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jueves, 5 de diciembre de 2024

MARIO GAS DIRIGE ‘TODOS PÁJAROS’ DE WAJDI MOUAWAD EN LOS TEATROS DEL CANAL

 


Todos pájaros’ es uno de los espectáculos más esperados de la nueva temporada de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, donde se producirá su estreno absoluto el 5 de diciembre. ‘Todos  pájaros’ nos vuelve a traer el universo íntimo e histórico del dramaturgo de procedencia libanesa Wajdi Mouawad, uno de los grandes creadores de nuestro tiempo. Esta producción española dirigida por Mario Gas está interpretada por Vicky Peña, Manuel de Blas, Pere Ponce, Candela Serrat, Aleix Peña, Pietro Olivera, Lucía Barrado, Nuria García, Juan Calot y Anabel Moreno. Permanecerá en la Sala Verde hasta el 29 de diciembre, salvo el 24 y el 25.


El estreno de Todos los pájaros se produce dentro de una coyuntura histórica, la del conflicto israelo-palestino, que se encuentra en el corazón de esta obra, y cuya violencia recrudecida ha movilizado conciencias y llamados a la acción para detenerla. 


La obra está inspirada en una leyenda persa sobre un pájaro anfibio: un pájaro que sueña con nadar con peces y al que le crecen branquias para poder hacerlo. “Esta historia de mutación me trastorna hoy por lo que cuenta sobre nuestro tiempo, de nuestro mundo y de nuestra relación con el Otro, con el enemigo, por así decirlo”, ha escrito Mouawad aludiendo metafóricamente a ese conflicto. 

Así el escritor interpela al espectador sobre el trasfondo de esta convulsa encrucijada humana y para ello reúne en escena a una joven pareja: un científico alemán de origen judío que yace en un hospital en coma a consecuencia de un atentado cometido en la frontera entre Jordania e Israel, y a su amada, una americana de origen árabe.

En torno a la habitación del hospital donde el joven permanece se citan familiares, cuya presencia origina la escenificación de conflictos personales y políticos que muestran cómo en los enfrentamientos fratricidas ninguna realidad puede dominar a otra. 


Como un trasunto de Romeo y Julieta de Shakespeare, la violencia del mundo, de familias, de pueblos que se encarnan en los personajes de esa habitación proyectan la desoladora evidencia de la intolerancia e incluso el odio que late en la identidad, en las ideologías, y minan la conciencia de todos.

Nadie como el director Mario Gas para asumir el delicado mecanismo teatral de Todos pájaros. Ya se zambulló con un estruendoso éxito en la obra cimera de Mouawad, Incendios, en un memorable montaje estrenado en 2016. En esta nueva aventura Gas volverá a trasladar la palabra de Mouawad, que, como una forma de resistencia ante un conflicto en apariencia irresoluble, quiere convertir el odio contra el Otro en un gesto de amor.

Fotografías © Conchita Meléndez

miércoles, 4 de diciembre de 2024

ENSIMISMADA, UNA OBRA PARA NIÑOS ESCRITA Y DIRIGIDA POR ALFREDO SANZOL

 


ENSIMISMADA es una historia de hermana mayor y hermana pequeña que ha surgido a partir de juegos teatrales hechos con niñas y niños, y está escrita y dirigida para las niñas y los niños que quieran venir a verla. Aunque el tema del ensimismamiento no armónico nos afecta como sociedad, Alfredo Sanzol ha buscado una manera lúdica y humorística de acercarme a un conflicto delicado.

En esta historia, Ensimismada es el nombre de la hermana pequeña. Todo el mundo la llama Ensi, lo está pasando un poco mal, no quiere hablar con nadie, no quiere jugar con nadie, está muy metida en sí misma, tanto, que acaba cayendo dentro de su propia cabeza.

Responsable es la hermana mayor, todo el mundo la llama Respon. Es Respon la que se mete en la cabeza de Ensi y la que se lanza al encuentro de su hermana pequeña. Lo que descubre Respon dentro de la cabeza de su hermana es que no hay manera de avanzar en la cabeza de otra persona si no se la conoce. Así que lo primero que tiene que hacer Respon es conocer las cosas que le gustan y disgustan a su hermana, algo de lo que nunca se había preocupado.

