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viernes, 10 de octubre de 2025

‘HOUDINI, EL MUSICAL’ LLEGA AL TEATRO CALDERÓN DE LA MANO DE LETSGO Y BEON


Harry Houdini es considerado el mejor escapista de la historia por sus espectáculos de alto riesgo y su habilidad para liberarse de todo tipo de ataduras, como cuerdas, cadenas, camisas de fuerza bajo el agua o  tener que escapar y contener la respiración dentro de una lata de leche sellada. Harry Houdini nació como Erich Weiss el 24 de marzo de 1874 en Budapest, no fue hasta que emigró a Estados Unidos que cambió su nombre primero por Erich Weiss y más tarde como Harry "Handcuff" Houdini cuando ya formaba parte del mundo del espectáculo. Sus números atraían a una gran cantidad de público que cada día le exigía más. Murió joven, a los 52 años, a causa de una peritonitis provocada por una apendicitis, que se cree que se agravó después de recibir varios puñetazos en el abdomen unos días antes debido a una apuesta con un estudiante. Aunque se encontraba mal no quiso dejar de actuar y su estado empeoró hasta que colapsó en el escenario, le trasladaron al hospital donde fue operado pero la infección ya estaba extendida y no pudieron hacer nada. 




El espectáculo ‘Houdini, el musical’ producido por dos de las empresas más importantes dentro de la escena musical del momento, LetsGo y Beon, se estrenará el 15 de octubre en el Teatro Calderón, que ha sido remodelado recientemente y contará con una experiencia preshow ambientada por Alessio Meloni.  Un recorrido interactivo, previo al espectáculo, por las dependencias del Teatro Calderón que  adentrará a los espectadores  en un mundo lleno de magia. Podrán vivir de cerca la historia del ilusionismo, encontrar objetos originales de todas las épocas, diferentes ambientaciones, estancias que han permanecido cerradas al público durante más de treinta años y la presencia de magos. Una propuesta, de una hora aproximada de duración, para sumergirte en el maravilloso mundo de la magia.





La historia que veremos una vez comenzado el show es la de la última actuación de Houdini, su último día, pero también nos retrotraeremos a otros momentos, aquellos más importantes en la vida del mago. Harry Houdini fue el hombre que sacó la magia de las calles para convertirla en espectáculo. 





La nueva producción que gira en torno a su vida se desarrolla, sobre todo, en un teatro vacío y en ruinas. Federico Bellone —autor y director del musical— insiste en que no es solo un recurso estético: ese espacio deteriorado es la metáfora de un éxito agotado, de un modelo de espectáculo —el vaudeville— que en los años veinte empezaba a mostrar signos de decadencia. En paralelo, la carrera del propio Houdini atravesaba la misma curva descendente. La elección escenográfica, por tanto, funciona como una declaración: el musical no pretende retratar únicamente al escapista mítico, sino también el desgaste que acompaña a quien vive obsesionado con ser el primero.




En el musical los elementos técnicos y escenográficos respaldan la construcción psicológica de Houdini. La iluminación, diseñada por Valerio Tiberi, es otro de los recursos clave tanto en la caracterización del personaje como en la percepción de la magia por el público. La combinación de luz y espacio permite que el público experimente la tensión entre grandiosidad y fragilidad, entre la necesidad de brillar y la soledad del personaje.




Durante el espectáculo se podrán ver más de veinte números de ilusionismo en vivo que han sido diseñados por Paolo Carta. El protagonista que encarna a Hooudini es Pablo Puyol, a quien ya hemos podido ver en otras ocasiones en algunos de los musicales que han pasado por la cartelera española, como RENT, La Bella y la Bestia, Poker de voces o A Chorus Line, entre otros. En esta ocasión se ha preparado a conciencia como demuestra el hecho de que sea capaz de cantar colgado boca abajo mientras se quita una camisa de fuerza. 



Le acompañan en el elenco Julia Möller como su esposa Bess y Christian Escuredo interpretando a Theo, el hermano del famoso escapista. Completan el reparto principal Juan Dos Santos como Narrador, Alejandro Ali como cover del Presentador,  e Irene Rubio, como cover  de Bess. 

Fotografías © Conchita Meléndez

viernes, 4 de julio de 2025

VUELVE A MADRID LA MUJER DE NEGRO, ESTA VEZ AL TEATRO ALCAZAR

 


La aclamada obra de teatro basada en un cuento de terror de Susan Hill, que lleva más de 30 años representándose en la escena londinense y que ya pudimos ver en Madrid en el teatro Fígaro el año pasado, vuelve a la capital este verano después de una larga gira por varias ciudades españolas. 

