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sábado, 4 de junio de 2022

EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CC DE LA VILLA PRESENTA SU TEMPORADA 2022-2023

 

Laila Ripoll © C. Meléndez

En una primavera candente y repleta de actividades culturales la directora artística del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Laila Ripoll, presentó el pasado día 1 la programación de la temporada 2022-2023 de este espacio artístico. Una temporada que quiere tener como nexo de unión los clásicos y el Madrid del Siglo de Oro. Tres líneas continuarán vertebrando los espectáculos que se podrán ver en el centro: el repertorio universal, los textos de autores contemporáneos en español y las dramaturgias contemporáneas a partir del repertorio. Además como ya es costumbre se sumarán los espectáculos para la infancia, la juventud, danza, circo, flamenco, música…, dando así cabida a todo el espectro cultural y abarcando programación para todos los gustos y edades. 

Contará el Fernán Gómez con nuevas producciones del Centro, que se podrán disfrutar en sus salas: en la Guirau se estrenará Mañanas de Abril y Mayo de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll, la exposición Las Sinsombrero que nos mostrará a mujeres de la primera mitad del siglo, que pretendieron cambiar la sociedad española mediante la cultura y la educación, y regresará, tras el éxito conseguido en la pasada temporada, Tea Rooms.

Tres compañías veteranas: Cambaleo Teatro, Meridional Producciones y Atalaya Teatro cumplen en 2023 cuarenta años de trayectoria profesional, y lo celebraremos con ellas y con sus montajes Cuarenta… (mensajes desde el horizonte de sucesos), Mephisto for ever, El Ávaro de Molière y Marat Sade.

Durante este 2022-23 se exhibirán en sus salas más de 20 títulos teatrales, con cuatro estrenos absolutos. Cinco espectáculos a partir del repertorio universal, ocho textos de autores contemporáneos en español y seis nuevas creaciones a partir del repertorio o la narrativa. Tres exposiciones, una de ellas de producción propia, seis festivales de música y danza y un nuevo ciclo de teatro musical: Ciclo Frívolo y Chico.

Tal y como cuenta Laila Ripoll: “Cinco salas llenas de vida, rebosantes, efervescentes de actividad. Programación para todos los gustos y para todas las edades. Danza, circo, teatro, música, plástica, divulgación, palabra y cien. Repertorio y creación contemporánea. Tradición y modernidad. O tradición moderna, que para el caso es lo mismo. Aquí os esperamos, porque estamos seguros de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas”.

La Sala Guirau comienza la temporada con el clásico grecolatino El Misántropo de Menandro una versión que nos presenta LaZona y que cuenta con Beatriz Carvajal, Angy Fernández entre sus intérpretes. Del teatro y otros males… que acechan en los corrales de Morboria Teatro nos muestra un espectáculo que pretende recrear el Siglo de Oro con un verso ligero, mucho ritmo y humor, y con el que pretenden compartir con el público esa apasionante forma de vivir que tienen los actores, ese miedo al vacío, los nervios…  Daniel Vernose dirige y adapta Retorno al hogar de Pinter, una obra que retratara las tensiones y las contradicciones entre un padre viudo y sus hijos. Miguel Rellán y Fran Perea son algunos de los actores de este montaje que estará en enero en el teatro. El Avaro de Molière y Marat Sade son los dos espectáculos que nos traerá Atalaya Teatro para celebrar sus 40 años de trayectoria profesional. Álvaro Lavín dirige Mephisto for ever una adaptación libre de Mefisto de Klaus Mann hecha por Tom Lanoye. Y terminaremos el año en la sala principal con una nueva producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll y con la versión de Carolina África. Para Ripoll, este montaje quiere ser un homenaje a la forma de hacer de dos maestros: Miguel Narros y Andrea D’Odorico, que montaron este mismo texto hace más de veinte años.

Tea Room © C. Meléndez

También la Sala Jardiel Poncela tendrá una variada programación que se abrirá con Tea Rooms, una obra que ya pudo verse en la presente temporada y cuyo éxito la llevo a agotar las localidades en todas sus representaciones. Algunas de las obras que podrán verse en esta sala serán: Espaldas de Plata de Xavo Giménez, Cuarenta… (mensajes desde el horizonte de sucesos) de Carlos Sarrió, Historia de una maestra de Josefina Aldecoa, Los Desiertos crecen de noche de Sanchis Sinisterra, Daniela Astor y la caja negra, basada en la novela de Marta Sanz, Sobre el caparazón de las tortugas de Ignasi Vidal, Que de noche lo mataron basada en El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, en la versión de Julieta Soria y Que de noche lo mataron basada en El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, en la versión de Julieta Soria.

