LA NOCHE DEL 24 EL MUSICAL SOBRE EL MISTERIO DE LA NAVIDAD

 

Bueno, quizás ha llegado el momento de recordarle al mundo que quien nació en Belén no fue Papá Noel. Y de ello se encarga el musical La noche del 24, escrita y dirigida por los hermanos Javier y Benjamín Lorenzo y el pianista y compositor Álvaro Galindo. La coreografía es de Susana Blanco. 

Una comedia musical para toda la familia sobre el Misterio de la Navidad y su verdadero significado. Estrellas que cruzan el firmamento, Ángeles, Magos y feroces soldados, canciones, bailes, ternura y mucho humor para contar cómo fue aquella primera Navidad, ese extraño y maravilloso acontecimiento en el que el Cielo bajó a la Tierra.

Aarón ha sido nombrado oficial de la guardia del Rey Herodes y se le ha encomendado la misión de encontrar a ese niño impostor que se hace pasar por el Mesías.

Para ello, debe interrogar a los testigos de aquél extraño suceso que se produjo la noche del 24. Todos coincidirán en que aquel niño ha cambiado sus vidas para siempre.

Pero ni Zabulón, un pastorcillo bobalicón que dice haber visto ángeles, ni los posaderos, que intentan explicarle que la posada estaba llena y que la culpa de todo la tienen los romanos, saben nada del paradero del niño y sus padres.

Tampoco ayudan mucho un loco que dice ser el ángel Gabriel, el borrico Moreno, más tozudo que la burra de Balaán, ni la mismísima Estrella de Oriente con todo su glamour y sus aires de diva.

La cosa se complica cuando aparece su mujer, Judith, como la siguiente testigo. Aaron teme por su vida, pero ella no puede negar lo que ha visto: el Dios de los ejércitos, Yahvé Sebaoth, hecho un niño indefenso por amor.

Aaron deberá encontrar pronto al falso Mesías antes de que los malvados consejeros de Herodes descubran que su mujer es una de los rebeldes.

En el elenco se encuentran, Santiago Cano, Ana González, Mónica Solaun, Gloria Díaz, Juan Ventas, Soraya Estévez, Xisco González, Jay Müller, Adrián Cuenca, María Petri, Oscar Domínguez y Lucía Valencia. 

El musical estará en Los Teatros de Luchana desde el 6 de diciembre de 2024 hasta el 6 de enero de 2025.

CHRISTMAS DREAMS, EL MUSICAL QUE ILUSIONARÁ POR IGUAL A NIÑOS Y GRANDES

 La Navidad en Madrid siempre se caracteriza por la abundancia de actividades para todas las edades, y los musicales navideños suelen ser la mejor manera de vivir esta mágica época del año. «Christmas Dreams» destaca por ofrecer una historia fresca y moderna inspirada en los clásicos cuentos de Andersen, Perrault y los hermanos Grimm. En este espectáculo, los personajes de los cuentos más conocidos acompañarán a la protagonista en un viaje lleno de aventuras, magia y enseñanzas de vida. Y es que éste musical se basa en los sueños que todos hemos tenido a determinadas edades y nos recuerda que es necesario seguir soñando para enfrentarnos a los retos diarios. 

Lo más impresionante de «Christmas Dreams» es cómo ha logrado adaptar los cuentos clásicos que todos conocemos a un contexto moderno. Historias que hemos escuchado desde pequeños, como las de Andersen o Perrault, cobran nueva vida en este espectáculo gracias a la dirección creativa de Eva Manjón y la innovadora producción que ha sabido equilibrar la nostalgia con una frescura visual y narrativa.

Además de las aventuras que vive la protagonista, «Christmas Dreams» también resalta la importancia de la familia y de compartir momentos con los seres queridos. El espectáculo nos recuerda que la magia de la Navidad no reside solo en los regalos, sino en las lecciones que aprendemos y en el amor que compartimos.

