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viernes, 1 de noviembre de 2024

EL MONTE DE LAS ÁNIMAS LLEVA EL TERROR AL FERNÁN GÓMEZ

 


Ignacio García y Pepa Pedroche codirigen ‘El monte de las ánimas’, una  adaptación de los relatos del poeta sevillano del siglo XIX Gustavo Adolfo Bécquer y algunos fragmentos de El estudiante de Salamanca de Espronceda en versión de José Ramón Fernández. 


El monte de las ánimas (Historias de terror) se estrenó ayer en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en el contexto del Día de Todos los Santos y el Día de Difuntos, y reúne varias de las leyendas del poeta y escritor sevillano y fragmentos del poema narrativo El estudiante de Salamanca de José de Espronceda, de ambiente fantasmal.

El título de este montaje, que permanecerá en cartel hasta el 8 de diciembre en la Sala Jardiel Poncela, está tomado del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Bécquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas, El rayo de luna, Los ojos verdes, La promesa y La corza blanca. Fue publicado el 7 de noviembre de 1861, con dieciséis leyendas más, en el diario El Contemporáneo.


Y es justamente este lugar soriano el que José Ramón Fernández ha escogido para urdir la trama de El monte de las ánimas. Ambientada a finales del siglo XIX, sucede durante una excursión en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre el Monte de las Ánimas, un lugar donde se cree que los espíritus de antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la línea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al público a un mundo de misterio, superstición y relaciones humanas.

El monte de las ánimas, según explica su codirector Ignacio García, “trata de profundizar en la estética del terror hispánico que durante tanto tiempo fue un gran éxito y asustaron a varias generaciones de lectores, acompañando los relatos del Día de los muertos, de las ánimas y de las festividades en torno a los muertos”.

García subraya que estas leyendas de Bécquer, junto a los grandes relatos de terror del siglo XIX de Poe, Stevenson y Lovecraft en el ámbito anglosajón, constituyen el origen del que ha brotado gran parte del cine de horror contemporáneo y series actuales. “El texto de José Ramón Fernández nos permite soñar con un homenaje a la tradición oral de cuentos, leyendas, relatos e historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que escucha”, apunta la codirectora Pepa Pedroche.

Interpretada por cuatro jóvenes actores: Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar, en ‘El monte de las ánimas’ el espectador se sumergirá, subraya García, “en un ambiente siniestro oscuro y turbio, de muertos que se levantan y de supersticiones que aparecen, despertando los fantasmas que hay en cada uno de nosotros”.

La escenografía y la iluminación evocan el ambiente misterioso y lúgubre del Monte de las Ánimas, donde la oscuridad, las sombras y los elementos naturales dominan la escena. El vestuario de la obra está diseñado para reflejar tanto la época histórica como las características individuales de los personajes. Se usan tonos oscuros y telas pesadas que complementan la atmósfera de misterio.

Javier Godino, Lucía Esteso, Pablo Bejar, Pepa Pedroche, Pérez de la Fuente, José Ramón Fernández, Ignacio García y Alba Recondo

Fotografías: © Conchita Meléndez


martes, 26 de marzo de 2024

LA LUCHA POR LA VIDA, ADAPTACIÓN DE LA TRILOGÍA DE PÍO BAROJA, LLEGA AL TEATRO ESPAÑOL

 


La adaptación teatral de "La lucha por la vida", la célebre trilogía de Pío Baroja, por el dramaturgo José Ramón Fernández, llega a la Sala Principal del Teatro Español con una propuesta enérgica y multifacética. Bajo la dirección de Ramón Barea, el espectáculo ofrece una mezcla de estilos que van desde el esperpento hasta el melodrama, creando así un entorno teatral dinámico y atrapante.

La trama se desarrolla en un Madrid vibrante y lleno de contrastes de finales del siglo XIX, donde el joven Manuel Alcazar se encuentra inmerso en una lucha por encontrar su camino en medio de la pobreza y las influencias morales opuestas. Este viaje de autodescubrimiento se ve reflejado magistralmente por un elenco de diez actores y actrices que dan vida a casi un centenar de personajes, cada uno con su propia historia y motivaciones.

La dirección de Ramón Barea, quien también forma parte del talentoso elenco, es clave en la cohesión y el ritmo frenético de la obra. Aunque la rápida sucesión de personajes puede resultar abrumadora al principio, la habilidad del elenco para transitar entre diferentes roles y la escenografía sencilla pero efectiva invitan al espectador a sumergirse en la narrativa y a dejar volar su imaginación.

