viernes, 9 de septiembre de 2022
Adonis recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes
jueves, 25 de agosto de 2022
AVANCE TEMPORADA DE OTOÑO EN EL REINA SOFÍA
Frederic Ballell, La Rambla. Enllustrador de sabates [La Rambla. Limpiabotas], 1907-1908. © Arxiu Fotogràfic de Barcelona
El Museo Reina Sofía ha preparado para este otoño un programa expositivo en el que destacan el proyecto específico que la malagueña Leonor Serrano Rivas ha creado para el Reina Sofía, una muestra sobre la figura del psiquiatra y teórico catalán Francesc Tosquelles, la primera exposición monográfica en Europa de la artista guatemalteca Margarita Azurdia y una antológica del sevillano Manolo Quejido. La programación se completa con otras propuestas como una exposición sobre el carácter documental de la fotografía entre 1848 y 1917 y la muestra conjunta de las artistas Pauline Boudry y Renate Lorenz.
En cuanto al resto de actividades que tienen cabida en la programación habitual del Museo, en septiembre comienza la segunda parte y cierre de la retrospectiva que el Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid han dedicado al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) en la que se estrenará, a nivel internacional, uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: El año de las 10+1 películas. Con respecto a las Artes en Vivo, los días 13 y 14 de octubre se celebra la cuarta edición del programa de danza y coreografía Estudio con el subtítulo Segunda piel. Subcutáneo; Y los días 11, 12 y 13 de noviembre, y en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, tendrá lugar un ciclo de danza que bajo el título Duelo colectivo y duelo planetario presenta el trabajo de dos coreógrafos internacionales: Eszter Salamon y Alex Baczyński-Jenkins.
Pauline Boudry / Renate Lorenz7 de octubre de 2022 – 9 de abril de 2023 (Palacio de Cristal, Parque del Retiro)Pauline Boudry (Suiza, 1972) y Renate Lorenz (Alemania, 1963) han trabajado juntas en Berlín desde el año 2007, centrando su interés en la revisión de la herencia cultural, los discursos de género y especialmente la teoría queer. Su producción artística cuestiona asimismo la normatividad de las narrativas históricas, así como las convenciones asociadas al espectador, generando nuevos escenarios para reimaginarlos. Su trabajo revisita con frecuencia materiales de una época pasada para recuperar lecturas marginadas o ignoradas.
Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita
13 de octubre de 2022 – 17 de abril de 2023
Margarita Azurdia (Antigua, Guatemala, 1931-1998), una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX, se presentará por primera vez en Europa en una muestra monográfica que ahondará en su trayectoria y un extenso cuerpo de trabajo que abarcó la pintura, la escultura, el arte no objetual, las danzas sagradas, así como libros de la artista elaborados con sus dibujos, collages y poemas.
jueves, 16 de junio de 2022
VIAJE DE INVIERNO. ENTRE SHCUBERT, MÜLER Y CARLOS GARCÍA-ALIX
El paisaje es el sumun del romanticismo. Así lo ve y lo ha expresado Carlos García-Alix, con sus palabras y con sus obras. Y no debe de andar muy desencaminado porque al contemplar sus cuadros en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, uno se siente hipnotizado por la atmósfera que rodea cada una de las imágenes.
La exposición Viaje de invierno es una libre y muy personal interpretación pictórica del Winterreise de Schubert. Una tentativa por relacionar algunas de las claves simbólicas de la obra: el invierno, el viaje, la soledad, la oscuridad, el amor imposible, la muerte… con nuestro presente, con nuestro mundo de las primeras décadas del siglo XXI. Un mundo donde la antinomia entre razón y sentimiento sigue siendo una fuente de inspiración y creación para diferentes artistas de diferentes disciplinas.
lunes, 13 de junio de 2022
HIJAS DEL NILO. EL PAPEL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD DEL ANTIGUO EGIPTO
Hijas del Nilo, la exposición que el Grupo EULEN presenta en el Palacio de las Alhajas de Madrid desde el 10 de junio hasta el 31 de diciembre de 2022 y que ha sido comisariada por Esther Pons, arqueóloga y conservadora-jefa del Departamento de Antigüedades egipcias y Oriente Próximo del Museo Arqueológico Nacional y Nacho Ares, historiador, divulgador, egiptólogo y locutor de radio, es un viaje a la cultura milenaria de los faraones, en la que hombres y mujeres convivieron con una armonía que no tuvo parangón en otras civilizaciones del pasado.
