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miércoles, 4 de febrero de 2026

MARÍA GOIRICELAYA DIRIGE EL TEXTO DE ALBERTO CONEJERO, TRES NOCHES EN ÍTACA

 


Tres Noches en Ítaca aborda temas como el duelo, la familia y la memoria desde el humor y la emoción, y en tono de tragicomedia contemporánea. No es un tema que le sea ajeno a María Goiricelaya, hoy mismo ha presentado en los Teatros de la Abadía la obra ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, escrita por ella misma en la que aborda el tema del buen morir. 

En esta ocasión la historia se sitúa en la isla griega de Ítaca, ese lugar del Mediterráneo que tanto le gusta a Alberto Conejero. Se trata de una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde, cada una de ellas con personalidades muy diferentes,  que después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre. Alicia, la madre ausente, fue una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí.

Lo que comienza como un encuentro marcado por la muerte de la madre, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer.

En el texto de Alberto Conejero Ítaca no es un lugar al que llegar, un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

La obra estará en cartel del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026 en Nave 10 Matadero. 


domingo, 13 de abril de 2025

ROMANCE SONAMBULO, LA CONJUGACIÓN DE LA MAGÍA DE LA POESÍA DE LORCA Y LA COREOGRAFÍA DE ANTONIO NAJARRO

 


Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.

En agosto de 1924 el poeta Federico García Lorca escribió un bellísimo poema al que puso por nombre ‘Romance Sonámbulo’. Es en dicho poema y en algunos otros del autor, en lo que ha basado Antonio Najarro un hermoso ballet del que Alberto Conejero ha sido responsable de la dramaturgia y José Luis Montón de la composición musical. 



Romance sonámbulo forma parte de una de las obras más importantes de García Lorca, El Romancero Gitano, cuya compilación se publicaría unos años más tarde en 1928. Se trata de un poema irrepetible en el que se encuentran compendiados los símbolos fundamentales de la poesía y el teatro lorquianos. La complejidad del poema y su carácter onírico hacen muy difícil la interpretación del mismo; así el propio autor nos invita a considerar el romance como un texto misterioso abierto a múltiples lecturas: “Es un hecho poético puro del fondo andaluz, y siempre tendrá luces cambiantes, aun para el hombre que lo ha comunicado que soy yo.”



Antonio Najarro y Alberto Conejero han querido preservar ese misterio, creando un ballet en cuyo corpus se aprecia la huella de las tres culturas que conformaron la Granada del poeta: la hispanoárabe, la judía y la cristiana. Esta riqueza los ha permitido desplegar toda la potencia y la diversidad de todos los estilos de la danza española.


Con el Romance sonámbulo en el corazón de la pieza, han  reunido otros poemas nocturnos del autor granadino: desde los versos de juventud en Libro de poemas hasta los de Diván del Tamarit. Son poemas atravesados por el rumor constante de surtidores, aljibes y pozos, y en los que el deseo aparece como una fuerza indócil. 


Romance sonámbulo es un espectáculo de ballet español tan granadino como universal, tan íntimo como espectacular, que muestra a través de la danza la oscura belleza y la sensualidad perseguida de los poemas nocturnos de Lorca.


El espectáculo es una verdadera delicia en el que destaca la belleza de los movimientos gráciles y sutiles de Lidia Gómez, María Fernández, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, María Gómez y Eva Jiménez, así como la elegancia y la pasión de Daniel Ramos, Álvaro Brito, Ethan Soriano, Diego Olmier, Javier Moreno, Alejandro Lara, Álvaro Madrid (11 a 18 de abril) y David Acero (19 y 20 de abril) y por supuesto la sobresaliente actuación de Daniel Ramos en su papel del poeta. 


En este ballet desarrollado en cinco actos, los bailarines están acompañados en todo momento con música directa en escena interpretada por José Luis Montón (Guitarra), Thomas Potiron (Violín), Juan Carlos Aracil (Flauta), Josue Barrés (Percusión) y la maravillosa voz de María Mezcle, que al mismo tiempo que ejerce como cantaora, a veces recitando y a veces cantando,  interpreta también el personaje de la luna y que recibió en el día del estreno una gran ovación y varios vítores por parte del público tanto durante la representación como al final de la misma. 


Yaiza Pinillos ha sido la encargada de crear un vestuario en el que se conjugan estilos muy diferentes y que está inspirado en las ilustraciones de Federico García Lorca. Es un vestuario en general con colores neutros en el que están presentes, la tierra, la pureza, el deseo, las distintas culturas que concurren en Granada. 


Las video proyecciones de Emilio Valenzauela y la iluminación de Nicolás Fischtel contribuyen a crear un espacio onírico que realzan las expresiones de los bailarines y acentúan la coreografía. 


Sin duda es un espectáculo que merece la pena ver y la lástima es que serán muy pocas las representaciones ya que solo permanecerá en el Teatro Español hasta el 20 de abril. 

Fotografías © Conchita Meléndez


jueves, 25 de enero de 2024

EN MITAD DE TANTO FUEGO SE PRESENTA DESDE HOY EN TEATROS DEL CANAL


Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria... Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

Rubén de Eguía da vida a Patroclo en esta aproximación a La Ilíada de Homero escrita por Conejero y dirigida por Xavier Albertí que acogerá la Sala Negra de Teatros del Canal del 25 de enero al 4 de febrero.


Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado. 

En mitad de tanto fuego, aclara Conejero, uno de los más destacados dramaturgos españoles actuales (Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019), no es una adaptación ni una versión libre del texto de Homero sino una aproximación “absolutamente personal e íntima”. “Es también un reconocimiento de los propios fantasmas en los fantasmas que recorren la Ilíada, de ahí que junto a la cantera inagotable del poema griego aparezcan referencias y citas de Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson, Luis Cernuda, voces cercanas y amadas...”.


En mitad de tanto fuego es una muestra de la pervivencia de los mitos, porque, según el director del montaje, Xavier Albertí, “siguen sirviéndonos para entendernos a nosotros; y cuando los mitos son tan potentes como el que estamos hablando, en qué mejores manos puede estar tratado contemporáneamente que en las de un dramaturgo poeta o un poeta dramaturgo de la altura de Alberto Conejero”.