Interpretada por Jordi Ballester y Diego Braguinsky y dirigida por  Rebeca Valls La Mujer de Negro cobra vida dramáticamente en la increíble adaptación teatral de Stephen Mallatratt de 1987,  con versión al castellano de Jesús Sánchez-Ramade. Gracias al ilusionismo de Nacho Diago, el espacio escénico y videos de Luis Crespo y el espacio sonoro de Víctor Lucas, la obra se convierte en un auténtico espacio inmersivo donde podrás sentir como el miedo corre por tus venas. ‘No apta para cardiacos’. Es broma, la Mujer de negro, es una interesante historia gótica en la que de seguro nos llevaremos algún que otro sobresalto y con la que desde luego pasaremos un buen rato. Rafa Calatayud y Paula Braguisky pondrán voces respectivamente al sacerdote y a Jennet. 


“La mujer de negro” cuenta la historia de Arthur Kipps, un abogado de mediana edad que alquila un teatro y contrata a un actor profesional para que le ayude a contar un suceso fantasmagórico y trágico que le sucedió a él y a su propia familia y que nunca ha podido revelar a nadie.

Con la ayuda del actor, de los decorados abandonados del teatro y de la imaginación -que es infinita y muy poderosa- van interpretando la historia de Kipps hasta tal punto que lo fantasmagórico de la historia se hace real y los espectadores vivirán una de las experiencias más terroríficas de toda su vida en un teatro. 

Como novedad nos cuentan que en esta adaptación han querido potenciar la parte conceptual de la función con la escenografía y el vestuario. Y dotarlo de nuevos y mágicos efectos que potencien el mundo del más allá. Se trata de un género fascinante y atrayente para el gran público, tanto en la literatura y la pequeña o gran pantalla, pero que pocas veces se ha llevado al teatro. A lo largo de estos años la obra se ha producido en más de 40 países y ha sido vista por millones de espectadores así que no te la puedes perder. 

La mujer de negro podrá verse en el Teatro Alcázar del 2 de julio al 10 de agosto y tiene una duración de 90 minutos. 

Fotografías © Conchita Meléndez




martes, 4 de marzo de 2025

CARMEN, UN CLÁSICO INMORTAL QUE UNIÓ A DOS GRANDES

 


En 1983 Carlos Saura dirigió a Antonio Gades y Laura del Sol en una historia de amor y celos  en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexorablemente a la destrucción. Aquella mítica cinta estaba basada en la novela de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet. Hablamos por supuesto de ‘Carmen’. Que además por si fuera poco contaba con un reparto de lujo, Cristina Hoyos, Paco de Lucía, Pepa Flores, José Yepes, Gómez de Jerez, Antonio Solera y un largo etc. 


150 años después, en el marco de la gira conmemorativa del estreno de la ópera de Bizet que vio la luz en marzo de 1875 en la Ópera Cómica de París, la Compañía Antonio Gades presentará del 8 al 18 de mayo de 2025 en el UMusic Hotel Teatro Albéniz de Madrid, un musical,  ‘CARMEN de Antonio Gades y Carlos Saura’, una obra monumental que une España y Francia a través de la danza, la música y el drama, ofreciendo una experiencia teatral universal e inolvidable.


La ‘CARMEN’ de Gades y Saura es sin dudas una obra maestra que llevó el flamenco más allá de sus raíces, convirtiéndolo en un género teatral universal. Esta producción audaz y transformadora marcó un hito al fusionar la música clásica de Bizet con la intensidad del flamenco en vivo, redefiniendo la narrativa de la danza europea. 



Para Gades la figura de Carmen representa la lucha de la mujer por conseguir la libertad frente a lo establecido, no debemos olvidar que en la época en que se escribió la obra, no se podía ni siquiera pensar en algo como la emancipación de la mujer, ésta estaba sometida no solo a la familia sino también a la sociedad en la que el sistema de clases y castas estaba claramente definido. 



CARMEN, de Gades y Saura ha recibido desde su estreno los más altos elogios de la crítica internacional y desde su creación se ha representado en los escenarios más prestigiosos del mundo.  Antes y después de su paso por Madrid,volverá a rodar por ciudades como Módena, Parma, Jerez de la Frontera, París, Marsella, Amberes, Niza, Pamplona o Sevilla, entre otras. 



