ROMANCE SONAMBULO, LA CONJUGACIÓN DE LA MAGÍA DE LA POESÍA DE LORCA Y LA COREOGRAFÍA DE ANTONIO NAJARRO

 

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

En agosto de 1924 el poeta Federico García Lorca escribió un bellísimo poema al que puso por nombre ‘Romance Sonámbulo’. Es en dicho poema y en algunos otros del autor, en lo que ha basado Antonio Najarro un hermoso ballet del que Alberto Conejero ha sido responsable de la dramaturgia y José Luis Montón de la composición musical. 

Romance sonámbulo forma parte de una de las obras más importantes de García Lorca, El Romancero Gitano, cuya compilación se publicaría unos años más tarde en 1928. Se trata de un poema irrepetible en el que se encuentran compendiados los símbolos fundamentales de la poesía y el teatro lorquianos. La complejidad del poema y su carácter onírico hacen muy difícil la interpretación del mismo; así el propio autor nos invita a considerar el romance como un texto misterioso abierto a múltiples lecturas: “Es un hecho poético puro del fondo andaluz, y siempre tendrá luces cambiantes, aun para el hombre que lo ha comunicado que soy yo.”

Antonio Najarro y Alberto Conejero han querido preservar ese misterio, creando un ballet en cuyo corpus se aprecia la huella de las tres culturas que conformaron la Granada del poeta: la hispanoárabe, la judía y la cristiana. Esta riqueza los ha permitido desplegar toda la potencia y la diversidad de todos los estilos de la danza española.

Con el Romance sonámbulo en el corazón de la pieza, han  reunido otros poemas nocturnos del autor granadino: desde los versos de juventud en Libro de poemas hasta los de Diván del Tamarit. Son poemas atravesados por el rumor constante de surtidores, aljibes y pozos, y en los que el deseo aparece como una fuerza indócil. 

Romance sonámbulo es un espectáculo de ballet español tan granadino como universal, tan íntimo como espectacular, que muestra a través de la danza la oscura belleza y la sensualidad perseguida de los poemas nocturnos de Lorca.

El espectáculo es una verdadera delicia en el que destaca la belleza de los movimientos gráciles y sutiles de Lidia Gómez, María Fernández, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, María Gómez y Eva Jiménez, así como la elegancia y la pasión de Daniel Ramos, Álvaro Brito, Ethan Soriano, Diego Olmier, Javier Moreno, Alejandro Lara, Álvaro Madrid (11 a 18 de abril) y David Acero (19 y 20 de abril) y por supuesto la sobresaliente actuación de Daniel Ramos en su papel del poeta. 

En este ballet desarrollado en cinco actos, los bailarines están acompañados en todo momento con música directa en escena interpretada por José Luis Montón (Guitarra), Thomas Potiron (Violín), Juan Carlos Aracil (Flauta), Josue Barrés (Percusión) y la maravillosa voz de María Mezcle, que al mismo tiempo que ejerce como cantaora, a veces recitando y a veces cantando,  interpreta también el personaje de la luna y que recibió en el día del estreno una gran ovación y varios vítores por parte del público tanto durante la representación como al final de la misma. 

Yaiza Pinillos ha sido la encargada de crear un vestuario en el que se conjugan estilos muy diferentes y que está inspirado en las ilustraciones de Federico García Lorca. Es un vestuario en general con colores neutros en el que están presentes, la tierra, la pureza, el deseo, las distintas culturas que concurren en Granada. 

Las video proyecciones de Emilio Valenzauela y la iluminación de Nicolás Fischtel contribuyen a crear un espacio onírico que realzan las expresiones de los bailarines y acentúan la coreografía. 

Sin duda es un espectáculo que merece la pena ver y la lástima es que serán muy pocas las representaciones ya que solo permanecerá en el Teatro Español hasta el 20 de abril. 

