domingo, 24 de noviembre de 2024
CIRCLASSICA. LA HISTORIA MUNDIAL CONTINUA
sábado, 23 de noviembre de 2024
LOS CINCO AMIGOS VUELVEN AL PRICE PARA RECUPERAR LA NAVIDAD
Apenas falta un mes para que lleguen las navidades y ya se empieza a notar en la programación de la cartelera madrileña. Películas, teatro, y como no podía ser de otra forma el Circo, dicho con mayúsculas, porque no hay nada tan navideño como la magia que desprende el circo.
Desde ayer los más pequeños y también los mayores, o puede que incluso más los mayores, pueden disfrutar de ‘El regreso de los cinco amigos’, que ya nos visitaron hace un par de años en la pista del más emblemático de los recintos que acogen esta disciplina en la capital, El Circo Price.
‘El regreso de los cinco amigos’, es un espectáculo nuevo cargado de música, risas, baile, diversión y muchas aventuras para todos los públicos. En el volveremos a encontrarnos con Tom, el carismático líder guiará que a sus amigos en esta maravillosa historia: Lai, dulce, graciosa y pizpireta. Tatin, creativa, soñadora, amante de la risa ¡payasa! Dante, enamorado de la música y la buena comida. Lucas, encantador e ingenioso, pero por momentos algo malhumorado…
Todos ellos nos conducirán a través de la música y la aventura en busca de la magia de la Navidad, que parece haberse extraviado seguramente debido a que tanto niños como grandes nos pasamos la vida mirando a las pantallas y se nos ha olvidado mirar a la vida, a todo lo que fluye a nuestro alrededor y hemos dejado que se vayan diluyendo esos recuerdos de cuando nosotros también éramos niños, la cena en familia, los villancicos, el recorrido por la Plaza Mayor para buscar el pastorcillo que nos falta en el Belén, las bromas, las risas…
En el espectáculo que nos traen Lola González, coreógrafa y directora artística y Bob Niko, también coreógrafo y que dirige junto a su compañera a los maravillosos artistas que componen el elenco, podremos asombrarnos con los increíbles saltos de la Troupe de circo 4 Dimensiones compuesta por Hugo Noel, Elías Jiménez, Carlos Aroon y Joshua; de la habilidad del malabarista Francoise Boire; del Dúo Turkeev ucraniano Iryna y Vladislav que nos embelesaran con la belleza de sus acrobacias en el aire; o de la magia de David Vega que es capaz de conseguir las pompas más increíbles que os podéis imaginar. Y aún hay más porque durante el espectáculo vais a encontraros con algunas sorpresas que no os vamos a desvelar.
A ellos se suma un estupendo grupo de bailarines y artistas que harán las delicias de los asistentes con sus risas sus cabriolas y sus juegos, son los duendes y entre ellos están Lucía Sevillano (Champi), Javier Tapia (Pimienta), Elena Quesada (Calabaza), Javier Blesa (Zarzamora), Aida Morón (Musgo), María Gil (Bellota), y las bailarinas Natalia García, Catalina Cesaneli y Milagros Monti.
También en el equipo artístico nos encontramos con grandes especialistas, el colorido y divertido diseño de vestuario está realizado por Emilio Salinas, la iluminación que juega un importante papel durante toda la representación es de Ezequiel Nobili, Alejandro Pinedo se ocupa de la composición y arreglos musicales y Víctor Martín es el letrista. Zenón Recalde ha realizado el guión y la dramaturgía. Hugo Rosales colabora en la coreografía y Susana Lopezosa y Diana Tomé completan el equipo como responsable y coordinadora de producción y ayudante de producción respectivamente.
Volvamos a sentirnos niños, recobremos la magia de la Navidad e intentemos transmitírsela a nuestros pequeños, volvamos al Circo.
miércoles, 20 de noviembre de 2024
MAMMA MIA! 20 ANIVERSARIO EN ESPAÑA
Quién no ha cantado o bailado alguna vez al ritmo de las canciones del mítico grupo ABBA, aquellos cuatro suecos que a principios de los setenta decidieron formar una banda de música pop y ganaron el festival de Eurovisión en 1974 con su tema Waterloo. Aquello fue el principio de los muchos éxitos que llegarían después para Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad. El nombre del grupo se formó con las primeras letras del nombre de cada miembro y sin duda fue un acierto.
Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!, creado en 1999 por la dramaturga británica Catherine Johnson. En noviembre de 2004, directamente desde la cartelera teatral londinense llegaba a Madrid este musical cuando ya el grupo sueco llevaba casi 20 años separado.
Hoy, 20 años después, MAMMA MIA! sigue siendo uno de los fenómenos teatrales más grandes que se hayan visto en España. Por ello el viernes 22 de noviembre habrá una celebración por todo lo alto con una función muy especial.
La nueva superproducción de MAMMA MIA! estrenada en el Teatro RIALTO de la Gran Vía ha superado ya las 800 funciones y los 600.000 espectadores. Se encuentra en su última temporada en Madrid, antes de comenzar una gira de dos años.
MAMMA MIA! ha sido traducido a más de 10 idiomas y aplaudido por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo y cuenta con más de 4.000 millones de euros recaudados. Fue además llevado al cine dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus y con Meryl Streep como actriz principal, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.
El musical más divertido y entrañable de todos los tiempos sigue conquistando el corazón de los espectadores españoles que cada noche cantan y bailan super hits como “Dancing Queen”; “Voulez Vous”; “S.O.S” “Super Trouper”; “Thank you for the music” o “Gimme Gimme Gimme”.
La historia de MAMMA MIA! es la de Donna, una madre soltera e independiente que regenta un pequeño hotel en una idílica isla griega. Ha criado sola a su hija Sophie, que va a casarse próximamente. Sin que nadie se entere, Sophie lee el diario de su madre y se tropieza con tres amantes: ¡tres posibles padres! Para poner fin a su incertidumbre, decide invitarlos a la boda. El caos está garantizado cuando aparecen los mejores y más antiguos amigos de Donna. Estos reencuentros nos hacen reír y emocionar a partes iguales.
El elenco principal del musical está formado: por Verónica Ronda (Donna), Gina Gonfaus (Sophie), Inés León (Rosie), Mariola Penya (Tanya), Victor Massán (Sam), Marc Parejo (Harry), Joan Olivé (Bill) y Joan Martínez (Sky).
Fotografías: © Javier Naval
martes, 19 de noviembre de 2024
LOS PILARES DE LA TIERRA, EL MUSICAL
La primera vez que oí que se iba a hacer un musical de Los Pilares de la Tierra lo primero que pensé es que eso era imposible. La novela de Ken Follet es tan extensa, tiene tantos personajes y tan ricos. Está ambientado de tal manera que no podía imaginarlo convertido en algo que no fuera esa magnífica novela que tanto había disfrutado leyendo.
Cuando se hizo la presentación el pasado mes de septiembre para dar a conocer el elenco en la Iglesia Evangélica alemana de Madrid y escuché hablar de cómo se estaban llevando a cabo los preparativos y del presupuesto que se había invertido en llevar a cabo el proyecto, cercano a los cinco millones de euros, empecé a dudar.
Ahora por fin llega al escenario del Teatro EDP Gran Vía con un elenco de 27 actores y una escenografía, obra de Ricardo S. Cuerda, que sobre todo en el primer tercio de las casi tres horas que dura la representación justifica por sí misma una buena parte de la inversión realizada. Nada más entrar al teatro nos vamos a encontrar con una sala que ha revestido las paredes del patio de butacas para hacernos sentir parte de lo que se va a desarrollar sobre las tablas. Los escenarios irán cambiando y se irán adaptando a los distintas cuadros y los juegos de luces y proyecciones contribuirán a dar una sensación más desarrollada de la historia que nos cuentan.
Todo está preparado para una gran producción que trasladará al espectador a un viaje épico por la Inglaterra del siglo XII, sumergiéndolo en una historia de ambición, amor y lucha por la grandeza arquitectónica. Beon.Entertainment son los responsables del proyecto, que dirigido por Dario Regattieri e Iván Macías, han transformado el fenómeno literario en un musical único y envolvente que te sumergirá en la Inglaterra medieval del libro de Ken Follett, que se ha desplazado hasta Madrid para asistir al estreno y a la presentación ante la prensa de su obra más importante.