El público quedará maravillado por la puesta en escena, la música original y, sobre todo, por la complejidad y belleza de los personajes. Desde hadas hasta princesas, pasando por genios y elfos, cada personaje tiene su propio papel en esta gran aventura, y todos ellos contribuirán a que esta historia cobre vida de una manera inolvidable.

Y de que va Christmas Dreams: La noche previa a Noche Buena, el Hada de la Navidad, envía a un Elfo llamado Sugar, a la habitación de Sofie, una niña que hace tiempo que no cree en la magia, y que ha perdido la ilusión por la Navidad.

Deberá devolverle la sonrisa antes de la Noche buena si quiere cumplir su sueño: ser el primer ayudante de Santa Claus.

Pero Sofie es dura de roer, y se lo pondrá muy difícil.

Poco a poco Sugar descubrirá el motivo de su tristeza.

Así que decide usar la magia élfica para traer a la habitación de Sofie todos los personajes de los cuentos que tanto le gustaban a Sofie, cuando se los contaba su abuelo Frans.

Cenicienta, Blanca Nieves, Garfio y Peter Pan, Bella, el Genio de la lámpara, y muchos más se adentrarán en esta historia, para dejarle un mensaje muy especial a Sofie, el mensaje que le devolverá la ilusión.

Sofie recuperará la alegría, y se dará cuenta de muchas cosas, rodeada del cariño de sus personajes favoritos.

Aprenderemos el valor de la magia, de la amistad, de los buenos recuerdos, y de amar a los seres queridos por encima de todo. Y sobre todo nos divertiremos con las ocurrencias de Sugar, y de sus hermanos Elfos. Cantaremos las divertidas y emotivas canciones, y disfrutaremos de una cuidada producción llena de color y de magia, gracias a la tecnología.

Magia, música, baile, hechizos, cuentos y mucha diversión, en esta historia original, que no dejará de sorprenderte y emocionar tanto a niños como a adultos.

Christmas Dreams podrá disfrutarse en el Teatro Calderón desde el 06 diciembre 2024 hasta el 05 enero 2025. 

EL MAESTRO JUAN MARTÍNEZ QUE ESTABA ALLÍ

 

Miguel Rellán protagoniza la adaptación de la novela de Manuel Chaves Nogales, con un monólogo sobre las tablas del Teatro de la Abadía. La adaptación ha sido llevada a cabo por Xavier Albertí, que también dirige esta obra que es una inconmensurable lección de coraje y de instinto de superación. 

Juan Martínez, castizo madrileño nacido en Burgos, bailarín, artista de variedades, y su compañera Sole, emprenden una singular peripecia vital y laboral pocos días antes de que estalle la Gran Guerra de 1914.

Istanbul, Bucarest, San Petersburgo, Moscú o Kiev serán el telón de fondo donde se desarrollan los episodios bélicos más sobrecogedores de esa Gran Guerra.

Los cabarets, casinos y pensiones de esas ciudades serán los lugares donde intentarán sobrevivir nuestros protagonistas.

¿Y quién es Juan Martínez?  El maestro Juan Martínez es un personaje de ficción en el que parece converger la biografía de Vicente Escudero, un flamenco de Valladolid. Uno de los grandes transformadores del lenguaje del flamenco. Amigo de Picasso y de Miró. Creador de un nuevo flamenco y sobre todo un superviviente que conecta con la mejor tradición de la picaresca española y es capaz de sobrevivir a las guerra civil rusa entre los zaristas y los bolcheviques siendo un artista de variedades. 

Desconocido quizás para las nuevas generaciones, este alabado periodista de origen sevillano, ha sido reivindicado en las últimas décadas por numerosos intelectuales debido a su gran calidad literaria y a su compromiso cívico. 