La sorpresa de Respon llega cuando por fin encuentra a Ensi y Ensi le dice que no quiere salir, que se quiere quedar para siempre dentro de su cabeza… ya veréis por qué.

Esta obra la he escrito porque los seres humanos necesitamos de vez en cuando quedarnos ensimismados, dando vueltas a nuestras cosas, aislados en nuestro mundo de imágenes, bregando o disfrutando de nuestros pensamientos, planeando o hirviendo en nuestras emociones, aislados de los demás y del mundo. Pero el problema viene cuando el ensimismamiento dura, los seres queridos se preocupan, la soledad entra en un círculo vicioso en el que da miedo salir de ella, el exterior se vuelve amenazante, y olvidamos que la mente puede funcionar sola durante un tiempo pero que para funcionar con plenitud necesita las cabezas de los demás, como si fuésemos partes de un gran árbol, de una gran red invisible. Paradójicamente, para encontrarnos a nosotros mismos necesitamos a los demás.

Ésta es una obra surgida de los talleres realizados en Nuevos Dramáticos, donde niños de varios centros educativos públicos e  hijas e hijos del personal de los teatros del CDN de entre 8 y 10 años acuden a aprender jugando como se desarrolla una obra de teatro. No solo la parte interpretativa, sino todo lo que rodea a la puesta en escena, desde el maquillaje, la peluquería, el vestuario, la iluminación, los decorados, el personal de sala, la dirección y todo lo necesario para que cuando se abra el telón podamos simplemente dedicarnos a soñar. 

Ensimismada cuenta en su reparto con  Cris Blanco, Jimmy Castro, Carmen Escudero, Lourdes García y Camila Viyuela, además de Los Nuevos Drámaticos:

Aarón Arrazola Quispe, Abraham Arrazola Quispe, Gloria Bakare, Camila de Biasi Novoa, Marc Flix Sarasola, Angélica Hervella Guevara, Nicolás de Marcos Guisado, Denis Mitican, Daniela Molano, Gilda Polo Camacho, Viena Polo Camacho, Sofía Margarita Providel Bahamondes, Sofía Robles Blasnueva, Carlota Rodríguez García, Lola Rodríguez Pérez, Noa di Roma Barreto, Alma Salmerón Alcalá, Zoé Sánchez Almeida, Salomé Sánchez Moreno, Clara-Dorotea Sánchez-Cabezudo Lunden, Vera Silvestre Presa, Carlota Solana Hernández, Eloy Stingo Laiz y Guillermo Yagüe Noya.

En esta edición, que es la quinta, Lucía Miranda vuelve a ser la coordinadora pedagógica del proyecto. Alfredo Sanzol se ha ocupado del texto y la dirección.

La función que dura 1h 30 min. Se podrá ver en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, de martes a domingo a las 18:00 h, desde el 28 de noviembre al 20 de diciembre. 

Las fotografías son de © Bárbara Sánchez Palomero




martes, 3 de diciembre de 2024

EL ESPECTÁCULO FAMILIAR MR. BO Y EL CONCIERTO DE BEWIS DE LA ROSA, PROTAGONISTAS DE NAVIDIEZ


Navidiez es el ciclo especial de teatro familiar y música con el que Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea celebra la Navidad 24/25.

Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte en Matadero Madrid, presenta del 26 de diciembre al 4 de enero el ciclo Navidiez, una programación especial de teatro familiar y música con la que celebrar la Navidad 2024/25 en la Sala Max Aub. Navidiez se compone del espectáculo para todos los públicos Mr. Bo, en cartel del 26 al 29 de diciembre, y del Concierto Roscón el 4 de enero que, en su primera edición, tendrá a la artista interdisciplinar Bewis de la Rosa como protagonista.
 

Mr. Bo es la nueva creación de Marie Jongh Teatroa, compañía vasca especializada en la combinación de máscara y clown. Un espectáculo sin palabras dirigido a los más jóvenes que explora, desde el humor y el gesto, las razones del poder despótico y el modo de enfrentarnos a él.
 
