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jueves, 16 de febrero de 2023

PABLO PALAZUELO. LA LÍNEA COMO SUEÑO DE ARQUITECTURA


Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura, la muestra que podrá contemplarse en las salas del Museo ICO hasta el 07 de mayo, es una exposición que plantea por primera vez un recorrido a través de la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX y que pasó de lo figurativo a lo abstracto, influenciada por Paul Klee y el misticismo oriental, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.


La muestra está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo “guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización”. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.



La exposición se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.


Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura ha sido posible gracias, fundamentalmente, a la Fundación Pablo Palazuelo, propietaria y custodia del grueso de las obras que la conforman. Pero también a las Colecciones ICO, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que con sus préstamos han contribuido a enriquecer, aún más si cabe, el discurso expositivo. Esta muestra se inscribe en la línea que el Museo ICO viene desarrollando desde hace algunos años, en la que se profundiza en facetas poco conocidas de artistas presentes en las Colecciones ICO y de la que ya formaron parte Jaume Plensa. Ópera, teatro y amigos (2005), Susana Solano. Proyectos (2007) o Guillermo Pérez Villalta. Artífice (2008).
 


El Museo ICO, el único en nuestro país dedicado específicamente a la difusión de la arquitectura como disciplina artística y cultural, se inauguró el 28 de marzo de 1996, destinándose, en un primer momento, a la exhibición de las colecciones permanentes del Instituto de Crédito Oficial. Desde 2012, la Fundación ICO ha retomado la línea centrada en el ámbito de la arquitectura y del urbanismo para la realización de sus exposiciones temporales.


Pablo Palazuelo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas ex aequo con Cristina Iglesias (1999) y el Premio Velázquez (2004). Su obra se encuentra en museos como el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, donde expuso regularmente; la Fundación Juan March; el Museo Nacional de Arte Moderno de París; el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; el Museo Guggenheim de Bilbao, el MNCARS de Madrid, el MACBA, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York o las Colecciones ICO.

Teresa Raventós-Viñas, Gonzalo Sotelo-Calvillo, Lucinio Muñoz y Rodríguez Spiteri

La exposición cuenta con un magnífico catálogo que, editado por la Fundación ICO en colaboración con Ediciones Asimétricas, reproduce con gran calidad todas las obras presentes en la exposición y profundiza en el tema de la misma mediante los textos de Gonzalo Sotelo-Calvillo, Teresa Raventós-Viñas, Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa, Pere Casanovas, Mariano Bayón y Ramón Ayerza.

jueves, 13 de octubre de 2022

LA OBRA DE GAUDÍ EL GENIO CATALÁN SE EXHIBE EN CENTROCENTRO

 


La delegada del Área de Cultura Andrea Levy, ha  presentado hoy en CentroCentro acogerá del 14 de octubre al 5 de febrero de 2023 la exposición GAUDÍ, comisariada por Charo Sanjuán, que reúne más de 150 piezas procedentes de las más importantes colecciones del arquitecto catalán, entre las que se exhiben planos, dibujos, maquetas, muebles, elementos arquitectónicos, cerámica y fotos de época. La delegada del Área de Cultura Andrea Levy, ha  presentado hoy la exposición y ha agradecido la colaboración  a las instituciones públicas y privadas, museos, universidades, archivos, galeristas y coleccionistas, sin los cuales esta exposición no hubiera sido posible. 



La exposición, que aborda de una forma extensa la figura del reconocido arquitecto reúne más de 150 piezas. Destacan, entre otros, los planos para el proyecto para la Sociedad Cooperativa La Obrera Mataronense; la hoja de palmito en hierro fundido de la reja de la Casa Vicens; los planos originales correspondientes a las casas Calvet, Batlló y Milà; el mosaico hidráulico que diseñó para el piso principal de la Casa Batlló; la planta general del Templo de la Sagrada Família, datado en 1885; y las fotos del Park Güell, realizadas por Adolf Mas, las mismas que se exhibieron en la muestra de París de 1910. 