Fotografías © Conchita Meléndez

¿ES EL AMOR UNA REACCIÓN QUÍMICA DEL CEREBRO? AVERÍGUALO EN 'EL EFECTO'

 

Teatros del Canal ha estrenado en su Sala Verde ‘El Efecto’, una obra de la autora de la exitosa serie de televisión Succession, Lucy Prebble. La dramaturga de origen británico ha cosechado varios premios desde que se iniciara en el teatro en el año 2003, entre ellos ‘El Efecto’, un estudio sobre el amor y la neurociencia, estrenado en el Teatro Nacional en 2012, ganó el Premio del Círculo de Críticos 2012 a la Mejor Obra.  The Effect se estrenó en el Off-Broadway de EE. UU. en el Barrow Street Theatre el 2 de marzo de 2016, dirigido por David Cromer y con Kati Brazda, Susannah Flood, Carter Hudson y Steve Key. En 2019, The Independent lo incluyó como una de las 40 obras de teatro más "gratificantes".

Ahora Romulo Assereto y el director peruano Juan Carlos Fisher han adaptado el texto de Lucy Prebble para traerlo a la escena española y para ello han contado con un elenco excelente en el que están presentes Alicia Borrachero, Fran Perea, Elena Rivera e Itzan Escamilla. 

Connie y Tristán (Elena Rivero e Itzan Escamilla), son dos jóvenes que participan en un ensayo clínico farmacológico sobre un nuevo antidepresivo. La casualidad hace que se conozcan y rápidamente se sientan atraídos. A medida que el experimento avanza su relación se va afianzando y creen estar enamorados, pero tanto ellos como los médicos encargados de controlar el estudio son incapaces de concretar si realmente lo que sienten es amor o tan solo un efecto secundario de la medicación. La obra plantea un dilema ético que nos habla de hasta donde se puede llegar cuando entran en juego las emociones humanas. ‘El Efecto’ de Lucy Prebble es una experiencia teatral intensa y estimulante que examina con profundidad y humor el origen del amor y los límites de la ética.

Alicia Borrachero y Fran Perea son dos veteranos de nuestra escena tanto en teatro como en cine y televisión. Elena Rivera comenzó muy joven su carrera artística en un principio como cantante en el concurso musical Menudas Estrellas y poco después como actriz en la serie de televisión Cuentame cómo pasó,  en el año 2005 con apenas 13 años. Desde entonces no ha dejado de trabajar tanto en cine como en teatro y sobre todo en televisión y desde 2018 ha ganado varios premios como mejor interprete femenina por alguna de las series que ha interpretado. Izan Escamilla es el más joven y menos veterano de los cuatro aunque ha participado en varias  series de televisión como Las chicas del cable  o El Ministerio del tiempo. Su gran éxito le llego de mano de la serie de Netflix Élite interpretando a Samuel García gracias a cuyo papel se dio a conocer fuera de las fronteras españolas. En febrero de 2020 se estrenó en la gran pantalla protagonizando Planeta 5000 junto a Kimberley Tell, del director aragonés Carlos Val.

El Efecto estará en los Teatros del Canal del 9 al 20 de abril. 

Fotografías © Conchita Meléndez

PROGRAMA DOBLE EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA, EL BATEO Y LA REVOLTOSA

El Teatro de la Zarzuela acaba de estrenar una doble programación con dos de las obras más emblemáticas del repertorio del mal llamado género chico, y que más bien podría percibirse como género lírico breve por la duración de las obras representadas. La propuesta escénica de la cual son responsables el director musical Óliver Díaz y el director de escena Juan Echanove, nos trae ‘El Bateo’,  un sainete lírico en un acto y cuatro cuadros con música de Federico Chueca y  libreto de Antonio Paso y Antonio Domínguez y ‘La Revoltosa’, un sainete lírico en un acto y tres cuadros con música de Ruperto Chapí y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw. 