Tres sirvientes llevan toda su vida al servicio del señor Bo. Ya no saben hacer otra cosa. Están tan acostumbrados a cumplir las órdenes del amo, que han olvidado el día en que tuvieron la oportunidad de decir “basta”. Pudieron hacerlo cuando Bo era un niño. Ahora se ha convertido en un adulto gruñón y parece demasiado tarde. Los tres sirvientes juegan a imaginar cómo sería el mundo si ellos fueran los señores de la casa. Quizás, pronto llegue la oportunidad de mejorar su futuro.
 

¿Qué padre o madre no piensa, en algún momento, que ha criado a un pequeño dictador? ¿Cómo nos comportamos cuando nos encontramos, cara a cara, con la tiranía? ¿Es posible cambiar lo que somos? Mr. Bo es una comedia, pensada para público a partir de 4 años, que busca dar respuesta a estas y otras preguntas. El espectáculo podrá verse del 26 al 29 de diciembre a las 18:00 horas.
 

El 4 de enero será el momento de disfrutar de la primera edición del Concierto Roscón, que estas Navidades tendrá como protagonista a Bewis de la Rosa, artista interdisciplinar que presentará en directo su primer álbum, Amor más que nunca, con el que desarrolla su concepto de rap rural.
 
Con claras referencias a la tradición castellana, Bewis de la Rosa ofrecerá un concierto especial en el que el rap, el hip-hop, el latin y el folclore se entrelazan con la danza y la performance, a través de unas letras cargadas de discurso. Una propuesta artística completa, audaz y fresca, que invita a la transformación en todas sus vertientes, y con la que clausura la programación de Navidiez en Nave 10-Creación Dramática Contemporánea de Matadero Madrid.
 

Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, bailarina, actriz, rapera, coreógrafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro físico. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2021 inició su carrera musical, enmarcada dentro del rap rural que lleva por bandera la tradición, la raíz, la comunidad, el disfrute y las artes performativas.

Fotografías cedidas por Nave 10 Matadero para información de prensa.


UNA NUEVA VERSIÓN DE MUJERCITAS SE ESTRENA EN EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO

 


Las historias de Meg, Beth, Jo y Amy vuelven a cobrar vida en la adaptación de Marcos Arbex de este clásico de la literatura universal, para seguir inspirando a las nuevas generaciones.

La compañía Arbex Producciones estrena en el Teatro Quique San Francisco una nueva versión, llena de frescura, de Mujercitas, la famosa novela de la autora estadounidense Louisa May Alcott, publicada en 1868. La adaptación y dirección de esta propuesta para público familiar, que se podrá ver del 5 al 29 de diciembre, corre a cargo de Marcos Arbex, quien, con un elenco de cuatro jóvenes actrices, Paula Colorado, Chantal Martín, Elena Francisco y Paula Mori, pone en escena esta historia de humor, ternura, romance y pérdida.


En la sociedad actual, marcada por una constante lucha por la igualdad de género, Mujercitas sigue siendo un clásico de la literatura universal que nunca pasa de moda, y que tiene mucho que decir a las nuevas generaciones. Las cuatro hermanas March reflejan las diversas facetas del ser humano: la ambición, el sacrificio, la creatividad, el amor, la pérdida… Y cada una de ellas, en su particularidad, se convierte en un espejo de los desafíos que las mujeres enfrentan, no solo en su época, sino también hoy en día. Mujercitas, uno de los libros favoritos de muchas personas, se convierte con esta nueva puesta en escena en un recordatorio de que, a lo largo de la historia, las mujeres han tenido que luchar, no solo por sus sueños, sino también por el derecho a ser escuchadas. La adaptación de Arbex, que se centra únicamente en los personajes de las cuatro hermanas, se mantiene fiel a la esencia de la novela de Alcott, reforzando los temas de empoderamiento femenino, el futuro de la juventud, la lucha por los sueños y la solidaridad familiar, y logrando capturar además los matices emocionales y sociales que hacen que esta historia resuene con los públicos de hoy.