Antoni Gaudí (Reus, 1852 - Barcelona, 1926) está considerado un genio de la arquitectura y del arte a nivel mundial. Siete de sus edificios han sido declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO: el Park Güell, el Palau Güell y la Casa Milà —«La Pedrera»—, desde 1984; la Casa Batlló, la cripta de la Col nia Güell, la Casa Vicens y la cripta y la fachada de la Natividad de la Sagrada Família, desde 2005. Sus obras atraen desde hace años multitud de visitantes de todo el mundo, que quedan sorprendidos y fascinados por su originalidad y belleza.  



La exposición GAUDÍ pone de manifiesto que la originalidad de las formas, la ornamentación, el cromatismo, la riqueza de los símbolos y su inspiración en la naturaleza son elementos que fascinan a primera vista. Pero luego, con una mirada más atenta, se descubren otros aspectos que subyacen en su trabajo y que evidencian al gran arquitecto: muestran que, detrás de la forma, está la racionalidad de su sistema constructivo y que su arquitectura es un prodigio de inventiva, soluciones constructivas e innovación, fruto de su propio genio personal, pero también del estudio y de un trabajo minucioso e ingente al que dedicó toda su vida.



Hace más de 20 años que Madrid no acoge una muestra tan extensa sobre Gaudí, una de las figuras más destacadas de la arquitectura y el arte internacionales.  




La exposición se acompaña de un importante catálogo que incluye textos de Charo Sanjuán Gómez, comisaria de la exposición; Antoni Ramon Graells (ETSAB Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona - UPC); Francesc Fontbona de Vallescar (Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi); Jordi Pomés Vives (Universitat Aut noma de Barcelona); Jaume Sanmartí i Verdaguer (Doctor arquitecto); y Carmen Rodríguez Pedret (Cátedra Rodríguez ETSAB. UPC).


domingo, 10 de octubre de 2021

EL MUSEO ICO ACOGE LA EXPOSICIÓN LACATON & VASSAL PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2021

 


“Nunca demoler, eliminar o sustituir, siempre añadir, transformar y reutilizar”. Esta máxima acuñada por Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker 2021, sintetiza su práctica arquitectónica e ilustra en pocas palabras por qué su obra  despierta tanto interés. 

La obra de Lacaton & Vassal, que surge de la escucha atenta de lo local -la comunidad, el clima, los usos-, es universal por su respuesta a los grandes retos actuales y enfatiza la importancia de la arquitectura al servicio de la mejora de la vida de las personas y de la sostenibilidad. La concesión del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura de 2021 a este estudio reconoce la gran relevancia de su filosofía y de su trayectoria. 


Anna Lacaton y Jean-Philippe Vassal asumen el comisariado de esta exposición y plasman las cuestiones centrales de su trabajo sin interpretación ajena. La valorización de la vivienda social (y la vivienda en general), el análisis de los contextos y la atención a la economía son claves en la concepción de sus proyectos. 

La exposición sobre Lacaton & Vassal que ahora presenta el Museo ICO revisa su extensa carrera de más de treinta años, desde su primera cabaña de paja en Niamey hasta las viviendas en Grand Parc, y su concepción de la arquitectura a través de tres conceptos fundamentales que siempre están presentes en su trabajo, espacio libre -concebido en términos  máximos. generosidad de espacio, eficiencia y confort para aquellas personas que habitan o hacen uso de dichos espacios-, transformación -nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Lo que ya existe, una construcción, la vegetación o un terreno, siempre brinda oportunidades para generar espacios nuevos.- y habiter -Vida, usos, apropiación. Para conceder al espacio su máximo potencial de ser habitado debe ser diseñado desde dentro, no desde el exterior como un objeto -. 


El estudio ha seleccionado para la exposición los trabajos que mejor representan la aplicación de estos principios y métodos durante décadas, cualquiera que sea su tipología: viviendas, tanto de nueva planta como transformadas, de promoción pública o privada; oficinas, equipamientos públicos y culturales. 


La exposición “Lacaton & Vassal. Espacio libre, transformación, habiter” en el Museo ICO, podrá verse desde el 6 de octubre hasta el 16 de enero de 2022.

viernes, 21 de septiembre de 2018

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES PRESENTA LA NUEVA TEMPORADA


El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha presentado esta mañana lo que será la nueva temporada de la institución. En el acto han intervenido :  D. Juan Miguel Hernández León (presidente del CBA), el Ilmo. Sr. D. Álvaro Ballarín viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madridy D. Juan Barja (director del CBA).

