martes, 16 de enero de 2024
EL TEATRO ESPAÑOL ESTRENA CARMEN, NADA DE NADIE EN LA SALA MARGARITA XIRGU BAJO LA DIRECCIÓN DE FERNANDO SOTO
lunes, 15 de enero de 2024
LAUTARO PEROTTI ESTRENA NUESTROS ACTOS OCULTOS EN NAVES DEL ESPAÑOL CON UN REPARTO DE LUJO
Mañana día 16 y hasta el 3 de febrero se podrá ver, si es que encuentras entradas, la obra escrita y dirigida por el argentino Lautaro Perotti. Una historia en clave de suspense que habla de relaciones familiares rotas y de soledades encontradas. Las de sus tres protagonistas, cada uno de ellos con sus traumas a cuestas y con el dolor de no haber recibido de la vida lo que esperaban.
Nuestros actos ocultos es la historia de Azucena (Carmen Machi), una pianista frustrada y alcohólica que nunca quiso ser madre y que no termina de aceptar su temprana enfermedad. Ella acude junto a Patri (Santi Marín) un joven con limitaciones físicas a quien acoge come si fuera su propio hijo y es su fiel acompañante, a la llamada de su hija Elena (Macarena García), responsable de un trágico acontecimiento, para huir en un viejo auto por las carreteras perdidas del país. Lo que comienza como una huida desesperada, con las horas se trasforma en un encuentro profundo entre personas que se necesitan, pero que no se conocen, y que los llevará a hacer cosas inesperadas.
En palabras de su autor y director, Lautaro Perotti, esta es “la historia de tres soledades, de tres personas que no pudieron, no supieron o no quisieron construir un entorno, unos vínculos y unas relaciones afectivas fuertes”, explica. También nos cuenta que aunque él es el autor de la obra, ésta se ha terminado de gestar durante las lecturas y los ensayos con la colaboración de los intérpretes y que sus aportaciones han contribuido a engrandecer la trama.
domingo, 14 de enero de 2024
LA ABADÍA ABRE SU TEMPORADA TEATRAL CON DOS OBRAS INCÓMODAS
Juan Mayorga, director artístico de la Fundación Teatro de La Abadía, presentó hace unos días las dos obras teatrales que darán inicio a las representaciones de 2024. Por un lado desde el 11 hasta el 21 de enero estará en cartel la obra Moríos, una creación de Cultura i Conflicte dirigida por Joan Arqué Solà y con dramaturgia de Anna Maria Ricart Codina. Y por otro, esta vez desde el 18 hasta el 28 de enero podremos presenciar Altsasu, bajo la dirección de María Goiricelaya.
Moríos es una historia sobre la vejez, o más bien sobre los viejos, un término que ya de por sí no gusta a todo el mundo. Es una visión sesgada, ya que se ha centrado únicamente en el punto de vista de los ancianos, de un tipo determinado de ancianos, que aún se sienten muy vivos y que luchan por ocupar el puesto que creen que les corresponde en una sociedad que intenta arrinconarles. Cabría preguntarse qué es un viejo, y no es una pregunta baladí. Hace apenas 30 o 40 años, una persona con sesenta años era indudablemente una persona vieja, anciana, hoy en día hay muchas personas que han atravesado la frontera de los 80 y siguen estando plenamente integradas en la sociedad, incluso en las nuevas tecnologías, siempre por supuesto que el cuerpo lo permita.
“Nuestros cuerpos no tienen valor si no son productivos y reproductivos. Alargamos las vidas y vamos destinados al colapso. Imma sorbe su sopa con gusto antes de recibir una visita inesperada. Hoy será el último día en el que Oriol miré las obras como un jubilado más. Montse no puede bailar desde que vive bajo el agua. Un viaje del realismo a la abstracción lleno de ironía para pensar en la libertad que nos queda en la vejez. ¿Es esta la vida que queremos?
Vivimos en un sistema que sólo valora la utilidad versus la productividad. Estás en tanto que sirves. Lo que sirves es otra cosa. Quien lo sabe muy bien son los cientos de ancianos y abuelas que después de años de ser útiles quedan aparcados en las residencias de la llamada tercera edad en espera de la llegada de la parca. Son seres humanos amortizados. De poco o nada les ha servido haber cuidado emocionalmente a hijos y nietos. Hubo un tiempo que se respetaba a los viejos. Y se les escuchaba. Ahora ya no. Son fuente de problemas. El vértigo de la sociedad y la tecnología les ha pisado. Hay que esconderlos. En las residencias geriátricas, como en muchos pisos de la ciudad, reina la soledad, la falta de calor.”
Así es como lo ven los autores de Moríos, en mi opinión discrepo, hay mucho bosque detrás de los árboles y mucho que matizar. En lo que estoy de acuerdo es en que Moríos es un espectáculo muy visual donde mandan las escenas de danza que ha coreografiado Sol Picó y que cuenta en el reparto con grandes profesionales como Inma Colomer, Montse Colomer, Oriol Genís o Magda Puig entre otros.
Por su parte Altsasu es una ficción creada a partir del caso “Altsasu” sobre los hechos sucedidos en esta localidad el 15 de octubre de 2016, donde se produjo un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de un día y medio, el caso se convierte en un asunto de Estado y los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil.
COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos antes la Audiencia Nacional, a pesar de que la investigación del caso seguía ya su curso en los juzgados de Navarra e introduce la acusación de terrorismo. Los jóvenes fueron detenidos y a día de hoy varios de los jóvenes siguen en prisión en régimen de tercer grado. El caso, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos.