"La lucha por la vida" no solo es un retrato vívido de la sociedad de la época, sino también una reflexión sobre la moralidad y el destino individual en un entorno adverso. A través de situaciones cómicas, dramáticas y hasta surrealistas, la obra invita al público a cuestionar sus propias convicciones y a empatizar con los dilemas de los personajes.

El espacio escénico de Jose Ibarrola, el vestuario de Betitxe Saitua, la música de Adrián García de los Ojos, los audiovisuales de Ibon Aguirre y la iluminación de David Alcorta configuran los rasgos del paisaje de la obra, que se integra en la acción narrativa.

El reparto está integrado por el propio Ramón Barea, Aitor Fernandino, Olatz Ganboa, Ione Irazabal, Itziar Lazkano, Sandra Ortueta, Alfonso Torregrosa, Leire Ormazabal, Diego Pérez y Arnatz Puertas y la obra estará en cartel hasta el 14 de abril. 

De izquierda a derecha y de abajo a arriba

 

Itziar Lazkano, Sandra Ortueta, Leire Ormazabal, Olatz Gamboa, Ione Irazabal

 

Aitor Fernandino, Alfonso Torregrosa, Ramón Barea, José Ramón Fernández (Dramaturgo), Arnatz Puertas, Diego Pérez


© C. Meléndez

En resumen, esta adaptación teatral de una de las obras más emblemáticas de Pío Baroja es un viaje emocionante y provocativo que cautiva desde el primer momento y deja una huella perdurable en la mente del espectador. 


Fotografías de Escena : © E. Moreno Esquivel







miércoles, 1 de diciembre de 2021

EL FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA PRESENTA: MARIANA, UNA OBRA DE JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

 


La obra de teatro Mariana se ha presentado hoy día 1 de diciembre en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. El montaje que se podrá ver en la Sala Jardiel Poncela de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid hasta el 12 de diciembre, nos muestra una mujer, una celda. Sus pensamientos, sus sombras, sus figuras, sus obsesiones. Una obra que comienza con el daño, el dolor, y termina con la necesidad de vivir, para poder contar todo aquello que fue, que pudo ser y que está pendiente de conseguirse.

Mariana habla de la voz oculta de una mujer que ocupa un lugar en la historia de nuestro país. Habla sin pausa, haciendo de su voz su justicia, y de su búsqueda de verdad, su necesidad y razón de existir. Mariana, el personaje interpretado por Lucía Álvarez, abre la puerta para que el mito siga vivo. El montaje nace con la única necesidad de no seguir olvidando su voz, como la de tantas mujeres a lo largo de la historia. Desde la compañía, Palmyra Teatro, creen que esta obra asume varios propósitos que para ellos son fundamentales: atender a la actualidad y el contexto social, favorecer la inclusión de personas con discapacidad en los espectáculos, valorar la accesibilidad del espectáculo como una pauta innovadora en el panorama escénico nacional e internacional y apostar por dar reconocimiento a un personaje histórico que sufrió el ocultamiento de su labor, de sus ideas y de su lucha por los derechos como mujer y persona. 

José Ramón Fernández, autor del texto, habla así del mismo: “Era 1990. Yo empezaba a escribir teatro. Quise escribir un monólogo sin atender a reglas, dejándome llevar por la respiración de un personaje. Apenas le queda otra cosa que el nombre y la alusión a una bandera, para recordar a la mujer granadina que se hizo leyenda de valor y convicciones. Apenas hay una frase para recordar que Lorca ya escribió este personaje: “Estoy sola y soy la misma libertad”. Desde 1995, Mariana ha pisado escenarios de España, Francia, Canadá, Argentina, Uruguay y Venezuela. Ha vivido tanto porque está viva en muchos lugares. Porque las noticias de que está viva y presa en muchos lugares nos encogen cada día el corazón. Ahora regresa gracias a Lucía Álvarez y a David Ojeda. Para seguir pensándola. Para saber dónde estamos. 

En la presentación de la obra han estado presentes Laila Ripoll, directora artística del teatro; el autor, José Ramón Fernández; el director, David Ojeda; y los actores, Lucía Álvarez y Marcos Pereira, acompañados por Carlos Ramos, creador e intérprete de la música original de la obra. 


Todos los pases de Mariana serán accesibles para personas con discapacidad intelectual y sensorial. (Paseo Escénico, subtítulos, audiodescripción, bucle magnético, sonido amplificado, programas de mano accesibles). La atención a la accesibilidad del espectáculo se realiza con la colaboración inestimable que la compañía mantiene con la Fundación SIGNE y con la colaboración el CESyA (Centro Español del Subtitulado y Audiodescripción).


© de las imágenes Conchita Meléndez