Exiliado primero a Francia con su familia en 1936 y más tarde a Inglaterra al comienzo de la segunda guerra mundial, donde murió de una peritonitis a la temprana edad de 47 años, su tumba se encuentra en el cementerio londinense de North Sheen, en una sepultura sin lápida ni identificación alguna, ya que cuando su familia consiguió dar con su paradero decidieron dejarlo así, “sin nombre ni piedra”.

En el 2019, el Instituto Cervantes de Londres y la Embajada Española le homenajearon con un acto sobrio para remediar simbólicamente la caída en el olvido en el que estuvo sumido durante años. El embajador Carlos Bastarreche y uno de los diez nietos de Chaves Nogales, Antony Jones, depositaron una sencilla corona de flores sobre el innombrado pedazo de tierra, simbolizando el recuerdo de todos los exiliados españoles en Reino Unido.

Palmeando la tapa del libro, su nieto remató con un mensaje indiscutible: “Veis que esta tumba no tiene lápida. No la tiene porque la verdadera lápida de mi abuelo es ésta, la exhumada verdad sobre las dos Españas. Fue un `ciudadano de mundo´ que recorrió tierras lejanas pero cuyo mensaje vive en sus textos.”

El escritor Andrés Trapiello cerró aquel homenaje con un texto escrito para la ocasión: “Ningún escritor español ha sido más víctima de las dos Españas que Manuel Chaves Nogales. Perdió la guerra y perdió los manuales de literatura al mismo tiempo. Esas dos Españas casi lograron silenciar para siempre sus escritos, aquellos precisamente que denunciaban el horror de los totalitarismos, comunismo y fascismo, que se aprontaban a destruir Europa en la guerra más devastadora de la historia de la Humanidad, iniciada precisamente en España con la Guerra Civil más cruel de las muchas que España había conocido hasta entonces. Pero no lo han conseguido.”

En cualquier caso quedan para el recuerdo y para la gloria de su nombre todas las obras y crónicas que Chaves Nogales escribió a lo largo de los años y que cada vez más vuelven a emerger de las sombras en las que se habían sumido. 

La obra estará en cartel desde el 28 de noviembre hasta el 22 de diciembre en la Sala Juan de la Cruz de los Teatros de la Abadía. 

Fotografías © Conchita Meléndez

GRANDES DEL GOSPEL CELEBRA SU 30 ANIVERSARIO

 

Como cada año por estas fechas regresa a la capital y al Teatro Fernán Gómez el festival Grandes del Góspel, que dio comienzo nada menos que hace 30 años y por el que han pasado algunas de las más grandes figuras del góspel tradicional americano: los legendarios The Dixie Hummingbirds, los fabulosos Blind Boys of Alabama y corales radioactivas como Mississipi, Georgia o Chicago Mass Choir. 

La sala Guirau acoge ya desde el pasado día 28 a las cinco agrupaciones que estarán presentes este año y que forman el brillante cartel de este año. 

Del 28 de noviembre al 1 de diciembre el grupo New Orleans Gospel Choir presenta Streets of New Orleans. 

Del 3 al 6 de diciembre Soweto Gospel Choir presenta Hope.

Del 7 al 10 de diciembre Tje Mississippi Mass Choir presenta The Gospel Legend Tour.

Del 12 al 14 de diciembre The South Carolina Góspel Choir presenta Tina Turner’s Happy Days.

Y el 14 de diciembre además como colofón de esta maravillosa experiencia Bridget Bazile actuará junto a la Escolanía del Escorial presentando Oh Madrid Happy Day!

La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspell (literalmente, «palabra de Dios»). La música góspel nació como música espiritual o música evangélica, es la música religiosa estadounidense que surgió de los cientos de iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo XIX y que se hizo muy popular durante la década de 1930.