La novela Mujercitas narra la vida de cuatro hermanas, Meg, Jo, Beth y Amy, de entre 12 y 15 años de edad, que viven con su madre, durante la Guerra Civil estadounidense (que tiene lugar entre 1861 y 1865). Las cuatro hermanas, con diferentes vocaciones artísticas y distintos anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares. Todas ellas habrán de enfrentarse al desafío de crecer, amar, y encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les impone límites por su género; y cada una lo hará a su modo, unas aceptando y otras, como Jo, resistiendo y apostando por una vida auténtica y libre.

Mujercitas está basada en la experiencia de la propia autora durante sus años de juventud junto a sus tres hermanas en la ciudad de Concord, en el estado de Massachusetts. El personaje de Jo, la segunda de las hermanas, una joven temperamental y rebelde que sueña con ser escritora, que no acepta el papel femenino tradicional y rehúye las convenciones sociales, es el alter ego de la autora. 


Fotografías © Arbex Producciones


lunes, 2 de diciembre de 2024

COMETA SOY YO, UN ESPECTÁCULO MUY DIVERTIDO

 


Entre toda la programación navideña que ya se ha empezado a ver en las carteleras madrileñas, no podía faltar el de ‘COMETA SOY YO’ que este año lleva como sobrenombre Misión Televisión y que además se muda de casa. 


Según cuentan Anna López Infante & Carlos López Infante, directores y productores del musical, “COMETA llegó a nuestros vidas por casualidad en 2018 en nuestra primera producción para circo PRICE en Navidad “GOSPEL CIRCUS” y desde ese preciso momento supimos que había llegado para quedarse.”

Este personaje provocador, pizpireta, irreverente y un poco “Choni”, se ha convertido en un ser adorado por todos los niños y por las mentes abiertas que no se conforman con los estereotipos infantiloides habituales.

COMETA llegó como un torbellino para reivindicar una Navidad diferente y muy divertida en la que volvamos a dar un sentido auténtico a valores como la generosidad, la valentía, el esfuerzo… COMETA quiere ser la heroína de todos los que sueñan por vivir en un sitio mejor, de los que se revelan con las injusticias de ese puñado de terrícolas atormentados que enturbian nuestra convivencia.


Este año será el Teatro EDP Gran Vía quien acoja el espectáculo, un divertido musical en el que “Antonia Tres”, una reputadísima y malhumorada directora y productora de TV, está a la búsqueda de un/a presentador/a de prestigio para su nuevo programa especial de Navidad.

Después de la negativa de varias figuras famosísimas de la TV, su asistente “Piquito de Oro”, le recomienda que haga una prueba a la estrellita de las Navidades de Madrid de los últimos años: su gran amiga COMETA.

COMETA acepta y afronta el reto de grabar un programa piloto. La audiencia determinará si finalmente consigue el trabajo y se convierte en la nueva estrella de la TV.

¿QUIERES VER SI LO CONSIGUE?


Muchas sorpresas, teatrillos, villancicos de ayer, de hoy y de mañana, coreografías, y diferentes juegos con el público vertebran la nueva entrega de COMETA. Sin duda, el espectáculo más DIVERTIDO y participativo de la saga COMETA en el que el público es un personaje más. 


Con una formidable Carla Pulpón en el papel de Cometa, Yanira Ruiz como Piquito de Oro, Iñigo Sádaba como Antonia Tres y Marleny Doble deleitándonos con su papel de Miss Soniditos, iremos recorriendo el camino para conseguir llegar a ese 100% de aprobación de la audiencia que es condición sine qua non para que COMETA consiga el papel de presentadora. Y para ello estará arropada por un fantástico cuerpo de baile compuesto por Fran Espinar, Juan Pereira, Andrea Ruiz, Elena Zancajo, Sara Hernández y Gael Jiménez. 