Eugenia Eiriz y María Esteve, viuda e hija de Gades respectivamente, son las productoras e impulsoras del proyecto desde Tamiru Producciones Artísticas, representando la continuidad familiar, creativa y emocional del legado artístico. 


La versión que se presenta en esta ocasión de Carmen mantiene la esencia original, pero adaptándose a las sensibilidades contemporáneas, y lo hace de la mano de la mano de Esmeralda Manzanas (Carmen), Álvaro Madrid (Don José) y Jairo Rodríguez (Escamillo). Están dirigidos por Stella Arauzo, quien entró a trabajar con Antonio Gades en 1981, convirtiéndose rápidamente en una de sus primeras bailarinas.  Hoy es la directora artística de la compañía. 

Las entradas ya están a la venta. 

Fotografías © Conchita Meléndez

jueves, 6 de febrero de 2025

GYPSY LLEGA A MADRID, AL TEATRO APOLO, DE LA MANO DE ANTONIO BANDERAS


Lo primero que nos dicen es que Gypsy está basado en la verdadera historia de la estríper más importante de todos los tiempos: Gypsy Rose Lee. Y supongo que la mayoría se preguntará quién era esa mujer, al menos yo lo hice. Y en cuanto me puse a rebuscar me di cuenta que Gypsy era mucho más que una estríper. 



Con una  madre, Rose, una mujer menuda pero feroz que seducía a hombres y mujeres por igual y literalmente mataba para llevar a sus hijas al escenario, tanto ella como su hermana June empezaron a trabajar y a aportar dinero a las arcas familiares desde muy niñas. Claro que June era quien sobresalía, quien sabía cantar y bailar, el talento de Louise, así se conocía de niña a Gypsy, no era suficiente así que tras algunos intentos fallidos decidió que podía ganarse la vida en el burlesque, género en el cual consiguió su legendario estatus. Sus innovaciones consistieron en el estilo casual, frente a los movimientos espasmódicos de otras estríperes (hizo énfasis en la broma durante los "striptease") y llevó un agudo sentido del humor a sus actuaciones. Era una mujer sensual, pavoneante, obscena y erudita que tenía un don para ofrecer al público justo lo que éste deseaba. En esa época cambió su nombre por el Gypsy Rose Lee convirtiéndose en una de las principales estrellas del Burlesque de Minsky, con el cual trabajó cuatro años, siendo arrestada en varias ocasiones. 




Pero Gypsy Rose no se conformó con eso, a lo largo de su vida rodó más de una docena de películas, hizo teatro, trabajo en televisión y escribió varios libros. Se convirtió en empresaria, se casó tres veces y tuvo múltiples amantes, con uno de los cuales Otto Preminger tuvo un hijo, conocido como Erik Kirkland.  La vida de Gypsy ha sido llevada al cine en dos ocasiones y convertida en un musical que Con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim que ha triunfado durante años en Estados Unidos donde se estrenó en  1959 en el Teatro Broadway de Nueva York y que ahora, tras su paso por el Teatro Shoho Caixabank de Málaga llega por fin a Madrid de la mano de Antonio Banderas, quien dirige la producción que se podrá ver a partir del día 7 de febrero en el Teatro Apolo. Gypsy ha sido ganador de 6 premios Tony y 4 premios Laurence Olivier.



Gypsy es la historia definitiva sobre Rose, una ambiciosa “madre de artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio.

Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. Inspirado libremente en la América de los años veinte y treinta, cuando el vodevil y el burlesque nacieron, este musical de referencia de Arthur Laurents explora el mundo del espectáculo con humor, corazón y sofisticación.



La estrella de teatro musical Marta Ribera protagoniza Gypsy en el papel de Rose,acompañada de Lydia Fairén como Louise, Carlos Seguí como Herbie y Laia Prats interpretando a June. El espectáculo contará con tres de las coreografías originales de Jerome Robbins (uno de los grandes coreógrafos y directores de la historia de musicales como West Side Story o El violinista en el tejado entre muchos otros). 




Completan el reparto Carmen Conesa, Marta Valverde, Lorena Calero, Sonia Gascón, Chema Bello, Paco Morales, Hugo Ruiz y un ensamble de 10 cantantes y bailarines. Además Gypsy cuenta con una orquesta en directo de 18 músicos,  bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, que interpreta todas las melodías durante la representación. No hay música grabada en ningún momento. 


No hay duda de que Gypsy se perfila  como uno de los grandes éxitos de este año en la cartelera musical de la capital. 


Fotografías © Conchita Meléndez