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con una excelente armonía. Entre los subgéneros se incluyen el góspel tradicional, góspel negro, sureño, etc. Hoy en día hay varios subgéneros llamados góspel. Muchos cantantes a lo largo de la historia han incluido composiciones de música góspel en su repertorio. La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música góspel, durante la aparición de la música pop en la década de 1930 permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores. También A mediados de los años 50s el cantante estadounidense Elvis Presley comenzó a incluir música góspel dentro de su repertorio, siendo uno de sus primeros sencillos "Peace in the valley" y el álbum "Elvis Christmas album" que sería continuado en las próximas décadas por otros álbumes y simples dentro del mismo estilo. 

A día de hoy y con millones de seguidores por todo el mundo la música góspel ha ido evolucionando y fusionándose con otros géneros como el blues, o como la salsa, el ballenato o el merengue en lo que se ha dado en llamar Góspel latino. 

En España, sobre todo en la zona de Cataluña, se encuentra uno de los coros más antiguos del país formado por su directora Anna Roque, difusora del Gospel contemporáneo que actualmente se escucha el Cor Carlit. También en el norte existen varias agrupaciones como el coro de Messengers de Ramon Escale, Mas Gospel de Gerson Gelabert, Beatings soul de Nacho Melus, Vocal Groove de David Suárez.

Fotografías © Conchita Meléndez

NAVE 10 MATADERO PONE EN JAQUE LA IMPORTANCIA DE ‘LA GRAMÁTICA’

 

A partir del próximo viernes 29 de noviembre en la Nave 10 Matadero María Adánaez y José Troncoso se medirán en una comedia escrita y dirigida por Ernesto Caballero en la que se pone en jaque la importancia de la lengua y la gramática en nuestros días. 

Por culpa de un inesperado accidente, una de las mujeres de la limpieza que trabaja en la RAE, de escasa formación, se convierte en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Un reputado neurocientífico se ofrece para someter a la mujer a un singular proceso de desprogramación lingüística. Es decir, a un reseteo que solucione los numerosos problemas que este celo por la corrección está causándole a su vida. ¿Será posible desaprender lo que nunca se ha aprendido?

María Adánaez piensa que por amor se puede hacer cualquier cosa y por lo tanto cabe la posibilidad de desaprender. Pero yo me pregunto si todos aquellos que le dan la espalda a esta mujer, familia y amigos, cuando el accidente le lleva a convertirse en una erudita, tal vez algo pedante, pero en cualquier caso sin ninguna responsabilidad por lo ocurrido, realmente quieren a esta empleada de la limpieza, o si por el contrario prefieren a la mujer sumisa e inculta a la que pueden manipular sin ningún tipo de problema. ¿Merece la pena cambiar por ellos?

La gramática es una sátira que homenajea nuestra relación con el legado que, según Lázaro Carreter, constituye nuestro patrimonio más sólido: la lengua. ¿Puede la competencia lingüística generar marginación? ¿Puede el uso de una corrección sintáctica impecable resultar ofensivo para algunos? Ernesto Caballero escribe y dirige esta comedia, con pinceladas de parábola distópica, sobre los límites del lenguaje y, por tanto, de nuestro mundo. Un retrato ácido de la España actual, carne de telerrealidad, que destapa el empobrecimiento de nuestra lengua y dispara con exquisita puntería a algunos de sus culpables. Siguiendo la tradición de George Bernard Shaw, Caballero retorna a la autoría con este divertido «anti-Pigmalión» sobre una-doña-nadie obligada a seguir las reglas de la gramática, como si se tratara de una maldición centenaria, desde Antonio de Nebrija hasta nuestros días.

‘La gramática’ es una producción de Focus, con diseño de espacio escénico y videoescena de Víctor Longás, diseño de sonido de Ernesto Caballero y Pablo Quijano, diseño de iluminación de Paco Ariza y diseño de vestuario de Ana Tussell.

José Troncoso, Ernesto Caballero y María Adánez © C. Meléndez

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

La obra podrá verse en la Nave 10 Matadero entre 29 de noviembre, y el 22 de diciembre. 

