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viernes, 22 de mayo de 2026

EL TEATRO DE LA ABADÍA ESTRENARÁ EL DÍA 27 UNA FICCIÓN TEATRAL CREADA POR JUAN MAYORGA

 


Juan Mayorga escribe y dirige El Jardín Quemado una obra de ficción que si bien podría haber sido cierta,  es solo una fantasía teatral imaginada por el autor a raíz de una publicación leída en prensa referente a unos historiales de un psicriático durante la guerra cívil. La historia parte de un dato escalofriante en el que durante la contienda, varios hombres sanos fueron internados en un sanatorio psiquiátrico. Años después, la directora del centro, Garay, y su antigua discípula, Benet, se enfrentan en torno a ese enigma, en un diálogo que confronta versiones y abre interrogantes sobre la verdad y la memoria.




El jardín quemado, uno de los textos más destacados y celebrados del corpus dramático de Juan Mayorga escrito hace más de 30 años y retomado de nuevo en la actualidad con algunos cambios significativos. Supone además su cuarto espectáculo como autor y director desde que asumió la dirección artística del Teatro de La Abadía en 2022. La obra reflexiona sobre la naturaleza imprevisible del tiempo y la dificultad de juzgar los hechos del pasado.




El espectáculo es una coproducción entre La Zona y el Teatro de la Abadía y está protagonizado por Adriana Ozores y Loreto Mauleón. Cuenta además con Jesús Barranco, Mariano Llorente, Miguel Hermoso y José Ramón Iglesias, que complementa el reparto de esta obra que según Mayorga “es una historia sobre el pasado y su misterio. Es también una obra sobre la zona gris, ese espacio moral y teatral, en el que la frontera y la culpa parece desdibujarse y en el que palabras mayores como justicia, libertad o moral son puestas a prueba. En tercer lugar El jardín Quemado es una obra sobre la locura y por lo tanto sobre todos nosotros, porque todos en algún momento hemos estado en ese lugar.”





La obra podrá verse del 27 de mayo al 5 de julio en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía.





Fotografías © Conchita Meléndez


martes, 7 de mayo de 2024

LADY ANNE EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

 


Ricardo, Duque de Gloucester, intenta conquistar a Lady Anne durante el funeral de su suegro, el rey Enrique VI de Inglaterra. padre del difunto esposo de lady Anne, Eduardo de Westminster. Lo que la dama desconoce es que el hombre que la pretende es en realidad el asesino tanto de su marido como de su suegro. Cuando este confiesa sus crímenes, lady Ana le escupe a la cara, pero Ricardo le ofrece un anillo y le pide su mano en matrimonio. Ana, a pesar de odiarle con toda su alma, se sabe sola y desamparada, y durante unos momentos llega a sopesar la oferta del duque.

Esta historia está reflejada en la obra de  Shakespeare Ricardo III y es también la base de la que parte la producción que se podrá ver desde el 9 al 19 de mayo en la sala José Luis Alonso de los Teatros de la Abadía. 

La famosa escena de Lady Anne y Ricardo escrita por Shakespeare le sirve a Inma Nieto para hablar de algo que conoce muy bien: el proceso creativo de una actriz. Tras más de 25 años de trayectoria como intérprete y docente, presenta su primera obra como directora. Una función que pone en el centro del tablero al personaje de Anne y a la actriz que lo interpreta para hablar del consentimiento, del síndrome del impostor, de los abusos de poder en la profesión. Una propuesta muy anclada a nuestros días, donde no falta la intriga y el humor.  

Elizabeth Gelabert e Inma Nieto son las dos actrices que se enfrentarán en escena, en una obra que ha sido escrita y que dirige la propia Inma Nieto. En ella podremos ver a una actriz a la que se ha contratado para interpretar a Lady Anne y que llega tarde al ensayo. Es una mujer insegura y a la que no le gusta el papel que se le ha asignado, no lo entiende, tal vez considera que en el momento actual su personaje no tiene vigencia, no reaccionaría como lo hace. Ella quiere renunciar pero ha firmado un contrato y el director, directora en realidad, le exige que cumpla con él. Así pues estaremos asistiendo a un ensayo que servirá para hablar del abuso de poder, dentro y fuera de la escena.

Elizabeth Gelabert e Inma Nieto son dos actrices que se formaron en el Teatro de la Abadía en los inicios de su andadura y han mantenido una larga amistad  que se transformaría después en la creación de la Compañía Las hijas de Eva, junto a Elena Martínez, también relacionada con el mundo del teatro  a través de la  producción y la distribución escénica. Tal vez por eso ambas se sienten muy a gusto trabajando juntas y eso es algo que normalmente se nota, confiere una seguridad y una cierta complicidad que repercute en la interpretación y en la puesta en escena a pesar de que ésta sea la primera experiencia de Inma Nieto como dramaturga y directora. 

