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martes, 3 de diciembre de 2024

UNA NUEVA VERSIÓN DE MUJERCITAS SE ESTRENA EN EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO

 


Las historias de Meg, Beth, Jo y Amy vuelven a cobrar vida en la adaptación de Marcos Arbex de este clásico de la literatura universal, para seguir inspirando a las nuevas generaciones.

La compañía Arbex Producciones estrena en el Teatro Quique San Francisco una nueva versión, llena de frescura, de Mujercitas, la famosa novela de la autora estadounidense Louisa May Alcott, publicada en 1868. La adaptación y dirección de esta propuesta para público familiar, que se podrá ver del 5 al 29 de diciembre, corre a cargo de Marcos Arbex, quien, con un elenco de cuatro jóvenes actrices, Paula Colorado, Chantal Martín, Elena Francisco y Paula Mori, pone en escena esta historia de humor, ternura, romance y pérdida.


En la sociedad actual, marcada por una constante lucha por la igualdad de género, Mujercitas sigue siendo un clásico de la literatura universal que nunca pasa de moda, y que tiene mucho que decir a las nuevas generaciones. Las cuatro hermanas March reflejan las diversas facetas del ser humano: la ambición, el sacrificio, la creatividad, el amor, la pérdida… Y cada una de ellas, en su particularidad, se convierte en un espejo de los desafíos que las mujeres enfrentan, no solo en su época, sino también hoy en día. Mujercitas, uno de los libros favoritos de muchas personas, se convierte con esta nueva puesta en escena en un recordatorio de que, a lo largo de la historia, las mujeres han tenido que luchar, no solo por sus sueños, sino también por el derecho a ser escuchadas. La adaptación de Arbex, que se centra únicamente en los personajes de las cuatro hermanas, se mantiene fiel a la esencia de la novela de Alcott, reforzando los temas de empoderamiento femenino, el futuro de la juventud, la lucha por los sueños y la solidaridad familiar, y logrando capturar además los matices emocionales y sociales que hacen que esta historia resuene con los públicos de hoy.

La novela Mujercitas narra la vida de cuatro hermanas, Meg, Jo, Beth y Amy, de entre 12 y 15 años de edad, que viven con su madre, durante la Guerra Civil estadounidense (que tiene lugar entre 1861 y 1865). Las cuatro hermanas, con diferentes vocaciones artísticas y distintos anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares. Todas ellas habrán de enfrentarse al desafío de crecer, amar, y encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les impone límites por su género; y cada una lo hará a su modo, unas aceptando y otras, como Jo, resistiendo y apostando por una vida auténtica y libre.

Mujercitas está basada en la experiencia de la propia autora durante sus años de juventud junto a sus tres hermanas en la ciudad de Concord, en el estado de Massachusetts. El personaje de Jo, la segunda de las hermanas, una joven temperamental y rebelde que sueña con ser escritora, que no acepta el papel femenino tradicional y rehúye las convenciones sociales, es el alter ego de la autora. 


Fotografías © Arbex Producciones


jueves, 25 de abril de 2024

NO JUEGUES CON CARRY, UNA OBRA ESCRITA E INTERPRETADA POR ENRIQUE CERVANTES

 


Enrique tiene 30 años. Después de recibir una llamada inesperada sale de casa rumbo a una cafetería en la que ha quedado con un antiguo compañero de clase. Hace 12 años que no se ven.

Enrique tiene 17 años y va camino al colegio con una pistola escondida en los pantalones. Está decidido a cobrarse en sangre todo el bullying que ha recibido a lo largo de todos estos años.

Enrique tiene 12 años y está de excursión en un retiro espiritual con el resto de alumnos y profesores. Cuando la violencia que recibe a diario se vuelve insoportable se verá obligado a elegir entre saltar a un pozo o convertirse en Carrie.

Enrique Cervantes pone en pie un texto sobre el amor y sobre la falta de amor dirigido por Carolina Yuste y Sara Sierra. Un texto que habla del bullying, del acoso escolar, de las consecuencias de esas acciones y de la ceguera de la sociedad ante hechos que cada vez se dan con más frecuencia. 

El fenómeno del School Shooting viene siendo, durante los últimos veinte años, una terrible realidad a nivel mundial. En el año 2023 ha habido 80 casos solo en EE.UU. En España la realidad es otra, las armas de fuego no son tan accesibles como en otros países y quizá eso marca una diferencia, aunque han empezado a asomar otro tipo de armas (cuchillos, machetes y otras armas blancas). El bullying y el acoso en los centros escolares se cobran vidas también de otra forma: los suicidios. No juegues con Carrie es un testimonio sobre uno de esos casos de agresiones en entornos escolares.


Cuando leemos en el periódico que un chaval de 13 o 14 años, o cualquier otra edad más o menos alta, por regla general en alguna ciudad de Estados Unidos, pero no solo allí, también en el entorno europeo, nos suele parecer que todo eso está muy lejos y que no nos afecta. Pero no es cierto, porque si bien ese tipo de venganzas, o de matanzas no se dan todavía en nuestro país, si se dan los motivos que en muchos casos llevan a ellas. La pregunta más lógica y que la mayoría nos hacemos es ¿Cómo puede llegar un crío a ese punto? ¿Cuánto dolor ha soportado antes de asomarse al precipicio? ¿Dónde estaban los profesores y los padres que no fueron capaces de darse cuenta de lo que estaba ocurriendo? ¿Quiénes son en última o quizás en primera instancia los responsables de esos hechos?