En un año en el que se suceden las efemérides para la egiptología -100 años del descubrimiento de la tumba de Tutankhamón por Howard Carter, 200 años del desciframiento de la Piedra de Rosetta por J. F. Champollion y 50 años de la inauguración del Templo de Debod en Madrid-, el Grupo EULEN ha querido, a su vez, celebrar su 60º aniversario con esta ambiciosa exposición.
El objetivo de Hijas del Nilo es acercar al público español la cultura egipcia desde una óptica diferente: la de la condición y la posición de la mujer en la sociedad del antiguo Egipto. Es la primera exposición que se realiza exclusivamente en torno a esta temática y la de mayor envergadura, con sus casi 300 piezas de 12 países. Entre los prestadores hay 27 museos, fundaciones e instituciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, y cinco coleccionistas privados. La mayoría de las piezas “estrella” no han sido nunca mostradas en España y muchas de ellas es la primera vez que los museos las prestan, por lo que el público tendrá una oportunidad única de apreciarlas.
Un verso de un antiguo himno a la diosa Isis descubierto en la ciudad de Oxirrinco dice: “Hiciste el poder de la mujer igual al del hombre”. Si bien nadie puede negar que en la vida real los hombres estaban presentes en muchos puestos de la sociedad, las mujeres contaban con los mismos derechos y deberes ante las leyes humanas y divinas. Las mujeres podían tener propiedades privadas, estaban al frente de la casa y desempeñaron importantes funciones en la administración y en oficios de prestigio, como la medicina. También podían testificar en un juicio, heredar y desheredar, acusar a su marido ante un tribunal si había maltrato, e incluso divorciarse.
En el antiguo Egipto la mujer tuvo un papel relevante y gozó de una independencia, desconocida en otras culturas coetáneas o incluso posteriores. No obstante, y según las fuentes, es en las clases sociales más favorecidas donde más vemos dicha independencia y libertad. Hablamos, además, de un amplísimo periodo de tiempo, de más de 3.500 años, durante el cual la estructura social, económica y religiosa fue evolucionando; y de un vasto territorio, por lo que habría diferencias según la zona geográfica.
Lo que es innegable es que hombre y mujer eran iguales ante la ley. La mujer era la compañera del hombre, su complementaria. Un concepto muy alejado, por ejemplo, del existente en la sociedad griega, donde la mujer era considerada como un menor de edad.
lunes, 6 de junio de 2022
VERANOS DE LA VILLA 2022 INAUGURA LA PROGRAMACIÓN CULTURAL DE LA NUEVA PLAZA DE ESPAÑA EL PRÓXIMO JULIO
En la 38ª edición de Veranos de la Villa, el emblemático festival de los meses de verano madrileños recupera las calles de la ciudad para su oferta cultural y de ocio. Durante los meses de julio y agosto, el festival, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá una programación diversa y participativa, en la que se darán cita tanto artistas nacionales como internacionales. En este propósito de acercar las actividades a un mayor número de público, la inauguración de Veranos de la Villa tendrá lugar en la renovada Plaza de España el próximo 5 de julio.
El pistoletazo de salida de la programación correrá a cargo de Lúmen · uma história de amor, un espectáculo de gran formato gratuito y al aire libre para todos los madrileños realizado por la compañía portuguesa Alcobaça S.A. Marionetas – Teatro & Bonecos, nombre de referencia europeo del teatro de marionetas contemporáneo.
La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, explica que “esta nueva edición de Veranos de la Villa será muy especial, porque parte de la programación va a volver a las calles de Madrid, el mejor espacio donde podría tener lugar”. Asimismo, destaca la calidad y la variedad como puntos fuertes de las actividades previstas para este año y que comenzarán a principios de julio. “Contamos con espectáculos traídos de todo el mundo y queremos que, tras los peores momentos de la pandemia, vuelva la alegría y las ganas de disfrutar de la cultura en la capital”, subraya.
sábado, 4 de junio de 2022
EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CC DE LA VILLA PRESENTA SU TEMPORADA 2022-2023
En una primavera candente y repleta de actividades culturales la directora artística del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Laila Ripoll, presentó el pasado día 1 la programación de la temporada 2022-2023 de este espacio artístico. Una temporada que quiere tener como nexo de unión los clásicos y el Madrid del Siglo de Oro. Tres líneas continuarán vertebrando los espectáculos que se podrán ver en el centro: el repertorio universal, los textos de autores contemporáneos en español y las dramaturgias contemporáneas a partir del repertorio. Además como ya es costumbre se sumarán los espectáculos para la infancia, la juventud, danza, circo, flamenco, música…, dando así cabida a todo el espectro cultural y abarcando programación para todos los gustos y edades.