Escenas de El Bateo

La propuesta de un programa doble no es nueva en el Teatro de la Zarzuela, la coexistencia de obras breves ha permitido ya con anterioridad ofertas exitosas. Esta práctica se remonta al siglo XIX, cuando las zarzuelas en un acto solían representarse juntas o combinarse con sainetes hablados. Con el siglo XX, estos emparejamientos comenzaron a responder a criterios más conceptuales, uniendo títulos por tema, estilo o autor. El atractivo del programa doble radica en su capacidad para sorprender al espectador y lograr un equilibrio entre tradición y novedad. Ya sea por afinidad temática, estilística o histórica, esta propuesta sigue siendo una herramienta eficaz para mantener viva la riqueza del teatro lírico español.

Escenas de El Bateo

Ambas obras que llevaban casi tres décadas sin subir al escenario del teatro situado en la plaza de Teresa Berganza, a excepción de una sugestiva revisión de ‘La revoltosa’ presentada en 2016 dentro del programa dirigido al público joven Proyecto Zarza, han sido ya combinadas en varias ocasiones en un programa doble con obras como Agua, azucarillos y aguardiente, Gigantes y Cabezudos o La verbena de la Paloma, pero no habían compartido jornada las dos juntas. 

Escenas de El Bateo

La nueva propuesta escénica combina El bateo de Chueca, una obra de gran dinamismo festivo, repleta de escenas corales vibrantes, con La revoltosa de Chapí, en la que el costumbrismo madrileño se entrelaza con un retrato pasional, lleno de tensiones y de escenas cómicas memorables. Y lo hace con una escenografía y un vestuario renovados diseñados por Ana Garay, que le ha dado la vuelta a los acostumbrados trajes y escenarios típicos del Madrid de principios del siglo pasado, para traernos a una villa mucho más actual y cercana a nuestros días en la que sigue presente el concepto de barrio y comunidad de vecinos pero sin que podamos ver la clásica corrala. 

Escenas de La Revoltosa

Es importante resaltar que en la zarzuela de La Revoltosa se ha incluido una pieza que había desaparecido y que se estrena en esta ocasión. La partitura en sí, consiste en un divertido trío interpretado por Blanca Valido, Milagros Martín y María Rodríguez, a las que siempre es un placer escuchar. 

Escenas de La Revoltosa

En total serán 15 funciones programadas entre el 9 y el 27 de abril, en las que podremos escuchar a los dos repartos que componen el elenco:

Imágenes de La Revoltosa

El bateo: Wamba Gerardo Bullón / Javier Franco; Virginio José Manuel Zapata; Visita María Rodríguez; Sra. Valeriana Milagros Martín; Película José Luis Frontal; Nieves Lara Chaves; Lolo Alberto Frías; Pamplinas Julen Alba; Pascual/Celestino Ángel Burgos.

Escenas de La Revoltosa

La revoltosa: Mari Pepa Berna Perles / Sofía  Esparza; Felipe Gerardo Bullón / Javier Franco; Soledad Blanca Valido; Gorgonia Milagros Martín; Cándido Ricardo Muñiz; Encarna María Rodríguez; Sr. Candelas José Manuel Zapata; Tiberio José Julián Frontal; Atenedoro Alberto Frías; Chupitos Sergio Dorado.

Escenas de La Revoltosa

Mención aparte merecen las coreografías de Manuela Barrero, que al igual que la escenografía y el vestuario se han renovado y que  en algunos momentos de  La Revoltosa dejan un cierto aire a algunas escenas montadas por Bob Fosse en Sweet Charity. Los bailarines son estupendos y las escenas en las que intervienen resultan realmente estéticas, siempre y cuando nos olvidemos un poco de que lo que estamos viendo es una zarzuela. A ver, en un principio todos estos cambios chocan. Es cierto que Felipe más que un chulapo parece un indiano que ha regresado del nuevo mundo montado en el dólar. Que en lugar de un patio de vecindad nos encontramos con una especie de club de copas de los años 50 o que los andamios de El Bateo y los personajes que pululan por el escenario no estamos muy seguros de si están en Lavapiés o en un suburbio de indigentes de algún punto de la ciudad de Nueva York. Pero es cuestión de echarle imaginación y deleitarse con la maravillosa música que nos traen ambas zarzuelas, en las que el coro del teatro dirigido por Antonio Fauró siempre cumple con un trabajo excelente al igual que lo hace la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

Fotografías © Conchita Meléndez

¡ESTA NOCHE, GRAN VELADA! ¡Kid Peña contra Alarcón, por el Título Europeo!

