, lo danza, lo disfruta…

Ogmia

Durante los días 21 a 23 de abril se desarrollará así mismo el 30º Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco. El Certamen es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas, de Danza Española, que se celebra anualmente desde 1992.  Establecido con la intención de ofrecer incentivos a un movimiento de creación emergente en el género de la danza española, el Certamen ha contribuido a afianzar esta corriente del nuevo ballet flamenco, otorgando reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento de la danza española. Muchas de las actuales figuras de la danza española y flamenco que llenan teatros como el City Center en Nueva York, o el Sadler's Wells en Londres, así como los más emblemáticos festivales de flamenco en Madrid, Sevilla y Jerez, han sido premiados en El Certamen.

El acto de presentación ha sido llevado a cabo por Laila Ripoll,  Directora Artística del teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa y ha contado con la presencia de Andrea Levy, Delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. 

El programa completo de Danza en la villa puede descargarse en la página web del Teatro Fernán Gómez. 

EL TEATRO SOHO CLUB QUE ABRIÓ SUS PUERTAS RECIENTEMENTE ACABA DE PRESENTAR SU PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE NOVIEMBRE.

 

 

 

El arte es entretenimiento, es cultura, es un factor que está presente en nuestras vidas desde que nacemos y que de forma directa o indirecta nos define como seres humanos. Crea los vínculos más insospechados con las personas más inesperadas, nos nutre y nos convierte en seres curiosos y ávidos de conocimiento. Por ese motivo disfrutar del arte en todas sus modalidades y facetas es fundamental para alimentar el alma. El Teatro es una de las muchas formas en que nutrimos nuestras necesidades.

 

Del 19 de noviembre al 3 de diciembre a las 21.30h

El actor Luis Zahera, conocido por algunos como Antonio Yáñez en la serie Vivir Sin Permiso y ganador de un Goya a mejor actor de reparto por El Reino, presenta por primera vez en Madrid su monólogo “Mis Mejores Hazañas”.

Un show repleto de experiencias e historias cuyos protagonistas serán desde el galardón que recibió en 2009, hasta sus viajes, trabajos, amores y familia. Todo narrado desde ese punto de vista surrealista que tanto le caracteriza que hará que el espectador se ría y alucine a partes iguales.

Del 6 al 27 de noviembre a las 20.00

¿Cuál de las damas de la canción española es la más Diva? La pregunta cuya respuesta para muchos será “todas” se planteará durante el próximo espectáculo de las cantantes Roser y Marta Barros.

Dos artistas con todas las letras que homenajearán a leyendas como Rocío Jurado, Mónica Naranjo o Alaska de entre otras, al mismo tiempo que compartirán con el público anécdotas y curiosidades sobre las mismas. Un show musical sin precedentes, que junto al bailarín Pedro Mancera nos permitirá rememorar los grandes éxitos musicales de nuestro país hasta la afonía.

 

Para los más pequeños de la casa el Teatro Soho Club también dedica un tiempo y un espacio.

Todos los domingos de noviembre a las 12.30h:

Yo Soy Ratón, presenta “Miradas Hacia Un Nuevo Disco”, el show destinado a los pequeños de la casa que hará disfrutar a los más mayores por igual donde se ensalzan valores como la amistad y se refuerza positivamente el ser diferente. Un espectáculo único con el que disfrutar en familia, en el que podremos escuchar en primicia las nuevas canciones de su último álbum.

 

 

 

Todos los sábados de noviembre a las 12.30

EL SOLDAITO DE PLOMO

¿Te imaginas que los cuentos que escuchabas antes de dormir hubieran tenido banda sonora? Isdel Pablo Mori nos trae la primera versión musical de El Soldadito de Plomo, un espectáculo divertido y dinámico para disfrutar en familia.

El Soldadito de plomo tiene comienzo durante el octavo cumpleaños Íñigo, donde éste recibe un regalo muy especial, un valiente soldadito de plomo. De todos los juguetes en la habitación, el soldadito se enamora perdidamente de una hermosa bailarina de ballet. Aun así no es el único, un pícaro payaso siente lo mismo por ella. Desafortunadamente, el soldadito acaba cayéndose por la ventana. Lo que él no sabe es que está punto de vivir una gran aventura.

Decidido a reencontrarse con su amor hará todo lo que esté en su mano para volver a casa, desde navegar a través de una tormenta con un barquito de papel hasta entablar amistad con un ratón torero y un intrépido pescaíto.