Contará el Fernán Gómez con nuevas producciones del Centro, que se podrán disfrutar en sus salas: en la Guirau se estrenará Mañanas de Abril y Mayo de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll, la exposición Las Sinsombrero que nos mostrará a mujeres de la primera mitad del siglo, que pretendieron cambiar la sociedad española mediante la cultura y la educación, y regresará, tras el éxito conseguido en la pasada temporada, Tea Rooms.
Tres compañías veteranas: Cambaleo Teatro, Meridional Producciones y Atalaya Teatro cumplen en 2023 cuarenta años de trayectoria profesional, y lo celebraremos con ellas y con sus montajes Cuarenta… (mensajes desde el horizonte de sucesos), Mephisto for ever, El Ávaro de Molière y Marat Sade.
Durante este 2022-23 se exhibirán en sus salas más de 20 títulos teatrales, con cuatro estrenos absolutos. Cinco espectáculos a partir del repertorio universal, ocho textos de autores contemporáneos en español y seis nuevas creaciones a partir del repertorio o la narrativa. Tres exposiciones, una de ellas de producción propia, seis festivales de música y danza y un nuevo ciclo de teatro musical: Ciclo Frívolo y Chico.
Tal y como cuenta Laila Ripoll: “Cinco salas llenas de vida, rebosantes, efervescentes de actividad. Programación para todos los gustos y para todas las edades. Danza, circo, teatro, música, plástica, divulgación, palabra y cien. Repertorio y creación contemporánea. Tradición y modernidad. O tradición moderna, que para el caso es lo mismo. Aquí os esperamos, porque estamos seguros de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas”.
La Sala Guirau comienza la temporada con el clásico grecolatino El Misántropo de Menandro una versión que nos presenta LaZona y que cuenta con Beatriz Carvajal, Angy Fernández entre sus intérpretes. Del teatro y otros males… que acechan en los corrales de Morboria Teatro nos muestra un espectáculo que pretende recrear el Siglo de Oro con un verso ligero, mucho ritmo y humor, y con el que pretenden compartir con el público esa apasionante forma de vivir que tienen los actores, ese miedo al vacío, los nervios… Daniel Vernose dirige y adapta Retorno al hogar de Pinter, una obra que retratara las tensiones y las contradicciones entre un padre viudo y sus hijos. Miguel Rellán y Fran Perea son algunos de los actores de este montaje que estará en enero en el teatro. El Avaro de Molière y Marat Sade son los dos espectáculos que nos traerá Atalaya Teatro para celebrar sus 40 años de trayectoria profesional. Álvaro Lavín dirige Mephisto for ever una adaptación libre de Mefisto de Klaus Mann hecha por Tom Lanoye. Y terminaremos el año en la sala principal con una nueva producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll y con la versión de Carolina África. Para Ripoll, este montaje quiere ser un homenaje a la forma de hacer de dos maestros: Miguel Narros y Andrea D’Odorico, que montaron este mismo texto hace más de veinte años.
miércoles, 18 de mayo de 2022
LA COMEDIA LA PAURA DE EDUARDO DE FILIPPO PUESTA EN ESCENA POR EL “CLAN” VIYUELA
El argumento de la obra se sostiene sobre el temor de los personajes en una época, 1950, en que la guerra en Italia apenas hace cinco años que ha terminado y ya empieza a vislumbrarse la guerra fría. El miedo a que pueda estallar otro conflicto hace que el padre de familia Don Matteo, se sienta realmente enfermo y temiendo por la escasez que pueda sobrevenir empieza a acumular productos de primera necesidad y a paralizar su vida tanto como las de sus familiares pues cree que no tienen futuro, que todo puede acabar en cualquier momento. Seguramente al espectador no le resulte difícil verse sumergido en la representación cuando no hace mucho hemos vivido situaciones similares, debido a la pandemia o a la reciente invasión de Ucrania.























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