 

El 23 de septiembre de 1983 se representó por primera vez, en el Teatro Martín de Madrid, la obra de Fermín Cabal que le daría el espaldarazo definitivo tras su paso por el grupo Tábano y compaginar su trabajo en teatro, televisión y cine con la docencia. ‘Esta noche, gran velada: Kid Peña contra Alarcón por el título europeo’.  Se trataba de la historia de un boxeador que se enfrenta a la posibilidad de dejarse ganar. El texto, producido y dirigido por Manuel Collado, contaba para el papel del boxeador con un viejo amigo de Cabal: Santiago Ramos, que comenzaba en esos años una carrera llena de éxitos en el cine, la televisión y, por supuesto, el teatro. Le daba la réplica uno de los actores más populares de nuestro país, Jesús Puente. La obra contaba también con la participación de Miguel de Grandy, Jesús Bonilla, Licia Calderón, Enrique Hernández, José Goyanes, Tomás Sáez y José Zamora. 

Ahora es el Teatro Español, quien en su sala Margarita Xirgu nos trae la versión de Pilar Valenciano de esta obra que nos habla de un ser que vive a golpes, en los dos sentidos del término, los que recibe en el ring y los que le depara la vida. Un hombre que no se resigna al papel que le han asignado y trata de descubrir cómo salir de un mundo sucio y sin sentido con al menos un mínimo de dignidad. 

En su entorno, están todos aquellos que él cree amigos pero que en realidad son parásitos que le chupan la sangre y que no les importa más que la bolsa que puedan embolarse tras el combate definitivo. Son los Esparza, los Sony, los Mateo, los Achúcarro y las Marina, que lo han preparado todo para que Kid suba de nuevo al ring, pero esta vez será para perder. 

El reparto de la obra está compuesto por Francisco Ortiz, que interpreta a Kid Peña, Daniel Ortiz como Marcel Esparza (el manager), Chema Ruíz como Ángel Mateos (el preparador), Mario Alonso es Sony Soplillo (el sparring, el único que realmente cree en Kid), Jesús Calvo es Achúcarro (el promotor de la velada) y Marta Guerras, que interpreta a la amante de Esparza, Marina Marín y que tendrá un gran papel para conseguir que el púgil finalmente combata por el título. Todos ellos están bastante convincentes en sus papeles y seguramente se irán afianzando a medida que la obra vaya rodando y en mi opinión sobresalen Marta Guerras y Mario Alonso.

La escenografía es sencilla. Se ha recreado  un vestuario donde se desarrolla en todo momento la acción, y que es el lugar donde los personajes tienen intimidad para confesar sus miedos,  sus preocupaciones, sus sueños, un lugar con una química especial.  Al parecer se han recuperado las taquillas de la comisaria de Arganzuela que estaban a punto de ser renovadas, tratando de conseguir con su reciclaje una conciencia social sostenible. Lua Quiroga ha sido la responsable de llevar a cabo esta labor. La iluminación des de Rodrigo Ortega, el vestuario de Tania Tajadura, el sonido de Luis Miguel Cobo y la video escena que juega un importante papel en la representación de Elvira Ruiz y Álvaro Luna. 

© Conchita Meléndez

Como decía José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal, que nos dejó en 2023 y a quién está dedicada la puesta en escena,  cambia la forma en que el autor ve a los personajes, se sienta con ellos y les deja hablar del dolor y la risa de la condición humana, de una vida miserable tratando de sobrevivir en un mundo que solo tiene una regla clara: si te descuidas un solo segundo ‘el otro’ te deja K.O.

La obra que se estrena hoy podrá verse hasta el 25 de mayo. 

Fotografías de escena © Javier Naval