No juegues con Carrie no da respuestas a todos esos interrogantes, pero sin duda intenta llevarnos a un despertar de conciencia, para que hechos así, los finales y los que los desencadenan no vuelvan a ocurrir. 

Todo el equipo que ha participado en el montaje de No juegues con Carrie son gente muy joven pero que ya ha demostrado su valía en repetidas ocasiones. 

Dramaturgia Enrique Cervantes

Dirección Carolina Yuste y Sara Sierra

Reparto Enrique Cervantes

Escenografía y vestuario Alessio Meloni

Ayte. de vestuario Olalla Prado Gómez

Iluminación Rodrigo Ortega

Diseño de sonido y música original Pilar Calvo

Producción Ejecutiva Manuel Sánchez

Ayte. de Producción Javier Galán

Producción SANRA Produce, Carolina Yuste, Apoyo positivo, producciones OFF, Vania producciones, Tablas y más tablas y Fele Martínez

La obra estará en cartel del 24 de abril al 12 de mayo en el Teatro Quique San Francisco.

Fotografías: © C. Meléndez

viernes, 15 de marzo de 2024

EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO TE OFRECE UN BUEN COLCHÓN

 


Bárbara y Andrés son una joven pareja de treintañeros que por fin se deciden a vivir juntos. La primera noche tras la mudanza, ya tumbados en la cama, leen una noticia que les llama la atención; un futbolista de primera división duerme en un colchón de 45 mil euros, un colchón poco menos que divino. 

Será por el cansancio, será por ilusión, pero esa misma noche Andrés tiene una revelación en forma de sueño absurdo; ese colchón tiene que ser suyo. Por suerte está Bárbara, opositora, centrada, opositora, organizada, opositora, la que no tiene intención de cometer semejante estupidez. Pero, será por el cansancio de estudiar la oposición o será porque tenía que ser, que una vez que Bárbara ve el colchón en la tienda comienza a imaginar su vida con él. Entregados a una espiral de deseo irrefrenable Andrés y Bárbara no dudan en hacer todo lo que esté en su mano, en su pie, en todo su cuerpo para conseguir ese colchón.



Escrita por Paula Llorens y dirigida por Israel Solà, la obra “Un buen colchón” está producida por 11 Varas y protagonizada por Carlos Chamarro, conocido sobre todo por sus papeles de Julián en Camera Café y, actualmente, de Esteban, en La que se avecina;  Veki Velilla, coprotagonista de la serie García; y Víctor Palmero, que ha alcanzado popularidad con su papel de Alba también en la serie de televisión La que se avecina.


El argumento de la obra nos habla de como una pareja aparentemente normal puede llegar a perder la cabeza de una forma absurda por una necesidad inducida por la publicidad  de algo que realmente no necesitan. En el mundo en el que vivimos, en el que los influencers nos dicen que comer, como vestir, que coche tener, etc., una persona insegura como es Andrés no duda en autoconvencerse de que para alcanzar el éxito tiene  que conseguir aquello que desea y además tiene que conseguirlo de inmediato. No le cuesta demasiado convencer a su pareja, aunque en un principio ésta parece no sentir ese deseo. El consumo, la apariencia, el deseo de éxito a toda costa y la inmadurez están presentes en la nueva comedia de Jorge A. Lara que podrás ver en el Teatro Quique San Francisco desde el 14 al 31 de marzo. Ya sabes, “que nada te quite el sueño.”

Veki Velilla, Carlos Chamarro y Victor Palmero


FOTOS: © Conchita Meléndez


martes, 6 de febrero de 2024

EL CRÉDITO LA OBRA DE JORDI GALCERÁN LLEGA AL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO

 


“El crédito” es la última obra dramática escrita por el autor de referencia del teatro actual, Jordi Galcerán, el rey del humor negro, con obras como ‘El método Grönholm‘, ‘Fuga‘ o ‘Burundanga‘.

Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal les coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante.

El Crédito es una comedia que habla del egoísmo en un marco donde el dinero es el objeto del deseo y a la vez el arma arrojadiza.

Una función que nos hace reflexionar, desde el humor, sobre la necedad del ser humano y cómo a partir de una necesidad básica de salvar el propio pellejo podemos llegar a ser capaces de hacer peligrar el pellejo del que tenemos en frente.

Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final.

Esta obra, con la que Jordi Galcerán ha ganado el Primer Torneo de Dramaturgia Catalana y posteriormente el de Cataluña vs Argentina, se presenta en un montaje dirigido por Raquel Pérez e interpretado por dos excelentes actores: Pablo Carbonell y Armando del Rio.

La obra es una producción de Descalzos Producciones y estará en cartel  del 12 al 28 de enero. 


Fotografías cedidas por el departamento de prensa para difusión de obra.