El espectáculo nace dentro del proyecto “CICATRIZAR”, una propuesta internacional de creación dramatúrgica dirigida por los dramaturgos y directores José Sanchís Sinisterra y Carlos José Reyes y desarrollado en el Nuevo Teatro Fronterizo, uno de los laboratorios de dramaturgia más importantes del estado español. Y trata de recrear una ficción basada en los hechos ocurridos pero desde el punto de vista de las dos partes implicadas, interpretando los componentes del elenco a los personajes de ambos lados.
Desde algunos sectores de la sociedad la obra se ha tachado de parcial e inclinada a favorecer la visión de una de las partes implicadas. Los autores recalcan que: “Altsasu es una obra de ficción y como tal ha precisado de una labor de adaptación al género dramático, aunque se han incorporado fielmente a la trama transcripciones de algunos testimonios del juicio, así como recortes de prensa, medios de comunicación y contenido en redes sociales.” A partir de ahí cada cual debe formarse su opinión.
El reparto cuenta con Aitor Borobia, Nagore González, Ane Pikaza y Egoitz Sánchez.
viernes, 12 de enero de 2024
DECLAN DONNELLAN ESTRENA EN TEATROS DEL CANAL EDIPO REY, DE SÓFOCLES, CON EL TEATRO NACIONAL MARIN SORESCU DE RUMANÍA
jueves, 11 de enero de 2024
EL BAILAOR Y COREÓGRAFO ANDALUZ EDUARDO GUERRERO SE INSPIRA PARA SU ÚLTIMO TRABAJO EN EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
miércoles, 10 de enero de 2024
EL PATIO TEATRO LLEVA AL ESCENARIO DEL CENTRO DRÁMATICO NACIONAL A LOS TRABAJADORES DE LAS FERIAS
El Patio Teatro regresa al Centro Dramático Nacional con el estreno absoluto de Feriantes, un montaje escrito y dirigido por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, a partir de entrevistas a trabajadores de la feria, que da voz a todas las personas que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.
Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, la tómbola, los churros, la noria, el tiovivo, el algodón de azúcar, pero sobre todo a esas familias que se dedican a alegrar la vida de los demás, a los que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España. Es también un recorrido por la historia, la de nuestro país, pero también la de otros países que como el nuestro disfrutan de la magia de los feriantes.
En palabras de los dos integrantes y fundadores de la compañía, Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, «Feriantes es sobre todo un homenaje a todas esas personas que habitan la feria, a una forma de vida casi en extinción. Es una pieza de teatro documental que trata de acercar al público, con mucho cariño, lo que se esconde detrás de la música, del ruido y de las luces». El Patio Teatro lleva a cabo una propuesta que la compañía ha llevado a su propio lenguaje cuyo resultado es un montaje entre el teatro documental y el de objetos interpretado por los actores Alejandro López, Julián Sáenz-López y Diego Solloa.
Basado en entrevistas realizadas a trabajadores de distintas ferias y dentro de los diferentes aspectos que podrían haber inspirado la obra, El Patio Teatro centra su mirada en la vida viajera de los feriantes, nexo de unión con las compañías de teatro y antiguos cómicos de la legua que viajan, de pueblo en pueblo, para contar sus historias.
La puesta en escena transporta al público a las barracas de feria gracias a la escenografía e iluminación de El Patio Teatro, el vestuario de Martín Nalda y Amparo Cámara y la música de Nacho Ugarte.
Feriantes se podrá ver en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero del 10 al 28 de enero.
Fotografías de escena: © Luz Soria
jueves, 4 de enero de 2024
LA COMPAÑÍA AUSTRALIANA CIRCA PRESENTA EL ESPECTÁCULO HUMANS 2.0 EN TEATROS DEL CANAL
Con solo cuatro funciones del 4 al 7 de enero, la compañía Circa interpreta en la Sala Roja de los Teatros del Canal Humans 2.0, un espectáculo en el que la danza contemporánea, el teatro físico y el circo se funden para crear un alarde escénico en el que una docena de atléticos bailarines desafían a las leyes físicas con una coreografía repleta de acrobacias y volteretas en el aire, de torres humanas y contorsiones.
El espectáculo se divide en varios movimientos, a los que Yaron Lifschitz imprime un estado de ánimo diferente y una combinación de emociones, que el crítico del diario inglés The Guardian David Jays ha sintetizado como una muestra de la confianza de los seres humanos entre sí, “la seguridad de que siempre habrá alguien ahí para echar una mano”.
La certera expresión física de Humans 2.0 debe también su fascinación a la música del compositor Ori Lichtik y a la iluminación de Paul Jackson. Ambas se conjugan con el espectáculo sobrehumano de los cuerpos en movimiento para crear una obra íntima, primitiva y profundamente comprometida con el desafío de ser humano.
Circa Contemporary Circus es una de las compañías más relevantes del panorama escénico internacional. Establecida en la ciudad australiana de Brisbane desde 2004, ha realizado giras por todo el mundo, actuando en más de 40 países ante más de 1,5 millones de personas, en los principales festivales y ciudades como Nueva York, Londres, Berlín y Montreal.
La compañía está en la vanguardia de la nueva ola de circo australiano contemporáneo, y ha sido pionera en llevar al límite la expresión física para crear actuaciones poderosas y emotivas, de una manera que desdibuja las fronteras entre danza, teatro y circo.






















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