FOTOGRAFÍAS: © C. Meléndez




domingo, 14 de enero de 2024

LA ABADÍA ABRE SU TEMPORADA TEATRAL CON DOS OBRAS INCÓMODAS

 


Juan Mayorga, director artístico de la Fundación Teatro de La Abadía, presentó hace unos días las dos obras teatrales que darán inicio a las representaciones de 2024. Por un lado desde el 11 hasta el 21 de enero estará en cartel la obra Moríos, una creación de Cultura i Conflicte dirigida por Joan Arqué Solà y con dramaturgia de Anna Maria Ricart Codina. Y por otro, esta vez desde el 18 hasta el 28 de enero podremos presenciar Altsasu, bajo la dirección de María Goiricelaya.

Moríos es una historia sobre la vejez, o más bien sobre los viejos, un término que ya de por sí no gusta a todo el mundo. Es una visión sesgada, ya que se ha centrado únicamente en el punto de vista de los ancianos, de un tipo determinado de ancianos, que aún se sienten muy vivos y que luchan por ocupar el puesto que creen que les corresponde en una sociedad que intenta arrinconarles. Cabría preguntarse qué es un viejo, y no es una pregunta baladí. Hace apenas 30 o 40 años, una persona con sesenta años era indudablemente una persona vieja, anciana, hoy en día hay muchas personas que han atravesado la frontera de los 80 y siguen estando plenamente integradas en la sociedad, incluso en las nuevas tecnologías, siempre por supuesto que el cuerpo lo permita. 

“Nuestros cuerpos no tienen valor si no son productivos y reproductivos. Alargamos las vidas y vamos destinados al colapso. Imma sorbe su sopa con gusto antes de recibir una visita inesperada. Hoy será el último día en el que Oriol miré las obras como un jubilado más. Montse no puede bailar desde que vive bajo el agua. Un viaje del realismo a la abstracción lleno de ironía para pensar en la libertad que nos queda en la vejez. ¿Es esta la vida que queremos?

Vivimos en un sistema que sólo valora la utilidad versus la productividad. Estás en tanto que sirves. Lo que sirves es otra cosa. Quien lo sabe muy bien son los cientos de ancianos y abuelas que después de años de ser útiles quedan aparcados en las residencias de la llamada tercera edad en espera de la llegada de la parca. Son seres humanos amortizados. De poco o nada les ha servido haber cuidado emocionalmente a hijos y nietos. Hubo un tiempo que se respetaba a los viejos. Y se les escuchaba. Ahora ya no. Son fuente de problemas. El vértigo de la sociedad y la tecnología les ha pisado. Hay que esconderlos. En las residencias geriátricas, como en muchos pisos de la ciudad, reina la soledad, la falta de calor.”

Así es como lo ven los autores de Moríos, en mi opinión discrepo, hay mucho bosque detrás de los árboles y mucho que matizar. En lo que estoy de acuerdo es en que  Moríos es un espectáculo muy visual donde mandan las escenas de danza que ha coreografiado Sol Picó y que cuenta en el reparto con grandes profesionales como Inma Colomer, Montse Colomer, Oriol Genís o Magda Puig entre otros. 

Por su parte Altsasu es una ficción creada a partir del caso “Altsasu” sobre  los hechos sucedidos en esta localidad el 15 de octubre de 2016, donde se produjo un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de un día y medio, el caso se convierte en un asunto de Estado y los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil.

COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos antes la Audiencia Nacional, a pesar de que la investigación del caso seguía ya su curso en los juzgados de Navarra e introduce la acusación de terrorismo. Los jóvenes fueron detenidos y a día de hoy varios de los jóvenes siguen en prisión en régimen de tercer grado. El caso, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos. 

El espectáculo nace dentro del proyecto “CICATRIZAR”, una propuesta internacional de creación dramatúrgica dirigida por los dramaturgos y directores José Sanchís Sinisterra  y Carlos José Reyes y desarrollado en el Nuevo Teatro Fronterizo, uno de los laboratorios de dramaturgia más importantes del estado español. Y trata de recrear una ficción basada en los hechos ocurridos pero desde el punto de vista de las dos partes implicadas, interpretando los componentes del elenco a los personajes de ambos lados. 

Desde algunos sectores de la sociedad la obra se ha tachado de parcial e inclinada a favorecer la visión de una de las partes implicadas. Los autores recalcan que:  “Altsasu es una obra de ficción y como tal ha precisado de una labor de adaptación al género dramático, aunque se han incorporado fielmente a la trama transcripciones de algunos testimonios del juicio, así como recortes de prensa, medios de comunicación y contenido en redes sociales.” A partir de ahí cada cual debe formarse su opinión. 

El reparto cuenta con Aitor Borobia, Nagore González, Ane Pikaza y Egoitz Sánchez.