Una temporada más, el Círculo de Bellas Artes ha diseñado una programación que aúna formas de expresión artística, reflexiones y puntos de vista de muy distinta índole; una programación que nos ayudará a formular preguntas que nos permitan analizar el arte y la sociedad contemporáneos. Esta propuesta contará con las voces de destacados artistas y pensadores nacionales e internacionales, junto con los que abriremos nuevos caminos a la crítica y la construcción.


La arquitectura y el diseño protagonizan el comienzo de la temporada. La exposición centrada en el trabajo de Lars Lerup, Parque Móvil, ejemplifica el carácter heterogéneo de nuestras propuestas. El particular set de mobiliario que firma el arquitecto y académico sueco se prestan a la manipulación continua y a la duda que provoca en el público.

Con su trabajo, Lerup incita a cuestionar las categorías y objetos con los que hemos fijado el ideal de vida doméstica y urbana de nuestro tiempo. Se trata de una invitación a reflexionar sobre nuestra realidad cultural, a cuestionar actitudes comúnmente aceptadas, aunque sin pretensión de encontrar respuestas.
 


Parque Móvil, conocido originalmente como Room, está inspirada en la novela Watt, de Samuel Beckett. En ella un vagsabundo irlandés se convierte en sirviente del peculiar Mr. Knott, en cuya casa el mobiliario es objeto de frecuentes cambios de posición. Al igual que en la novela, los muebles de Lerup no son meros objetos hermosos. Desafían su propia condición y nos hacen dudar sobre lo que en verdad tenemos delante.


La muestra tendrá su reflejo en el Cine Estudio con un ciclo de películas “Arquitectura, ciudad y cine”,  que tienen en las localizaciones que utilizan, un personaje más; dentro del ciclo veremos las películas Mujeres al borde de un ataque de nervios, Les Rendez-vous de París, Manhattan, Barcelona y En la ciudad blanca.
 
También el Cine  Estudio ha vuelto a diseñar una programación que complementa los contenidos del Círculo. Además de abrir de nuevo sus puertas a aquellos estrenos comerciales que no tienen cabida en otras salas, no renunciará a su labor de análisis del cine clásico y moderno, manteniéndose como foro de diálogo y colaboración con otras instituciones e iniciativas con las que comparte la forma de entender el cine: Comunidad de Madrid, Filmadrid, Cine Lux o Cineinfinito, entre otras. En estos primeros meses de temporada, veremos ciclos dedicados a Robert Bresson, Guy Debord, Kenji Mizoguchi, Bill Douglas o Éric Rohmer.

El X Ciclo de Cine por la Paz acercará al público realidades a menudo invisibles y olvidadas, e iniciativas que promueven los Derechos Humanos y contribuyen a construir sociedades más justas. También el cortometraje ocupará un lugar destacado en cuidadas sesiones con la presencia de sus artífices.
         

En octubre se presentará Psicodelia en  la  cultura visual de  la  era  beat. 1962-1972, una muestra que explora la influencia psicodélica en el diseño gráfico de esos años a través de portadas de discos, carteles, revistas, libros, folletos... El aporte cinéfilo lo pondrán títulos como Vértigo, El guateque o El Fantasma del Paraíso.

Como dijo Paul Kantner, de Jefferson Airplane, la música rock significó para toda una generación una nueva forma de comunicación, que transformó la mentalidad de los jóvenes y su forma de percibir la vida. A través de elementos procedentes del mundo de la música y de la escena alternativa, esta muestra intenta evocar el espíritu que impulsó a gran parte de una generación que, a través de su aspecto, preferencias musicales y, en cierta medida, actitud política, denunciaba y rechazaba las convenciones imperantes y que encontró en la música una vía de escape.

Junto con el complemento cinematográfico, cada propuesta expositiva vendrá acompañada con un programa de conferencias y debates de entrada libre, que se agrupa bajo el título Los  lunes, al Círculo, y que ha permitido escuchar algunas de las voces más prestigiosas en el campo de la filosofía, el arte y el pensamiento (Slavoj ŽiŽek, Georges Didi-Huberman, Vandana Shiva, Juan Manuel Bonet o Fernando Castro, entre otros).Y sin abandonar el diseño, el CBA vuelve a participar en Madrid Gráfica, uno de los eventos de diseño gráfico más importantes de Madrid. En esta ocasión acogeran medio centenar de obras, entre carteles y logos, de Armando Milani.