Tanto la escenografía como las luces juegan un papel muy importante para conseguir unos llamativos resultados y de ello se encargan, Carolina González y Carlos López, de la primera y Carlos Cremades, Isaac Bargiela y Nizar Allibhoy de las luces. La coreografía la firma Tony Leyva y la música original ha sido compuesta por Anna López, Jorge Villaescusa, Manu Contreras, Fernando Villar, Marleny Doble y Carla Fernández. 


Las funciones serán Del 30 de noviembre al 7 de enero de 2025¬, los sábados y domingos a las 12:00 de la mañana.

Fotografías © Conchita Meléndez



domingo, 1 de diciembre de 2024

‘ALAN’, EL MUSICAL CONTRA EL BULLYING BASADO EN HECHOS REALES

 


Bajo el sello de la productora WeColorMusic, Mateu Peramiquel (composición y dirección musical) y Mar Puig (guión y dirección escénica) presentan un espectáculo que aborda la discriminación que muchas personas siguen sufriendo hoy en día por el simple hecho de ser quienes son. El musical toma como punto de partida la historia real de Alan Montoliu, un joven de Rubí (Barcelona) que en 2015 se suicidó con sólo 17 años por culpa del acoso escolar, la transfobia y la discriminación social.


Tras una exitosa temporada en Barcelona y una gira por Cataluña, y después de conquistar el público de Miami y Valencia, ALAN llega por primera vez a Madrid. Concretamente, podrá verse en el Teatro Reina Victoria a partir del 25 de noviembre.


Tras las funciones en Madrid, ALAN continuará su recorrido con una segunda temporada en Barcelona, en el Teatre Poliorama, seguida de nuevas fechas que se anunciarán próximamente.


Este musical original basado en hechos reales aborda de manera directa y emotiva la importancia de combatir el acoso escolar, convirtiéndose en un espejo donde el público de todas las edades puede verse reflejado. Gracias a su compromiso en la sensibilización contra el bullying, ALAN cuenta con el apoyo de la Asociación NACE (No al Acoso Escolar).


Alan es un chico de 17 años que, como bien dice él, tiene una familia y una vida normal. ¿Pero qué significa normal? Pues como cualquier otro adolescente: feliz y reservado, valiente y lleno de miedos. Con una madre preocupada, demasiado en su opinión, y un abuelo que lo consiente todo. Y luego está Mia, a quien adora y detesta a partes iguales.



Pero, desgraciadamente, Alan también enfrenta los típicos problemas que muchos adolescentes sufren en el instituto hoy en día: insultos, mensajes, golpes, burlas.

¿Cómo debe gestionar un adolescente esta situación de acoso y transfobia? ¿Cómo puede una madre ayudar a su hijo que no se deja ayudar? ¿Y nosotros? ¿Qué podemos hacer nosotros?


ALAN es más que un espectáculo: es un homenaje a la valentía y la perseverancia de aquellos que luchan por ser aceptados tal como son. Un espectáculo lleno de optimismo y esperanza para intentar cambiar las miradas del futuro.


La obra cuenta con un elenco de primer nivel (Ander Mataró, Vinyet Morral, Patricia Paisal, y Rafa Higuera), el montaje apuesta además por la música original y en directo, sello de identidad de todas las producciones de WeColorMusic. En este caso, los músicos serán el propio Peramiquel (piano) y el baterista Berenguer Aina.



ALAN ha sido galardonado con el Premi Talent 2024 en la categoría de artes escénicas, los premios Teatre Musical.cat 2024 a mejor partitura (por Mateu Peramiquel) y mejor actriz protagonista (Patricia Paisal) y el Premio al mejor Espectáculo Familiar 2023 por Teatre Barcelona. Además, ha sido nominado en dos categorías de los Premios Teatro Musical de Madrid (Mejor musical off e Interpretación destacada masculina) y está pendiente de la resolución de 5 nominaciones a los XXX Premis Butaca. En la temporada 23-24, ALAN se ha consolidado como el espectáculo más seleccionado por escuelas e institutos de Cataluña.

Desde el 25 de noviembre de 2024

Edad recomendada: mayores de 10 años. 

Horarios: Lunes y martes a las 20:00h

Fotografías © Conchita Meléndez