Como no podía ser de otra forma el flamenco y el jazz formarán parte de la programación musical del teatro así como el festival Música en la Villa y la  cuarta edición de Música Antigua Madrid. También durante la primera quincena de junio la danza volverá a ser protagonista de la programación con la tercera edición de Danza en la Villa.

Exposiciones, talleres, conferencias y diseño de ilustraciones serán algunas de las actividades que se llevarán a cabo a lo largo de la temporada. 

viernes, 21 de septiembre de 2018

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES PRESENTA LA NUEVA TEMPORADA


El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha presentado esta mañana lo que será la nueva temporada de la institución. En el acto han intervenido :  D. Juan Miguel Hernández León (presidente del CBA), el Ilmo. Sr. D. Álvaro Ballarín viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madridy D. Juan Barja (director del CBA).

Una temporada más, el Círculo de Bellas Artes ha diseñado una programación que aúna formas de expresión artística, reflexiones y puntos de vista de muy distinta índole; una programación que nos ayudará a formular preguntas que nos permitan analizar el arte y la sociedad contemporáneos. Esta propuesta contará con las voces de destacados artistas y pensadores nacionales e internacionales, junto con los que abriremos nuevos caminos a la crítica y la construcción.


La arquitectura y el diseño protagonizan el comienzo de la temporada. La exposición centrada en el trabajo de Lars Lerup, Parque Móvil, ejemplifica el carácter heterogéneo de nuestras propuestas. El particular set de mobiliario que firma el arquitecto y académico sueco se prestan a la manipulación continua y a la duda que provoca en el público.

Con su trabajo, Lerup incita a cuestionar las categorías y objetos con los que hemos fijado el ideal de vida doméstica y urbana de nuestro tiempo. Se trata de una invitación a reflexionar sobre nuestra realidad cultural, a cuestionar actitudes comúnmente aceptadas, aunque sin pretensión de encontrar respuestas.
 


Parque Móvil, conocido originalmente como Room, está inspirada en la novela Watt, de Samuel Beckett. En ella un vagsabundo irlandés se convierte en sirviente del peculiar Mr. Knott, en cuya casa el mobiliario es objeto de frecuentes cambios de posición. Al igual que en la novela, los muebles de Lerup no son meros objetos hermosos. Desafían su propia condición y nos hacen dudar sobre lo que en verdad tenemos delante.


La muestra tendrá su reflejo en el Cine Estudio con un ciclo de películas “Arquitectura, ciudad y cine”,  que tienen en las localizaciones que utilizan, un personaje más; dentro del ciclo veremos las películas Mujeres al borde de un ataque de nervios, Les Rendez-vous de París, Manhattan, Barcelona y En la ciudad blanca.
 
También el Cine  Estudio ha vuelto a diseñar una programación que complementa los contenidos del Círculo. Además de abrir de nuevo sus puertas a aquellos estrenos comerciales que no tienen cabida en otras salas, no renunciará a su labor de análisis del cine clásico y moderno, manteniéndose como foro de diálogo y colaboración con otras instituciones e iniciativas con las que comparte la forma de entender el cine: Comunidad de Madrid, Filmadrid, Cine Lux o Cineinfinito, entre otras. En estos primeros meses de temporada, veremos ciclos dedicados a Robert Bresson, Guy Debord, Kenji Mizoguchi, Bill Douglas o Éric Rohmer.

El X Ciclo de Cine por la Paz acercará al público realidades a menudo invisibles y olvidadas, e iniciativas que promueven los Derechos Humanos y contribuyen a construir sociedades más justas. También el cortometraje ocupará un lugar destacado en cuidadas sesiones con la presencia de sus artífices.
         

En octubre se presentará Psicodelia en  la  cultura visual de  la  era  beat. 1962-1972, una muestra que explora la influencia psicodélica en el diseño gráfico de esos años a través de portadas de discos, carteles, revistas, libros, folletos... El aporte cinéfilo lo pondrán títulos como Vértigo, El guateque o El Fantasma del Paraíso.

Como dijo Paul Kantner, de Jefferson Airplane, la música rock significó para toda una generación una nueva forma de comunicación, que transformó la mentalidad de los jóvenes y su forma de percibir la vida. A través de elementos procedentes del mundo de la música y de la escena alternativa, esta muestra intenta evocar el espíritu que impulsó a gran parte de una generación que, a través de su aspecto, preferencias musicales y, en cierta medida, actitud política, denunciaba y rechazaba las convenciones imperantes y que encontró en la música una vía de escape.