Además de los 27 actores y actrices que intervienen en la función la producción cuenta con 7 músicos en directo más el apoyo de algunas grabaciones realizadas con una orquesta sinfónica de 40 músicos que arropan a la obra en determinados momentos. Y merece una especial mención la labor de todo el equipo de tramoya que realiza una gran labor teniendo que mover constantemente elementos de la escenografía para convertir el decorado en los distintos lugares que se describen en la novela. Igualmente cuentan con un equipo de iluminación y otros técnicos que contribuyen a engrandecer la historia.
Dado que asistimos a una representación previa al estreno aún hay algunas cosas que pulir, es algo normal en este tipo de grandes producciones, por ejemplo el sonido que en algunos momentos no llegaba claro o simplemente no llegaba, pero estamos seguros que todo eso se habrá corregido para la gran noche del estreno.
Los personajes principales del elenco están interpretados por Teresa Ferrer y Cristina Picos que se alternarán como Aliena de Shiring; Javier Arano es Jack Jackson hijo de Ellen; Noemi Mazoy es Ellen; Julio Morales es Tom Builder, un maestro cantero cuyo sueño durante toda la vida ha sido construir una catedral; Javier Ibarz el ambicioso arcediano Waleran Bigod; Gustavo Rodríguez interpreta al prior Philip; Alex Forriols es William Hamleigh y Rodrigo Blanco el Rey Esteban.
La historia nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey.
El estreno será el 20 de noviembre y tiene previsto que las personas cuya lengua materna sea distinta al español o sean sordas puedan alquilar unas gafas que les proporcionarán subtítulos en el idioma elegido, aunque de momento solo están disponibles a partir del 23 de noviembre en inglés y chino.
Fotografías: © C. Meléndez
lunes, 18 de noviembre de 2024
¡POR FIN SOLO! EN EL TEATRO DE BELLAS ARTES
LA DEL MANOJO DE ROSAS VUELVE AL TEATRO DE LA ZARZUELA
‘La del manojo de rosas’ el título más conocido de Pablo Sorozabal, en su versión firmada por Emilio Sagi hace 34 años, es sin lugar a dudas el montaje más representativo, acreditado y aplaudido del Teatro de la Zarzuela. En aquel estreno de septiembre de 1990, el público y la crítica la recibieron con especial entusiasmo, y así ha seguido siendo durante las más de tres décadas transcurridas desde aquella puesta de largo. No es fácil adivinar la suerte que en el futuro le espera a un montaje teatral. Se puede intuir si funcionará. Si gozará de la aprobación del público. Pero no saber a ciencia cierta si con el paso de los años (de muchos años) seguirá levantando telones y pasiones. Esto último es precisamente lo que le ocurre a esta mágica e irresistible lectura escénica de la obra de Pablo Sorozábal con libreto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo Cuadrado Carreño.
El Teatro de la Zarzuela revivirá estos éxitos con diez funciones entre el 20 de noviembre y el 1 de diciembre, que servirán para seguir celebrando el que es su montaje más aplaudido y viajero. Varias generaciones de cantantes, artistas, técnicos y público han participado o disfrutado de este título, vinculado de forma especial con el recinto de la plazuela de Teresa Berganza.
Los ingredientes son muchos para que esta nueva presentación de ‘La del manojo de rosas’ vuelva a ser una fiesta de las que difícilmente se olvidan. Y aún hay más: la Maestra mexicana Alondra de la Parra, una de las directoras de orquesta más requeridas y veneradas del momento, ocupará el podio del foso al frente de la orquesta de la que es titular, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (titular a su vez del coliseo), del Coro del Teatro de La Zarzuela y de dos espléndidos y compensados repartos.
Emilio Sagi no es ajeno a la emoción. La siente profundamente y sabe que estos días tienen algo nuevo, distinto: “Para mí cada reposición ha sido como la primera vez. Es tremendamente emocionante ver cómo los personajes van adquiriendo vida”.
No en vano, ‘La del manojo de rosas’ tiene, por muchas razones, un significado muy especial para él. Fue su primer trabajo de zarzuela en España —ya había montado ‘La Revoltosa’ y ‘La verbena de La Paloma’, pero curiosamente había sido en La Habana y Buenos Aires—. Fue un encargo del entonces sobreintendente de La Zarzuela, José Antonio Campos, que le iba a permitir acercarse aún más, si cabe, a la figura de su tío Luis Sagi Vela, para quien Sorozábal, Ramos de Castro y Cuadrado Carreño, crearon expresamente el personaje de Joaquín.