Fotografías de escena: © David de la Morena

GYPSY, LA ÚLTIMA CREACIÓN DE ANTONIO BANDERAS LLEGA A MADRID

© David Ruano

Aún no ha terminado el año y ya empezamos a tener noticias de lo que se avecina para el 2025 y una de las primeras novedades, que estamos deseando ver, es la última creación de Antonio Banderas. La obra  ya se estrenó hace unos meses en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, donde aún puede disfrutarse,  y  llegará al Teatro Apolo de  Madrid el próximo día 7 de febrero. 

© David Ruano

GYPSY es un musical basado en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee. La trama gira en torno a su madre, Rose, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. Una mujer ambiciosa que en el fondo busca su propio éxito.

Convertido en un clásico de Broadway explora el mundo del espectáculo con humor, corazón y sofisticación. Cuenta con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim. Fue estrenado en 1959 y está considerado uno de los mayores exponentes del teatro musical americano del silgo XX.

Antonio Banderas reinterpreta el clásico con una nueva y original puesta en escena, con la que vuelve a sorprendernos en esta primera producción de GYPSY en nuestro país. Las entradas para GYPSY en Madrid, ya se encuentran a la venta.

EL JEFE DEL JEFE, SE ESTRENA EN EL PAVÓN

 

La única comedia que ha filmado el director danés Lars Von Trier, El jefe de todo esto, estrenada en 2006, sube a las tablas del Teatro Pavón en una versión teatral española, El jefe del jefe, que se estrena el próximo 21 de noviembre. El director argentino Ricardo Hornos y el actor Fernando Gil han trabajado conjuntamente para dar forma a un texto que pasa del humor danés al castellano a partir de la adaptación escénica que hizo el director británico Jack McNamara. Carol Rovira, Críspulo Cabeza, Aure Sánchez, Laura Laprida y Vito Suárez completan el reparto de esta obra que permanecerá en cartel hasta el 26 de enero de 2025.

Esta crítica de las grandes corporaciones y la falta de humanidad en las relaciones empresariales, sitúa a sus personajes en la oficina de una empresa que está a punto de venderse. Los compradores quieren conocer al jefe. Pero ese jefe no existe. Es un personaje ficticio creado por el propietario para endosarle las decisiones más incómodas que ha ido tomando. De modo que contrata a un actor para que haga el papel. Sin embargo, el actor querrá poner de su parte más de lo que se le pide. Rodeado de empleados inadaptados a los que se siente próximos, dudará de la misión de vender la empresa que se le ha encomendado.

El jefe del jefe pone en entredicho la falta de escrúpulos que se da dentro de ese sistema capitalista “más férreo y radical”, que anula dotar de cierto sentido humano y social a determinadas decisiones empresariales que atiendan más al grupo que al individuo.

Fernando Gil, que alterna la interpretación, por ejemplo, en la reciente serie Machos Alfa, con la escritura teatral, interpreta a ese actor “entusiasta y de imaginación desbordante, aunque la mayoría de las veces no es para nada acertada dentro de los códigos de la empresa. Aparenta perfectamente ser el jefe, pero está más perdido que un pulpo en un garaje”, describe el propio Gil.

Para hacerse una idea del tipo de comedia que destila El jefe del jefe puede pensarse en la serie The office y sus personajes alocados y absurdos, en el teatro de Harold Pinter, en el que es más importante lo que se calla que lo que se dice y en donde el subtexto dentro de cada frase de diálogo es el protagonista. Y hay momentos en el que el enredo lleva a tal absurdo que asoma el teatro de Ionesco. Sin embargo dada la idiosincrasia de los distintos países Fernando Gil y Ricardo Hornos han tenido que hacer una adaptación del humor danés al español ya que, “Hay aspectos culturales que hacen que ciertas situaciones, ciertos chistes, ciertos giros, ciertos guiños sobre todo, funcionen mejor en uno idioma que en otro”. 

Fotografías: © Conchita Meléndez