Junto con el complemento cinematográfico, cada propuesta expositiva vendrá acompañada con un programa de conferencias y debates de entrada libre, que se agrupa bajo el título Los  lunes, al Círculo, y que ha permitido escuchar algunas de las voces más prestigiosas en el campo de la filosofía, el arte y el pensamiento (Slavoj ŽiŽek, Georges Didi-Huberman, Vandana Shiva, Juan Manuel Bonet o Fernando Castro, entre otros).Y sin abandonar el diseño, el CBA vuelve a participar en Madrid Gráfica, uno de los eventos de diseño gráfico más importantes de Madrid. En esta ocasión acogeran medio centenar de obras, entre carteles y logos, de Armando Milani.


El otoño lo cerrará, en el apartado de exposiciones, Andréi Tarkovski, uno de los directores fundamentales de la cultura cinematográfica mundial. Analizaremos, a través de fotografías de rodaje, cuadernos, bocetos y manuscritos, “El Espejo”, un relato autobiográfico en el que se unen las principales cualidades del director. Por su parte, en el Cine Estudio, además de ver sus películas (La infancia de Iván, Solaris o Nostalgia, entre otras), podremos asistir a presentaciones y coloquios en los que se analizará su obra.

El escritor Luisgé Martín dirige la próxima edición del Festival EÑE, una cita imprescindible del otoño cultural en Madrid. El CBA y la Fábrica organizan este espacio dedicado al encuentro, el intercambio y los debates entre autores, editores y lectores.

Sin abandonar la literatura, en noviembre celebraremos el seminario Soledades. El escritor Jordi Doce coordinará unas jornadas en las que se abordará filosófica y literariamente este tema, propuesto por el Foro Internacional sobre la Soledad, la Salud y los Ciudadanos que organiza el Ayuntamiento de Madrid. También como  ya viene siendo habitual, habrá una jornada para “la lectura continuada de El Quijote”.
 


Y en otoño comienza también uno de los ciclos musicales más aplaudidos. Jazz Círculo, que celebra su undécima edición. Volvemos a apostar por formaciones de gran nivel y repercusión, como Shay Zelman Trío, la banda encargada de inaugurar la temporada. Veremos también en el escenario de La Pecera a grupos como The Machetazo, Maureen Choi Quartet, Andrea Motis trío, Abe Rábade Trío, Javier Colina Cuarteto o Jorge Pardo Trío.
  

También dentro del repertorio musical se contará con la presencia ya en el mes de enero de Cristina Nóbrega, una de las intérpretes de fado más destacadas en Portugal. Con una voz grave aunque dulce, su manera de recitar es elegante y carismática, y se sustenta en la belleza y el rigor.



En el apartado de las artes escénicas la programación incluye espectáculos como: Utakatana Sekai, un espectáculo que conjuga la música de la pianista y vocalista Mika Kobayashi con el arte de la espada samurái, a cargo del grupo Kamui. Mediante la combinación de ambos lenguajes, se ponen en escena los sentimientos de un samurái (Musashi), cuyo destino le obliga a convertirse en guerrero: el dolor, la furia, el conflicto interior y la tristeza. Las artes marciales y el teatro son los lenguajes empleados para ahondar en el mundo espiritual del samurái. El Circo  de Sastre, una troupe de artistas chamánicos que tras su gran éxito en Japón, vuelven a Madrid para mostrarnos su insólito espectáculo. Y también Hierba silvestre: Beijing Dance Theater, una pieza de danza contemporánea en tres actos, a cargo de la compañía Beijing Dance Theater, inspirada en la antología poética homónima del autor chino Lu Xun (1881-1936).

Ya en el 2019 se dará la bienvenida a la exposición Creadores de Conciencia, un recorrido por el trabajo de cuarenta fotoperiodistas que cumplen un extraordinario compromiso con el oficio de informar. La muestra recoge el trabajo de estos profesionales que consiguen fotografiar en primera línea y obtener las impactantes imágenes que vemos en las portadas de periódicos y revistas.
         
Así mismo, destaca la exposición Teoría de la Arquitectura que se inaugurará en febrero y que ofrecerá un recorrido por célebres imágenes del pensamiento arquitectónico, incluyendo trabajos de autores tan diversos como Aldo Rossi, Peter Eisenman, Le Corbusier o Pirro Ligorio.

Se finalizará la oferta expositiva de la temporada, como es habitual, acogiendo algunasde las propuestas más interesantes de PhotoEspaña.


Como novedad, 2019 nos traerá un nuevo sello dedicado a la música clásica, dirigido por Antonio Moral, exdirector del Centro Nacional para la Difusión Musical y creador de ciclos que han suscitado un enorme interés, como los dedicados a la música barroca, el jazz, el flamenco, la zarzuela o la música de cámara. El Teatro Fernando de Rojas será el escenario de Clásica Círculo.