Los dos repartos que intervienen en esta séptima presentación del montaje en el Teatro de la Zarzuela (donde se ha podido disfrutar en 1990, 1991, 1999, 2004, 2013, 2020 y ahora en 2024) están cargados de artistas de nervio y fundamento lírico y dramático.
En la piel de Ascensión, florista soñadora y moderna, orgullosa de su origen obrero que no quiere oír hablar de amores más que con un hombre de su clase, se meterán en esta ocasión las sopranos Vanessa Goikoetxea y Beatriz Díaz. El personaje de Joaquín, ese joven señorito que simula ser mecánico y que pretende a aquella, será interpretado por Manel Esteve Madrid y por el también barítono David Menéndez. Gerardo López encarnará a Ricardo, aviador que también bebe los vientos por la chica de ‘El manojo de rosas’ (que así se llama la floristería donde brega), y que por ello está en constante disputa con Joaquín. En contraste con este conflicto amoroso a tres bandas, surge otro entre Clarita –una coqueta y «superculta» manicura–, Capó –aprendiz de mecánico– y Espasa –camarero del bar de la plaza–. Aunque novia del primero, ella se deja querer por el segundo para así poner a prueba el cariño de Capó. Jesús Álvarez Carrión y Joselu López y Nuria García Arrés y Rocío Faus, darán vida a Capó y a Clarita. Por su parte, del pomposo y divertido Espasa se encargará el polifacético cantante y actor Ángel Ruiz.
Y llegados a este punto, hay que hacer un merecido inciso, ya que la madre de Joaquín, Doña Mariana, como ya sucediera hace cuatro años, estará interpretada por Milagros Martín, una de las artistas que en las últimas tres décadas más ha pisado las tablas del Teatro de la Zarzuela, y que en la primera reposición del montaje de Sagi, en 1991, hacía las veces de Asunción (papel que luego representó durante años).
Completan el reparto Enrique Baquerizo y Abel Vitón como Don Daniel y Don Pedro, padres de Ascensión y Joaquín respectivamente; los actores Ángel Burgos y Joseba Pinela, los integrantes del Coro Titular del Teatro, Francisco José Pardo, Ricardo Rubio, Alberto Ríos, Alberto Camón, Francisco Díaz, Román Fernández-Cañadas y Francisco José Rivero; además de 19 bailarines-figurantes.
En cuanto al equipo artístico, lo rematan el escenógrafo Gerardo Trotti, la añorada diseñadora de vestuario Pepa Ojanguren, el iluminador Eduardo Bravo y la coreografía, de cuya reposición se encarga Nuria Castejón, es del también desaparecido y admirado Goyo Montero.
Las funciones están asimismo planteadas como un sentido homenaje al Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez, fallecido el pasado 4 de Agosto, que de 1985 a 1991 fue director artístico del Teatro de la Zarzuela, desde cuyo foso dirigió en 2013 esta misma producción de ‘La del manojo de rosas’.
‘La del Manojo de Rosas’, que ya cuenta con 90 años (se estrenó en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934), es el título que mejor refleja el Madrid moderno de aquellos años, conjugando sabiamente los ritmos tradicionales del sainete, como el pasodoble, la mazurca o el chotis, con otros como el fox trot o la farruca, dándole un nuevo carácter y sentido, más cercano a la modernidad, e incluso a la opereta. Después de todo, esa fue la intención de Sorozábal, «hacer una música sencilla, espontánea, garbosa, que tuviera salero y sentimiento, con sabor popular». Es el momento en el que las mujeres tuvieron la libertad de aprender y de decidir, y así lo muestran en escena Ascensión y Clarita, dos chicas sacadas de uno de esos ateneos femeninos del momento, ya sea el Lyceum Club o La Cívica, porque hablan de sus sueños y deseos sin sentimentalismos, y dicen con claridad lo que saben y lo que piensan.
Fotografías: © Conchita Meléndez
































