El otoño lo cerrará, en el apartado de exposiciones, Andréi Tarkovski, uno de los directores fundamentales de la cultura cinematográfica mundial. Analizaremos, a través de fotografías de rodaje, cuadernos, bocetos y manuscritos, “El Espejo”, un relato autobiográfico en el que se unen las principales cualidades del director. Por su parte, en el Cine Estudio, además de ver sus películas (La infancia de Iván, Solaris o Nostalgia, entre otras), podremos asistir a presentaciones y coloquios en los que se analizará su obra.

El escritor Luisgé Martín dirige la próxima edición del Festival EÑE, una cita imprescindible del otoño cultural en Madrid. El CBA y la Fábrica organizan este espacio dedicado al encuentro, el intercambio y los debates entre autores, editores y lectores.

Sin abandonar la literatura, en noviembre celebraremos el seminario Soledades. El escritor Jordi Doce coordinará unas jornadas en las que se abordará filosófica y literariamente este tema, propuesto por el Foro Internacional sobre la Soledad, la Salud y los Ciudadanos que organiza el Ayuntamiento de Madrid. También como  ya viene siendo habitual, habrá una jornada para “la lectura continuada de El Quijote”.
 


Y en otoño comienza también uno de los ciclos musicales más aplaudidos. Jazz Círculo, que celebra su undécima edición. Volvemos a apostar por formaciones de gran nivel y repercusión, como Shay Zelman Trío, la banda encargada de inaugurar la temporada. Veremos también en el escenario de La Pecera a grupos como The Machetazo, Maureen Choi Quartet, Andrea Motis trío, Abe Rábade Trío, Javier Colina Cuarteto o Jorge Pardo Trío.
  

También dentro del repertorio musical se contará con la presencia ya en el mes de enero de Cristina Nóbrega, una de las intérpretes de fado más destacadas en Portugal. Con una voz grave aunque dulce, su manera de recitar es elegante y carismática, y se sustenta en la belleza y el rigor.



En el apartado de las artes escénicas la programación incluye espectáculos como: Utakatana Sekai, un espectáculo que conjuga la música de la pianista y vocalista Mika Kobayashi con el arte de la espada samurái, a cargo del grupo Kamui. Mediante la combinación de ambos lenguajes, se ponen en escena los sentimientos de un samurái (Musashi), cuyo destino le obliga a convertirse en guerrero: el dolor, la furia, el conflicto interior y la tristeza. Las artes marciales y el teatro son los lenguajes empleados para ahondar en el mundo espiritual del samurái. El Circo  de Sastre, una troupe de artistas chamánicos que tras su gran éxito en Japón, vuelven a Madrid para mostrarnos su insólito espectáculo. Y también Hierba silvestre: Beijing Dance Theater, una pieza de danza contemporánea en tres actos, a cargo de la compañía Beijing Dance Theater, inspirada en la antología poética homónima del autor chino Lu Xun (1881-1936).

Ya en el 2019 se dará la bienvenida a la exposición Creadores de Conciencia, un recorrido por el trabajo de cuarenta fotoperiodistas que cumplen un extraordinario compromiso con el oficio de informar. La muestra recoge el trabajo de estos profesionales que consiguen fotografiar en primera línea y obtener las impactantes imágenes que vemos en las portadas de periódicos y revistas.
         
Así mismo, destaca la exposición Teoría de la Arquitectura que se inaugurará en febrero y que ofrecerá un recorrido por célebres imágenes del pensamiento arquitectónico, incluyendo trabajos de autores tan diversos como Aldo Rossi, Peter Eisenman, Le Corbusier o Pirro Ligorio.

Se finalizará la oferta expositiva de la temporada, como es habitual, acogiendo algunasde las propuestas más interesantes de PhotoEspaña.


Como novedad, 2019 nos traerá un nuevo sello dedicado a la música clásica, dirigido por Antonio Moral, exdirector del Centro Nacional para la Difusión Musical y creador de ciclos que han suscitado un enorme interés, como los dedicados a la música barroca, el jazz, el flamenco, la zarzuela o la música de cámara. El Teatro Fernando de Rojas será el escenario de Clásica Círculo.