Imagen Cabecera

Imagen Cabecera
Mostrando entradas con la etiqueta Manuela Velasco. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Manuela Velasco. Mostrar todas las entradas

domingo, 16 de febrero de 2025

EL SILLÓN K. CARTAS DESDE EL OLVIDO: UN POÉTICO VIAJE ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE DE LA MANO DE CARMEN CONDE Y KATHERINE MANSFIELD

 


Paula Paz une palabra, música y danza en una puesta en escena poética para rescatar del olvido a Carmen Conde, una de las escritoras españolas más importantes del siglo XX y primera mujer con silla propia, la letra K, en la RAE.

El sillón K. Cartas desde el olvido, podrá verse en el Teatro de la Abadía del 14 de febrero al 2 de marzo de 2025. 

Esta obra, protagonizada por la actriz Manuela Velasco y la bailarina Estela Merlos, rinde homenaje a Carmen Conde, figura clave de la Generación del 27, y a Katherine Mansfield, destacada escritora neozelandesa. Y lo hace a través de una serie de misivas, cuando en 1935 Carmen Conde comienza una relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Es decir, son cartas de una persona viva para una persona muerta. La contrapartida viene dada por fragmentos del diario de Katherine Mansfield. El texto incluye también el discurso de entrada a la RAE de Carmen Conde: Poesía ante el tiempo y la inmortalidad.


A través de la obra poética de Carmen Conde y la correspondencia que escribe a la escritora neozelandesa Katherine Mansfield, descubrimos las dudas existenciales de la escritora, la idea de la muerte y las pulsiones suicidas, el gozo extraño de las pequeñas cosas y el misterio absorbente de la creación artística.


Es la segunda vez que Paula Paz visita como dramaturga y directora el Teatro de La Abadía tras su éxito, en la temporada 2022-23, de Cartas vivas, basada en las cartas entre Elena Fortún y Carmen Laforet. Es evidente que la dramaturga siente una gran fascinación por la correspondencia entre escritoras, aunque en el caso de El sillón K, sea solo una quien haga extensivas sobre el papel sus ideas y pensamientos. 

Carmen conde fue sin duda una poeta,  dramaturga, y ensayista considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27 y era también una persona acostumbrada a escribir epístolas que gustaba de relacionarse con otros escritores. Se sabe por ejemplo que mantuvo una intensa correspondencia con la poeta Ernestina de Champourcín, prácticamente ininterrumpida desde enero de 1928 hasta 1930. A partir de ese año, las cartas se fueron distanciando aunque la mantuvieron hasta los años ochenta. 


En 1935, año en que dimitió de su trabajó como Inspectora-Celadora de Estudios del Orfanato de El Pardo, ella y su marido el poeta Antonio Oliver, empezaron a colaborar con periódicos nacionales como El Sol, en el que se publicaron las Cartas a Katherine Mansfield. Su única hija había nacido muerta un par de años antes y el tema empezó a aparecer  intermitentemente en su poesía. Posiblemente haya una relación entre ambas cosas, la muerte como nexo de unión y también como una constante. Años más tarde también dedicaría un poema al esposo muerto "Digo palabras porque la muerte es muda" en un tono elegiaco nutrido de recuerdos, dolor y rencor.


El personaje de Carmen Conde está interpretado sobriamente por Manuela Velasco a la que acompaña en escena Estela Merlos, bailarina, y coreógrafa nacida en Barcelona y  residente en Londres. Ambas configuran una poética mirada a la obra de la escritora en un minimalista espacio escénico diseñado por Alejandro Andújar. Las acompaña la Voz en off de Elena Sanz.

El miércoles 26 de febrero tras la función habrá un encuentro con el equipo artístico de la obra.


Fotografías © Conchita Meléndez






jueves, 31 de octubre de 2024

EL TENORIO VUELVE A MADRID EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS

 


Cuando se presentó la temporada 2024/2025 del Teatro Fernán Gómez, su nuevo director, Pérez de la Fuente, nos prometió que iba a devolver a la escena madrileña a los grandes nombres y las grandes obras de la literatura hispánica y de momento ha cumplido. Tras su paso por la sala Guirau de la insigne escritora doña Emilia Pardo Bazán con la obra de ‘Cigarreras’, ahora le toca el turno a una de las obras más queridas por el público ‘Don Juan Tenorio’ de José Zorrilla. Todo un clásico para la festividad de los Santos que se podrá disfrutar solamente tres días,  31 de octubre, 1 y 2 de noviembre y que tiene agotadas todas las localidades, lo que es prueba de que a los espectadores nos encanta disfrutar a los clásicos. 


La obra que es probablemente la pieza más representada en la historia de la Literatura en España desde su estreno en el Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844 en la que el seductor estuvo representado por primera vez por Carlos Latorre, constituye, junto con El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina y de la que Don Juan Tenorio es deudora, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan.



Ahora llega a escena de la mano de Ignacio García que firma la dirección y la versión de esta obra, en la que los personajes van a interpretar una lectura dramatizada escenificada en la que el escenario permanece limpio, con apenas unas sillas a los lados desde las que se irán incorporando los personajes cuando así lo requieran las distintas escenas. La música es fundamental en este montaje que cuenta con el Coro de la Escolanía del Escorial, dirigidos por el P. Juan Gabriel Martín Pereña y con Sara Águeda al Arpa y Elena Aranoa como cantante. 



El reparto es todo un lujo y estará encabezado por Carles Francino, como don Juan y Manuela Velasco en el papel de doña Ines. Junto a ellos, Chema León (Don Luis), Mario Gas (El Comendador), Joaquín Notario, Juanma Cifuentes, Pepe Viyuela (Chuti), Diana Palazón, Vicky Peña (Brigida), Chema Ruiz, Juanma Navas, Chema de Miguel, Javier Gallardo, Cecilia Solaguren, María José Alfonso (Madre Abadesa) e Irene Aguilar.

No creo que haga falta contar el argumento pero por si acaso hay algún despistado, la obra transcurre en la noche de Carnaval. Hace un tiempo don Juan y don Luis Mejía habían hecho una apuesta doble, la cual trataba sobre «quién de ambos sabía obrar peor, con mejor fortuna, en el término de un año» y «quien de los dos se batía en más duelos y quién seducía a más doncellas». La historia comienza un año después de esa apuesta, cuando don Luis Mejía y don Juan se vuelven a encontrar en la hostería del Laurel de Buttarelli, en Sevilla, donde comparan sus hazañas. Don Juan es un seductor que se mofa de todos los valores sociales establecidos, pero su vida cambiará al conocer a doña Inés, quien, con su amor, salvará el alma del conquistador de las llamas del infierno.

Decía el director de la obra, Ignacio García, que probablemente los versos del Tenorio son los más conocidos de nuestra literatura y seguramente es cierto, ¿Quién no ha recitado alguna vez la escena del sofá, o el monologo de Don Juan en la Hostería del Laurel, o la frase “Clamé al cielo, y no me oyó. Mas, si sus puertas me cierra, de mis pasos en la Tierra responda el cielo, no yo.” ?


Fotografías: © Conchita Meléndez